大眾明星和美術

摘要： 本文認為，明星和藝術明星有其共同點與不同點，并對此作了簡述。同時指出，“明星”的作品與藝術的真正價值有一定的距離，明星在繪畫行為之前應該多關注繪畫之外的環境因素等方面的一些要點。

關鍵詞： 大眾明星 藝術明星 作品

電影、電視、搖滾音樂等方面知名人士的思想往往很有創意，許多時候這些創意都與美術有關。如果某個明星跟某個畫家認識，他們也會隨著友情而共同合作，因而有時電影明星也開始畫畫，甚至有的畫家也可以當導演。所以很多演員在電影里扮演藝術家角色的時候，會詳細地研究藝術家的人生和創作作品的方式，例如：查爾斯·勞頓（Charles Laughton）在電影《倫勃朗》（1936）中扮演倫勃朗的角色，柯克·道格拉斯（kirk Douglas）在《生命的本義》（1956）中扮演梵高的角色，安東尼·奎恩（Anthony Quinn）扮演過高更的角色，查爾頓·赫斯頓在《苦惱和恍惚》（1965）中扮演米開朗基羅的角色，埃德·哈里斯（Ed Harris）在《波洛克》中扮演保羅·杰克遜·波洛克（Paul Jackson Pollockde）的角色。

演藝界很多明星利用空閑的時間，參加諸如素描、繪畫、雕塑一類的創作活動。他們偶爾進行藝術創作，有時候借此來緩解緊張的情緒或者是出于滿足個人的愛好、治療心理上的疾病等目的。因為他們自己能畫畫，能完全控制藝術，所以自我感覺很有魅力。

在電影、服裝、廣告、招牌甚至概念化的科學和哲學方面，會出現明星們自己獨特的形象。稱呼某一個人、某一個抽象的東西，人和人之間同樣會存在形象問題，因此這種形象（image）充當了很重要的角色。這種形象跟現代美術結合成為精彩的藝術媒介，明星們及那些未曾出名的演員借用這一角色創造了巨大的物質價值和非物質價值。在現代社會，如果選用明星（影壇、電視、舞臺的明星，以下統稱大眾明星）一定是最有效率的。把精神性的創造轉化成物質上的形象，其創作的人可稱作“藝術家”，而那些只利用無形的形象就能制造出與眾不同的產品的人，一般可以稱作“大眾明星”。如果跟美術聯系起來的話，他們可以被分為繪畫的明星或收藏作品的明星。跟美術有直接關系的“大眾明星”，包括披頭士的成員保羅·麥卡特尼、象征性感的麥當娜、代表健壯的史泰龍等。他們的作品不比專業畫家差，而他們也很熱衷藝術活動，甚至時常舉辦展覽、售賣等。

一、明星和藝術明星的共同點和不同點

明星和藝術明星的共同點在于善于利用各自具備的能力和優點，明星要滿足人們對藝術方面的渴望，而畫家要滿足對明星方面的欲望。也就是說，相當有名的人或已經有名的人有一種欲望，即使別人深刻地認識他們的與眾不同，而且贏得人們的贊美。

大眾明星也好，藝術明星也好，大眾媒體往往會對明星在其他方面的愛好加以夸張、包裝、炒作和宣傳，而不管他們在這些方面是否真正可以做得很好。如果沒有大眾媒體里的影像和文本的話，我們就不會知道史泰龍以畫家的身份參加藝術活動，安德魯·沃霍爾用瑪麗蓮·夢露（Norma Jean Mortensen）的形象來進行創作，以及流行藝術家理查德·漢密爾頓，等等。

白南準在他的某一個展覽上，曾經打碎了鋼琴，侮辱了安德魯·沃霍爾唯一的對手杰塞夫·波依斯（Joseph Beuys），還剪掉了約翰·凱奇的領帶，等等。這些消息，肯定出自那些創造形象的媒體，而媒體被大眾視為與現代美術家安德魯·沃霍爾術之間溝通的橋梁角色。但遺憾的是媒體充當的角色應該認識到這些明星們的人生和個性與作品一樣重要，但媒體的鏡頭一般把他們的人生和個性當作間接的表現。大眾明星和藝術家會影響很多群眾。明星們的作品展覽及他們在展覽上所賣出的一些作品，甚至更細微的一些小事都可以被媒體當作新聞來炒作，因此他們在美術中介商之間不愧是地位最高的有人氣的畫家。更為關鍵的是大眾把有名的簽名看得比作品本身價值還要重要，而出現了盲目收集明星作品的現象，比如杰里尼·布拉斯專門收集名人的作品。這樣就產生了另外一種極端的現象，這一現象和作品本身的價值之間的關系越來越遠。不管他們是在賣作品還是賣名字，這一現象對于明星們都有副作用，例如從巴勃羅·畢加索、安德魯·沃霍爾、薩爾瓦多·達利等這些泰斗們身上我們可以看到，畫家一旦有了名氣就會拉遠與欣賞者之間的距離，這種遠離并不是一件好事。例如，畫家畢加索在晚年的時候對于自己的美術創作更加挑剔，因為后期創作的作品本身達不到他自己的更高的追求。

二、“明星”的作品

那么大眾明星的繪畫水平到底如何？有眾多的明星曾經在韓國辦過美術展覽，例如：安東尼·奎恩（Anthony Quinn）、音樂家保羅·麥卡特尼、唐·凡·維賴特（Don Van Viet），其中以唐·凡·維賴特最為著名，他是美國著名的歌手、音樂家、詩人，他因對梵高充滿敬意而把自己的名字改為“Van”，他的作品得到朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）和A.R.彭克（A.R.Penck）等人的欣賞。他最初是一名音樂家，后來改學繪畫，他的畫在美術界享有盛名。除了以上幾位，還有眾多涉足繪畫的明星，但是他們的繪畫成就一般遠低于其自身的知名度。

真正的畫家通常具有其獨立的藝術個性。在他們成名之后，這些個性往往就變成了大眾的審美情趣。那么很多成功的大眾明星成為藝術明星后，為什么不能完全發揮出自己的藝術能力呢？答案很簡單，以明星身份取得的名聲幫助其在美術界吸引了輿論方面的關注，反而妨礙了人們認真地去評判一個畫家。像唐·凡·維賴特等，他們的創作除了一部分有個性以外，大部分的作品都沒有打破現存的固有的條條框框，從而難以期待他們的作品在現代美術發展史上能作出特殊的貢獻。因為是大眾明星，他們的作品所擁有的價值，反倒不是其藝術的價值，而是偏重經濟價值，所以它們跟藝術的真正價值有一定的距離。對于這些人來說，他們在繪畫行為之前，反而更應該多關注繪畫之外的環境因素等方面的一些要點，否則他們的創作很難取得巨大的成就。這就是說明星們應該清楚地認識到，如果他們自身不是名人，就沒有人會關心他們的所謂的藝術。這一點對那些藝術上沒有才氣，僅靠形象包裝的所謂的畫家也同樣適用。

參考文獻：

［1］John A.Walker，.有名的明星和藝術家為什么互相貶低？現實文化研究，2006.

［2］John A.Walker， .大眾媒體時代的藝術.

［3］， .現代美術的風景.2006.

［4］ .現代人也聽不懂的現代美術.2007.