論演藝語言的個性化

趙世宣

語言是“人類最重要的交際工具”。人們利用語言來相互交流，傳遞思想，表達情感……語言在表演創作中的位置和作用是毋庸置疑的。語言是表演藝術創造最有利、最得力、最便利的信息產生和傳達的手段與工具之一。因此，演員創造舞臺或者銀幕人物形象的主要任務之一，便是運用演藝語言技巧，將劇作筆下的典型環境中的典型人物，真實、鮮明、豐富、生動地一并釋放和傳達出來。同時要認識到語言藝術的內在實質，那些最美妙的語言，就是在學習和工作以及研究自己的創作中體會得來的。只有通過對藝術的考量，表演才會成功。

語言無論是在舞臺表演，還是在銀幕表演，都有它極其的重要性，需要我們細細的領悟。語言是一種載體，一種工具，是人們交流思想、文化、情感、技術，達到相互了解的一種手段；語言能夠塑造人物形象，體現人物性格，它較之于動作，可以傳達出更深刻、更強烈、更豐富的思想感情。即使在電影初期的默片時代，也需要借助于字幕來表達人物的對白與復雜的思想情感，尤其是戲劇表演更是語言的藝術。過去老人們常把看戲稱作聽戲，說明了念與唱在戲劇中的份量。廣播劇單靠語言和音響就能令聽眾們跟著劇情喜怒哀樂，足以見語言的魅力和作用有多么大，演員必須把編導們用文字寫出來的各種語句變成有聲有色、有血有肉的語言才算完成了表演任務。離開了語言如何去表現？光靠動作表現的只是舞蹈和啞劇。

話劇、配音、相聲、廣播等，語言都是在表現人物，塑造人物，是與人交流，表達思想、主旨、意向、沖突的一種重要的方式。所謂“言為心聲”，語言能傾訴最細膩的情感變化，比如與不同的人交流，語言在節奏上、在語調上都會有所改變……舞臺表演，由于空間的限制，要求所說的話要能使最后排的觀眾都聽得清晰，所以聲音要放出來一些，語調要適度夸張一些，這樣也就涉及到了我們所掌握的那些語言基本功底。影視演員則要求說話要更貼近原生態，尤其是在高靈敏度的錄音話筒前，哪怕是一個微微的呼吸，都能傳達得清清楚楚。只有透徹地領悟人物，才能最終完成真實、生動和賦予感染力的臺詞。比如情緒緊張時結巴，喝醉時話說得含糊不清。生活中的人在說話，都是一邊說一邊思索的，有其即興性與隨意性。如果演員塑造角色，也能通過舞臺表演出反映角色思想的活躍，情緒、心理的微妙變化，使人物真實可信，那么只有讓那些語言擁有生動面貌，這樣，人物才是真實可信的。在表演之前，需要演員對人物內心有充分的理解、分析，還要經過創造、提煉、設計，把那些臺詞變成人物經過思想的活的語言，才會使語言實現人物化，并且是自然流露。語調有抑揚頓挫的變化；語氣有輕重緩急的不同；節奏有高低松緊，其變化萬殊，微妙無窮；甚至每句不同的重音，所表達的意思就很可能完全不一樣，演員只有細細的挖掘，才可能掌握表達角色的語言節奏變化。語調高低以及大大小小的停頓等符合角色的語言，這些都是由人物此時此刻的思想感情來決定的，也是語言表達的多種手段，以此來揭示語言背后的意義。在生活中要對不同的人在不同情況下的語言特點多觀察和積累，有了豐富的經驗才能幫助演員來進行創作。另外，要結合臺詞課上學習過的那些知識真正活學活用，運用到舞臺表演上，否則，所詮釋的角色的語言就顯得平板、直白，難以表現其豐富的內涵。

有很多的例子都可以說明，好的演員永遠不會讓你感覺到他是在“背臺詞”或者“念臺詞”，而是總能夠通過語言無盡的變化，讓劇中角色的內心情感變化展現在我們面前。一個賦有生命力的聲音，應該是可以塑造各種不同性格、不同年齡、不同氣質的角色。一個人的本色聲音，應該是只能適合創造一種類型的角色，那么想要適合更多的角色，當然得要變化，就需要不斷琢磨、鍛煉才能掌握。

語言表演藝術是人們喜聞樂見的大眾化的藝術表現形式。無論是在電視上、舞臺上或是其它的表演場地，只要有語言類的節目，大家都非常喜歡。有時一臺晚會，要是沒有相聲、小品、快板等節目，就好像精彩中缺少完整。廣大群眾喜歡的節目形式膾炙人口，但這方面的作品太少，遠遠不能滿足人們的精神文化的需求。關于語言所涉及的表演學術問題是非常廣泛和深刻的，需要下更大工夫去研究。

（作者單位：長沙市歌舞劇院）

責任編輯：曉芳