我對歌劇的認識

蔣寶璋

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲曲（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面、道白和朗誦等組成。因此，一部歌劇的完成要經過一個龐大的工程。

回顧我所走過的三十年歌劇演員之路，深感藝海無邊，學無止境。以下的幾點從業心得，權當個人小結，與各位同仁探討：

一、現代歌劇要在逆境中求突破，困境中求發展

從上世紀90年代初開始，包括歌劇在內的舞臺劇逐步陷入低谷，甚至一蹶不振，舉步為艱。分析原因至少有以下三個方面：

1．改革開放催生了多元文化的繁榮，特別是影視和現代網絡等傳媒手段的飛速發展，迅速構建了新型的娛樂傳媒格局，一舉打破了舞臺劇、國產片“一統天下”的傳統格局，從人們“沒什么東西可看”轉變為“可看的東西太多，只能撿喜歡的看”；

2.市場經濟的沖擊，使歌劇發展遭遇瓶頸。“無戲可排、無劇可演”，“有戲無錢排、有劇無人看”的尷尬局面，導致歌劇的生存和發展空間越來越狹小，壓力越來越大；

3.專業人才的轉型和流失，直接影響到了歌劇的創作和演出質量。這也成了振興歌劇事業急待解決的重大課題。

作為一名老演員，我認為要繁榮和發展我省的歌劇事業，首先要從歌劇的創作上要加大人力、智力投入。沒有好的創作，就沒有好的演出。長沙的歌劇創作要充分利用湖湘文化的深厚底蘊和現代傳媒發達的優勢，在創作上大膽創新，主動融入主流文化，把握好群眾文化的需求，在劇本和音樂創作上敢于求新求變。低迷的市場一定程度上也賦予了我們新的機遇和挑戰，如果我們能創作出像話劇《晉商》一樣的好本子，長沙歌劇的振興就邁出了第一步。

其次，是要敢于打破經費的局限和制約，積極引進市場化運作機制，只要我們能靜下心來抓創作，有了好的本子自能“梧桐引得鳳凰來”，我相信，既然能吸引投資方投資投拍電影，那么，好的歌劇本子也同樣能吸引投資。

還有，就是要加強演員隊伍的專業培訓，一方面要大力加強演員綜合素質的培養，另一方面要根據演員的特點，堅持走個性化演員的培養之路，“不求全，但求專”，為培養多元化的演員奠定基礎。

最后，還要振奮精神，迎難而上，化挑戰為機遇，抓住長沙市推行“文化強市” 的戰略時機和創全國文明城市等重大戰略機遇，積極把握好創作主題，全力爭取政府扶持，爭取“大創作贏得大扶持，大扶持謀求大發展”。

二、淺談對歌劇表演藝術的認知——演員要勤學苦練、厚積薄發

歌劇藝術是一門綜合藝術，所以對歌劇演員的要求要高于歌唱演員。我認為好的歌劇演員，不僅要有好的演唱技巧，更重要的是聲情并茂。準確理會演繹歌詞的含義，做到以聲動人，以情感人。使觀眾通過欣賞歌劇，體會其傳達的強烈的情感信息，激發人們對真善美的渴望和追求。

作為一名歌唱家，演好歌劇是其最高的藝術追求。歌劇是全面展示歌唱家素質和綜合實力的一門藝術。演和唱缺一都不行。就我曾飾演過的《洪湖赤衛隊》里的韓英為例。歌劇里的唱腔很多，又都是觀眾所熟悉的，要把每個唱段和場景都演繹好，首先就要從韓英這個人物著手，仔細揣摩人物的性格、歷史背景，通過唱腔、語言道白等各方面的有效配合；大到燈、服、道、效，小到細小的動作甚至臺位、還有和音樂指揮及樂隊的合作，經過無數次的排練打磨，才能在舞臺上盡善盡美地展示出一部好歌劇的藝術魅力。

