摘要鋼琴基礎課的教學,就是要求學生通過三年的學習,掌握一定的鋼琴彈奏基礎技巧,積累不同時期各類中外樂曲的知識,提高分析、理解作品及藝術處理的能力,進而提高和增強藝術的素質與修養,為以后更好的鋼琴演奏打下良好的基礎,也為高等藝術學院輸送合格的新生做準備。
關鍵詞提高 藝術生 練琴效率
中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A
鋼琴演奏是在校藝術生必須具備的重要基礎技能,也是主課之一。學生對鋼琴藝術的認識、理解及技能的掌握程度,將直接關系到今后自己的審美教育、音樂教育和多元智能開發。但鋼琴是一種演奏技巧非常復雜的樂器,學生在學習過程中常常抱怨“學琴真難”、“彈鋼琴太枯燥”,并且存在上課注意力不集中,不用心,機械重復、學習效率差、彈奏沒有激情等不良現象。新的教育改革要求以人為本,使學生的主體地位得到充分發揮。因此,在校藝術生鋼琴課應該激發他們學琴的興趣,找到 “事半功倍”的科學方法來提高練琴效率和質量。
1 豐富多彩的課堂教學,提高學生學琴的興趣
(1)在課堂上運用靈活多樣的課堂演奏形式。課堂上觀看一些鋼琴家的現場演奏,教師也可以彈奏一些簡單優美的樂曲或讓高年級的學生彈奏一些樂曲讓高一學生欣賞,讓他們覺得鋼琴是一種美妙的音樂,從而激發他們學習的欲望。
(2)采用集體課和小組課相結合的教學方法。這樣同學之間可以取長補短,互相學習,教師可以充分運用討論式、啟發式的教學方法,更好地調動學生在學習上的主觀能動性。
(3)注重學生個性發展,布置科學合理的作業,使學生形成穩定的學習興趣。過難的作業,容易使人產生失敗感,久而久之會產生厭學、怕學的情緒,太少、太簡單的作業,學生對這門課會輕視,認為沒東西好學,久而久之也會產生厭學情緒。
2 “事半功倍”的科學方法,抓好鋼琴的基本功
鋼琴的彈奏,從全身到手指都要有正確的方法,從正確地坐姿,正確地視奏,到正確的手型,及每一個呼吸動作。光有興趣,不練也枉然的。不過在練琴上又是講究方法的,方法得當,事半功倍;方法不當,則事倍功半。所以練琴不應該只強調苦練,拼命地練,重要的還要注意一個“巧”字。
2.1 有譜無琴
打開新譜,應該離開鋼琴仔細看譜,并且邊看邊記憶。如果迫不及待地下手,容易受到不熟練或由于粗心彈錯音的音響干擾,使得視覺反映變得支離破碎,顧此失彼,彈奏的正確率也會下降。對學生本身而言,在錯誤地練習了一周之后,再重新改正需要花費更多的時間和精力。這樣,不僅影響學生學習的進度,而且對學好鋼琴的信心也會產生一些影響。所以,讀譜能力的高低是能否盡快彈好一首樂曲的重要因素之一。讀譜主要從下面幾個方面著手:首先是音高。音高是音樂作品的基礎,讀準每個音符是每個彈琴者的基本要求。其次是節奏。節奏是音樂的生命,節奏的搏動給音樂注入了活力。讀譜時要弄清節拍和時值,知道各種節拍的強弱關系及強弱拍所處的位置。第三是音樂中的常用記號。包括表情記號、力度記號、踏板記號、延長記號、反復記號、高八度記號、低八度記號、重音記號以及其他音樂術語的識別與理解,這些都是構成音樂因素的重要組成部分。
2.2 按正確指法進行練習
正確的演奏狀態,扎實的手指機能,精確的識譜與節奏感,合理的運用指法是鋼琴基本功中密不可分的幾個部分。
2.3 分解練習
鋼琴練習切忌從頭到尾一遍遍的彈奏,還必須進行分解練習,即分手、分聲部、難點、分段、分句甚至以小節為單位進行反復練習。在練習中嚴格做到幾個不錯:音符不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯。
(1)分手練習。鋼琴的彈奏由左、右兩只手相互協調與配合共同完成。彈奏時要做到雙手的相互協調配合,必須以單手的良好彈奏作為保證,單手的良好彈奏是基礎,如果單手彈奏過不了關,雙手彈奏一定不會好,分手練習非常重要。
(2)難點練習。一首樂曲,總會有一些不太容易演奏的難點部分,把難點作為一個單獨的練習部分反復練習,對順利完成樂曲的演奏是必不可少的。只有找出問題所在,通過反復練習一定會使問題得到解決。
2.4 慢速練習
任何事物都有一個由慢到快、由生到熟的過程。在開始學習一首樂曲時,應該很自然地放慢速度,不過速度要根據個人的情況而調整。彈奏經驗少者,應注意自己反應慢的弱點,除留出思考時間外,更要為動作的適應性留有余地。
2.5 其它
練琴,還要勤于想。如果漫無目的,練習再多也無濟于事。毫無目的、心猿意馬地練習,只會使你停滯不前,甚至后退。要勤于思考、仔細鉆研,逐步增強對旋律、節奏、和聲、調式、調性、風格等音樂要素的體驗與感受,使彈奏富有表現力。
參考文獻
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