陳卓　數碼影像藝術是混血兒

Ｌａｔｔｅ

北京初春的下午，天氣晴好風卻很大。步入中央美術學院灰黑的建筑群中，并沒有在第一時間感受到藝術的氣息。在一棟教學樓的B1層，一扇窄小的門上電子滾屏閃爍著“攝影與數碼媒體工作室”。穿過窄門，才發現別有洞天。工業感的設計使這里既像—個小型展區又像一座藝術迷城。而遍布在工作室各個角落的蘋果電腦設備，則讓人深刻地感覺到在這里求學是一件無比幸福的事情。

老師陳卓

初見陳卓，和想象中大致一樣，一名很年輕的大學老師。而他的自我介紹也是簡單而直接“我是湖南長沙人。15歲的時候考到中央美院附中，然后考入中央美院建筑學院學習建筑設計，再然后在央美讀研而后留校任教。”雖然藝術是相通的，但是陳卓從研究建筑設計的藝術到癡迷于數碼影像與藝術的結合還是個尋找自我的過程。建筑設計專業的學制是五年，到了大三的時候，由于興趣，陳卓開始自己做影像。所以本科畢業的時候，他選擇到數碼媒體工作室讀研究生。從此他的手里又多了一支“畫筆”——數碼影像。

攝影與數碼媒體工作室

中央美術學院的攝影與數碼媒體工作室成立于2001年，雖然叫做工作室但其實等于一個系。在不斷的教學探索中，攝影和數碼媒體這兩個部分已經分開。目前在數碼媒體工作室學習的學生大致分成三個專業數字視頻交互(跟互動有關的藝術形式)和娛樂設計(動畫，游戲設計)。陳卓老師主要負責數字視頻專業的教學任務，他向筆者介紹“數字視頻專業的課程從純藝術類角度有影像藝術的創作等課程，商業一點的有電視，電影的片頭制作，欄目包裝廣告／MTV的制作等等都會涉及到。”而都有哪些學生可以進入到數碼媒體工作室進行學習。陳卓進一步介紹“工作室隸屬于央美設計學院，設計學院在招生時是不分專業的。大一的時候新生會統一進行基礎課的學習，到大學二年級的時候按照自己的志愿進入不同的專業工作室。目前數碼媒體工作室每一屆的學生大致有30名左右。剛進入工作室的這一年還是統一學習，到大三的時候再進入小工作室，也就是剛才介紹的視頻方向或者娛樂方向等。”進入工作室的學生的課程包括了技術課程、創作課程以及意識觀念等幾個方面。

開放的專業

作為一個新興的專業方向，數碼媒體工作室的教學模式目前還是處于探索階段，每一年的課程安排也會根據上一年的教學情況進行修改。所以到目前為止還沒有一個固定的教學大綱，沒有說哪些課是必須上的，都會根據教學效果進行一定的變化，但是老師們會直把它定義為一個開放的專業。作為中央美術學院開設的數碼媒體專業可能會更側重于藝術表達，在教學中既不能丟掉傳統的電影語言的教學也不能忽視藝術創作意識形態。陳卓介紹說：“我們會根據每個學生的興趣方向而培養他們。并不是說所有從這個專業畢業的學生就一定會成為藝術家，或者一定會去電視臺工作。目前畢業的學生有去做電影／MTV的：有出國繼續深造的：也有自己單干做藝術家的。”當然，目前此專業的教學對于學生在控制力上還有待加強。陳老師也介紹說一些比較有靈氣的學生在畢業后很快會找到自己的位置，有些學生學習完這個專業也會有迷茫的時期，不知道自己到底應該做動畫還是做影像，還是拍電影還是去電視臺……我倒并不覺得這種迷茫會給學生造成一種困擾因為如果個人能力培養已經足夠的話，勝任哪一行的工作只是個實踐的問題。

說到專業里的技術課程，陳卓介紹說：“學生在進入工作室以后還要學習很龐雜的視頻技術知識，包括理論剪輯技術編輯技術后期合成技術三維技術如何把三維影像替換到實拍影像中去廣告／商業片片頭制作等這些課程都會有。而到高年級以后，再根據自己的愛好和特長著重發展。”

獨特的優勢

在中央美術學院，數碼媒體可能真得算是一門新興專業。但是在中央美術學院開設這個專業又似乎有著得天獨厚的優勢。陳卓告訴記者“在我們學校學習最大的一個優勢就在于這里有著濃厚的藝術氛圍。包括你可以接觸到純繪畫類的課程和講座，設計類的公開課也可以去聽。在這個氛圍里學習實際上是一個陶冶的過程，學生們可以并不拘泥于本專業的課程學習。有的學校的學生在畢業的時候可能技術能力很強，可以去機房專門做剪輯或者后期，但我們的學生出去后就業的選擇應該更寬廣。所以我總是對他們說，從廣泛意義上的藝術層面而言你的見識應該是比別人多。

隨著2006年數碼媒體工作室的擴建，學校在這個專業上的投資還是比較大的。包括電腦等硬件設備，算是學院重點新興專業的試點。去年，學校又新購進一套flame的后期設備，可以說，很多學生是看到數碼媒體工作室優良的軟硬件環境才來到這個專業的。

