中國需要什么樣的動漫作品

譚　政

社會主義新中國在30年改革開放的高度發展歷程中，社會主義事業各個方面都得到不同程度的發展。動漫產業作為社會主義文化事業及經濟建設的一個重要的發展領域，現階段得到了政府、企業、學校、大眾的廣泛關注和不同程度支持，形成了一個蓬勃發展的繁榮積極的社會政治經濟文化綜合現象。

對于現階段這個現象的產生和發展勢態，已經與過去的發展情況產生了極大的差異并帶來廣泛的影響力。2001年全國有30多所動畫院校，2005年有171所高等學校開設了動畫專業，到2008年已經有400多所。7年內翻10番有多。每年的增長率高達170％。目前全國已有447所大學設立了動畫專業，1230所大學開辦了涉及動漫專業的院系。截至2005年，全國有關動漫和相關專業的大學畢業生人數已達到6.4萬人，在校學生46.6萬人。全國范圍內由各部委和各省市命名的動漫產業園和基地就有30余個，全國與動漫有關的機構達到5473家。2006年全國動漫產業總體規模已達140.7億元，國產電視動畫片產量已超過8萬分鐘。這些數據，一定程度上反映了中國動漫行業的欣欣向榮。

但是，從市場角度來講，中國觀眾的參與度卻沒有那么熱情。青少年多半在網絡上搜索日本動畫片和視頻地址以及日本漫畫連載網站來觀看、閱讀(因為廣電總局的審批制度，已經無法在電視上觀看)。各大動漫網站、論壇、BBS都不約而同地關注著人氣日本動漫作品的更新與相關討論。各種動漫節、COSPLAY、動漫周邊產品等，都充斥著日本的動漫形象和相應的品牌效應。這讓人不禁要問，經過如火如荼的動漫產業“運動”，我們優秀的原創動漫作品在哪里?我們經典的動漫形象在哪里?我們的為之驕傲的動漫品牌在哪里?

當然，有人會反駁。我們不是有《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》么；我們不是有孫悟空、哪吒、沉香、葫蘆娃、黑貓警長么；我們不是有像皮皮魯魯西西、藍貓虹兔這樣的動漫品牌么。當然，這些由中國老一代動畫人制作的優秀動畫作品、塑造的經典動漫形象，早已膾炙人口，深入人心。不過，時代的發展、時間的推移，需要不斷地去拓展延伸并豐富發展動畫的內在與外勢。如果，迪斯尼永遠只是表現唐老鴨、米老鼠的搞笑情景，而不去創作宮廷斗爭、王子復仇的《獅子王》、兄弟情誼的《玩具總動員》，父子情深的《海底總動員》等這樣不乏深刻讓人回味的經典動畫作品；那么，迪斯尼是不可能保持現在動畫界的地位的。而當下中國原創動漫作品可謂后繼乏人，海爾兄弟、藍貓虹兔，大頭兒=于小頭爸爸等，已經遠遠不能滿足青少年日益豐富的視覺需求與精神需要。即使是這樣的動漫作品，在數量上也遠遠不夠中國廣大各年齡階段青少年的需要。

據不完全統計，我國影視動畫節目的觀眾目前也在1億以上，動畫節目的需求量一年將達到100萬分鐘，而2003年國產動畫片產量僅2.9萬分鐘，缺口巨大。2004年，中國2000家省市電視臺規定的國產動畫片播出時間是6萬分鐘。但是，實際上達到電視臺播放要求的原創動畫片供給量只有2萬分鐘，還有4萬分鐘的缺口，幾乎是中國動畫片年產量的2倍。中國人均動畫片擁有量也只有0.0012秒，而日本的人均擁有量是300－480秒。

而我們不光在動畫片數量上遠遠不夠，國人對于動畫片的大眾理解也是與動漫發達國家相去甚遠。“動畫是一個電影類型，不是兒童片”。英語中把漫畫分為兒童看的“CARTOON(卡通)”和青少年看的“COMIC(漫畫)”，在動畫界也是同樣。所以20、30歲的年輕人看動畫片沒有什么可奇怪的。

認為動畫片是“小孩子看的”的觀點，形成的原因主要是：中國的動畫片針對的年齡層太小，不但國產的動畫片只有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也只是針對12歲以下年齡層的。所以無怪乎當年引進的《灌籃高手》會引起轟動，一些成年人看見《灌籃高手》后甚至驚呼：“居然還有適合高中生看的動畫片?”在中國，大眾對動畫片的概念理解與表達闡述可見一斑。

世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同?例如美國的動畫以數字化的電腦制作為主，號稱“美國沒有動畫繪制人”。其特點是夸張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以細膩、相對真實的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相應的，定格畫面就較多，節奏慢而細膩，韻律火候把握相當到位。吉卜力、GAINAX、SUNRISE、東映等動畫公司可作為這方面的代表。

而中國動畫擁有的是什么呢?只要談到這個話題，很多“專家”都會這么說：“民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國后的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了歷史之先河……”再往后呢?再往后則是單調生硬的色彩，粗糙且毫無美感可言的人物型，幼兒園小朋友都覺得幼稚的劇情，片中大人發音像3歲孩子，還有毫無感情的對白……可以說，當今在觀看中國動畫中7歲以上的觀眾甚少，而我們可以調侃地稱之為“幼稚園動畫”。

然而，形成“幼稚園動畫”的原因又是什么呢?筆者以為有以下幾點。

一、動畫片的概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位

前面提到了，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣之能事。因此把觀眾年齡層次定位在了一個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。可在日本，動畫片分為了3個等級，分別面對3－12歲；12－18歲和18歲以上的年齡層。美國更是把動畫片做得老少咸宜，如《獅子王》、《埃及王子》、《怪物史萊克》等。