當下，歌劇演員的發展遭遇了暫時的困境，但這并不代表歌劇發展之路停滯不前。作為一名成熟的歌劇演員，應當理性平和地面對形勢，盡量排除干擾，勤學苦練。怎樣做一個好的歌劇演員呢？以下是我從業以來在排演歌劇和演唱練習時的幾點心得，與各位同仁分享：

1.當拿到一部歌劇劇本時，先要了解作品的創作年代、歷史背景、發生的故事內容和作品要表達的主題，通過音樂體裁和作曲家的創作手法大致了解歌劇的藝術風格。

2.熟讀樂譜。識譜很重要，不可有半點馬虎，一定要腳踏實地地按照譜子上的節奏練習，最好彈著鋼琴練。在練的過程中注意表情術語，比如強弱、漸快漸慢、延長等。根據每個人的識譜習慣，分段練，這樣可以更快地加深記憶。

3.熟讀歌詞。語言是歌唱的基礎，歌唱是建立在語言基礎上的藝術。一般，一部歌劇有大量的歌詞需要歌劇演員去背唱。導演進行分段排練時，排練過程中要求歌劇演員必須背詞、譜，至少把自己的唱段和臺詞熟到“倒背如流”，否則將無法與其他演員的道白和唱段銜接。背詞一直是歌劇演員最頭疼的事，我們必須尋找合理、科學的方法來加以解決。首先，應了解每個詞或詞組的意思，然后逐詞逐句的在音樂的節奏上帶有情感地朗誦，這樣可以更形象地加以記憶。遇到節奏比較快的而字又比較多時，演唱者應該耐心地放慢速度，把每個字的每個音節逐個地裝上去，這樣反復地從慢到快，最終達到音樂所需要的速度，切忌急于求成。

4.與鋼琴師的合作。一般，練習時都會配備鋼琴伴奏師，鋼琴伴奏師的好壞會直接影響歌劇演員演唱的發揮水平。在國外，一個好的鋼琴伴奏師相當于半個聲樂老師，他們一般對整部歌劇的片段、情節以及各個聲部都很了解，甚至能把整部歌劇輕聲地唱下來。鋼琴伴奏師不但能幫助演唱者的音樂處理，最關鍵的是能幫助其解決語言上的一系列問題。

5.排練時的合作精神。著名聲樂教育家周小燕教授曾說過：“演歌劇就像踢足球一樣，當對方踢過來的球你一定要很準確地傳遞給另一方，要有團體合作精神，只顧自己不顧別人這場球一定輸。”在起初排練時，遇到各種各樣的問題是很正常的，比如對導演安排的走位、上場、下場等表演動作完成得不到位。這些問題在每個歌劇演員身上都會出現，所以要耐心，忌浮躁，排練中的問題都會自然地解決。最后，進入劇場進行連排和彩排時，在整個排練階段，也算是最復雜的環節。由于舞臺空間、音響的不同，加上舞美、燈光、道具的配備，還有眾多的群眾演員和舞蹈演員的加入，這都會影響到演員間的演唱和表演，有時會出現走位不到位，跟樂隊合不上等現象，使得排練無法進行下去。在這種情況下，演員必須盡快熟悉舞臺、適應環境。在表演時，還要學會用余光看指揮。為了確保演出成功，在連排時還要盡量少放聲唱，保存體力和嗓子的清晰。彩排是演出前的最后一個階段，彩排基本上跟正式演出一樣，要求所有演員化裝和穿戲服。在彩排過程中，導演和指揮一般不會輕易地叫停，他們會讓所有演員能完整地從頭演到尾，除非音樂無法進行下去。

綜上所述，一個歌劇演員要發揮自身的多方面才能，在歌劇角色中尋找自我。通過對整部歌劇的認識，了解角色生活的背景環境；通過對人物形象的認識，尋找自我人格與角色性格的契合點。在角色形象的性格音樂中，組織符合自身條件和角色的行為邏輯等一系列行動方式，生活于角色的靈魂中，將自我完全融合到里面。

（作者單位：長沙市歌舞劇院）

責任編輯：李薇薇