設備情況

說到工作室的建設和設備的更新，陳卓給我們做了一番詳細的介紹。以前，工作室里用的攝像機以索尼品牌居多，而去年學院耗資五百萬購入的設備有一大部分是佳能的設備。因為以前大家認識佳能可能是照相機這方面更多一些，所以工作室里的照相設備都是佳能的。而近年來，由于佳能在專業攝像產品領域的高速發展，使得學院購買了佳能的攝像產品。陳卓說：“這一次我們購買了大概三臺佳能H1S三臺佳能A1，還有一些佳能的單反相機。”記者在數碼媒體工作室里參觀的時候，也看到有同學正在申領攝像設備。陳卓說，這些設備學生都可以申請使用。只要他們有相關課程，需要做一些作業，就可以填一張申請單，很方便的借出設備來使用。不光是前期設備，學校還購進了一些輔助設備包括軌道搖臂等等。在工作室所在教學樓的地下二層，學院還為工作室搭建了一個藍屏摳像影棚和動態捕捉設備。按照陳老師的話說：“只要學生們想接觸到什么，學校都會盡力提供相關設備。”

藝術家陳卓

陳卓的辦公室里除了電腦和各類文件還散落羞魔方，遙控飛機、紙牌等等吸引年輕人眼球的物品。按照他的話說，從小興趣愛好太多了喜歡什么都嘗試一下。研究每一種休閑娛樂方式的時候其實也是在喚起內心的一種認同感。

玩影像是自然而然的事情

正如當年他學習建筑設計時很有感覺，但玩起影像來亦癡迷其中。大三的時候，陳卓開始玩DV。他回憶說：“那時候我的那部mini DV還是標清的我自己拍一些東西，然后再剪出來，并且拿去參加一些比賽。2002年到2005年間，DV這種影像創作方式在國內的逐漸升溫使得很多年輕人都開始投身到這場影像風暴當中來，各類DV比賽也是層出不窮。陳卓在DV影像創作的擂臺上小試牛刀后，對于數碼影像的興趣越發濃厚，而在DV比賽頻頻獲獎后，這種對影像的駕馭感更是一發不可收拾，以至于在報考研究生的時候直接換了專業。陳卓拍過的作品并不拘泥于一種形式。有無主題、無意識創作的實驗作品，也有寫劇本、找演員來拍的劇情片：還有一些手繪和三維技術結合起來的

動畫作品。

作為中央美術學院畢業的學生而今又在美院任教的老師來說，陳卓對于影像和美術動畫的結合和理解有著自己的觀點。他說：“我一直沒有刻意去區分我的作品里哪些是純粹的DV影像而哪些是動畫。就像學生們拍的作業一樣，有時候是實拍的，而有時候又會突然插一段動畫進去揉合在一起，所以我覺得只要是用影像這種形式表達出來的藝術都是影像藝術。至于是像電影那種傳統的影像語言表達，還是新的一種影像語言，哪怕借助于其他的一些后期手段或者電腦手段其實都可以。”

從《中國嘉年華》說開去

作為中央美術學院的老師，可以說陳卓擁有著很多“職業藝術家所羨慕的工作和相當穩定的生活，雖然創作時間有時會受到教學時間的影響，但大可不必擔心經濟危機對現代藝術收藏的影響。2008年與搭檔黃可最新創作的《中國嘉年華》是一組由九張觀念攝影照片和一段視頻組成的作品。主要反映了當下年輕人的種心態和生活狀杰，陳卓和搭檔感覺到在中國當下社會里有很多混雜的社會元素和審美趣味，所以他們選擇了一些具有代表性的環境背景，然后有很多人在這個氛圍里狂歡。”這部作品里的照片大部分是用了實拍加后期合成的方式，我們把在影棚里拍攝的模特合成到一個場景里面而后再加上些電腦后期的元素。我認為這應該是一個新的攝影的手段。這種方式現在也被越來越多地運用到商業攝影里面這也是數碼技術給藝術創作帶來的一種改變。它會給攝影師在表達觀念上帶來更多的空間。陳卓介紹說：“這個作品里的那一段視頻組成部分，素材是在北京的歡樂谷拍的，但是我們把所有的游樂設施都處理成了紅色。因為紅色代表興奮，也可以代表中國。之后進行一些后期合成，將環境聲融入其中，制作出一部五分鐘的小短片。表現所有人在狂歡和尖叫的感覺。”

《羿》是陳卓在2004年底制作的一部動畫片，這部作品在很多影像比賽中獲了獎。陳卓介紹說“這是一部純手繪的作品，取材是把后羿射日和盤古開天地的故事改編而成。加入了一些現代社會的元素。”這部作品充滿著中國傳統動畫片的元素，但又可以找到很多現代的元素。陳卓對記者說，作為七十年代末出生的一代人，小時候非常喜歡看中國傳統動畫片。而中國傳統動畫片里都會有個說教的中心思想。加之自己小時候很喜歡玩游戲機，所以在創作這部作品的時候把中國傳統動畫片里的手法，音樂感覺都用上，但是摒棄掉說教的東西，最后再加入一點娛樂元素電子游戲的感覺，最后就構成了這部作品，并且得到了很多人的認可和贊賞。

看過陳卓的作品后不難發現，他并不拘泥于用一種形式來表現中心思想。就像他的影像作品里充斥著中國傳統美術的元素而他的攝影作品里又大量運用到數碼后期的技術。陳卓坦言，下一部作品里會運用到攝影、油畫和視頻等多種藝術表現形式。而把這些表現形式揉合在一起，讓他們形成一部作品，便是賦予了它們一個統一的生命，也會給觀眾帶來一種不一樣的視覺感受。