解決方法：盡快改變對動畫片的認識。動畫片是一種影像藝術的表現形式，它跟電影、電視劇、MV、紀錄片等是通過流媒體媒介為平臺來表現畫面形式和思想內容。僅僅定位用于兒童的娛樂與教化功能。那么太“屈才”了。擺脫這樣的誤區，需要決策者、制作者、觀眾讀者來共同去搭建對動畫片全方位多角度深含義的知識構架，脫離傳統動畫片的思維慣性。

二、題材陳舊沒有深度

國產動畫片的題材似乎除了“葫蘆娃斗妖怪”、“琴島和海爾”，就是“灰狼和小白兔”、“大頭兒子和小頭爸爸”、“藍貓虹兔”這些作品，而這可能小學二年級以上就沒人看了。幼稚的情節、流水線的思維、簡單蒼白的語言、顯而易見的教化，不知道是導演低估了青少年觀眾的智商，還是我們觀眾高估了導演的智商。

解決方法：考慮采用受歡迎的劇本(如金庸小說)或年輕人寫的劇本(接近青少年喜好)。同時，對于中國民族文化、傳統文明以及豐富的歷史資源可以進行充分挖掘和提煉。在這一點上，日、韓，甚至

美國動漫入，都做了相當多的成功嘗試。日本經久不衰的人氣動漫《龍狼傳》，就是。以中國三國時代為歷史背景；韓國經典漫畫《龍飛不敗》也是以中國古武俠代江湖為特點描繪；更不用說，經常提起的美國迪斯尼動畫大片《花木蘭》，和最近熱映的《功夫熊貓》。

三、技術落后或盲目使用“新”技術

中國官方電視臺動畫，既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的“賽璐璐+噴筆”柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用“畫筆”一類的簡單軟件“填空”。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是干脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG(電腦繪圖)相比，就連傳統的手繪畫也不如，充其量也就是比小兒涂鴉略高一籌。現在，情況有所好轉。在一些動畫片的場景以及某些角色中出現了三維CG技術，如《藍貓》，但場景的融合、畫面的色彩搭配與構圖和諧，仍然讓一個不是專業人士的普通觀眾都難以忍受(因為在這個視覺“爆炸”時代是很方便比較的)。

解決方法：學習借鑒當今動漫發達國家的動畫表現技術與視覺表達手法。同時可以將傳統優秀的繪畫表現技法與當代電腦技術相結合，采用全新的視覺感官效果來表達中國特色的情景畫面、突出民族特點，闡述傳統意境。

四、計劃經濟時代的影響

中國的動畫片大多出自“XK電視臺動畫部”或“XX美術制片廠”，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的后面。于是乎，動畫片成了沒人愛看的“幼兒公益廣告”或“幼兒教育節目”，在國外的“文化侵略”面前顯得弱不禁風。國家與其不厭其煩地投巨資生產既沒市場又沒觀眾的動畫片，不如花點力氣營造一個良性動畫市場。

解決方法：動畫制作商業化、市場化。要創作出廣受歡迎的優秀動漫作品，必須建立健全成熟而良性的動漫市場。如果要想將這樣一個動漫市場做大、做強，必須把握好政策的“收”與“放”。所謂“收”就是在知識產權的保護方面要收得更緊一些，打擊的力度更大一些，要意識到盜版侵權對知本經濟和創意經濟的巨大破壞性，特別對尚處在產業發展前期的原創動漫畫。所謂的“放”，就是在政策上放得更開一些，像稅收、貸款、資本通道等不要管得太死，“放水才能養魚”，在一個產業發展的前期，政府可以是市場的參與者，但在成熟的市場上，一定是企業唱主角。

五、配音水平參差不齊

中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的，配音不但毫無感情，而且跟角色的年齡，個性不符合。普遍配音的年齡小于角色的實際年齡，經常可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲(例如月野兔)之類的情況。而無論是“酷哥”還是搞笑專家，在國內都是“干人一聲”。港臺的配音地方口音較重，但配音的效果與角色本來的年齡、性格差別不大。

解決方法：多方面提高配音演員的素質，可以學習日本，將聲優當作明星宣傳，既促進了他們的上進心，又使動畫片更加正規化。通過各種渠道，與優秀的國外影視、動畫公司進行學習和交流，和國內經驗豐富的制片廠、電影公司多多溝通，把動畫片當作電影、電視劇等影視作品去表現，轉變觀念，與時俱進。

如今的青少年，看的是《死神》、《海賊王》、《火影忍者》；喜歡的是更熱血、更深刻、更復雜、更人性、更個性、更驚心動魄，更有精神寄托和情感依靠的動畫作品。而幼稚簡單內容乏味的國產動、漫畫早已無法滿足他們的精神需求。他們的內心需求、價值觀念、知識結構、對人生的態度、對生活的認識，不是簡單的說教來完成。他們的心智比同時期的我們更成熟一些、接觸的社會時代背景發生了很大的變化。如果，我們動漫人孤芳自賞、固步自守、不恩改進、安于現狀，不僅是對中國動漫不負責任的表現，而且會直接導致中國動漫被世界動漫發展的歷史洪流所淘汰。

中國動漫作品，只有通過至上而下的改革發展、社會各方面的理解和關注、自身內容形式的探索與完善；才能真正滿足青少年日益增長的精神文化需要，提高青少年的個^修養和綜合素質，進一步推動中國動漫產業化進程，為社會主義文化事業和經濟建設貢獻力量。