揚琴獨奏曲《蘇武牧羊》音樂分析

楊　清

一段催人淚下的歷史、一曲氣吞山河的壯歌、一份至死不渝的忠誠、一種錚錚傲骨的氣節，這就是漢朝蘇武寧死不屈、情愿牧羊也不投降匈雙所留給我們的最好的民族文化內涵和精神財富！19年的生死兩茫、19年的堅持與守望！面對榮華富貴，他選擇了忘卻；面對赤膽忠心，他選擇了銘記。他用對大漢民族的忠貞、用堅韌不拔的精神，書寫了一曲蕩氣回腸的壯美詩篇、鑄就了赤膽忠心的民族之魂！正是他的這種氣節和精神，讓歷史記住了他、讓人們敬重著他。

上世紀二十年代， “東北揚琴”的創始人趙殿學，根據廣為流傳的同名民歌改編成揚琴獨奏曲。全曲運用了民間器樂常用的變奏手法以及他獨創的顫竹（現通稱‘彈輪）、揉弦等技法，表現了蘇武經歷的艱辛和磨難以及他正氣凜然的愛國情操和堅貞不屈的民族氣節。本文分析的版本是經過項祖華先生再次改編的。樂曲中不僅保留了東北揚琴的傳統技法，還成功地借鑒了一些姊妹藝術的演奏技法：如由古箏上、下滑音派生的滑抹音、戲曲的唱腔等。本曲集思想性、藝術性、審美性為一體，是揚琴作品中不可多得的精品之作。

全曲采用變奏的三段結構，即散板：自由的引子，慢板，蒼涼的第一段；悲壯不屈的第二段；快速熱烈的第三段構成。在調式調性上采用主調的“屬調”記譜，這樣就產生了我們民族調式里經常要避免的“偏音”——“4”，偏音的大量出現對本曲的人物形象的塑造、情緒的表達都起著不可替代的作用，在保持了鮮明的民族音樂特色的同時，又使音樂更具獨特魅力。

引子部分盡管沒有突破傳統的民族器樂曲的模式，但卻非常短小，是主題音樂的變奏。值得注意的是，作曲家在這里將原本屬于一句的音樂，用分解和弦式的音型阻隔了音樂的繼續前進，產生了一種悲咽的效果，很明顯作曲家借用了中國傳統戲曲的演唱方法，將蘇武在塞外19年的屈辱、艱辛用戲曲演唱的形式表現出來，使音樂形象更生動、情緒更感人。演奏上要求“氣沉丹田”，運用太極提倡的“內力”來表現蘇武悲壯堅韌的英雄氣質。同時，作曲家用帶“倚音”的八度輪音來表現草原大漠的寬廣和蒼涼，表現了主人公在19年里遭受的磨亂，更體現了主人公堅貞不渝的精神，因此演奏上要求堅定、有力，運用手臂的力量結合腕、指的控制來表現這一形象。

主題音樂的出現伴隨著多種演奏技法，這里作曲家沒有因技巧而技巧，輪音、揉弦、泛音、襯音以及滑音指套等技法的運用，無一不是對主題思想和主題形象的最好表現。輪音的線條把4/4拍的慢板音樂的深情表達出來了，要求弱奏，輪速不易過快，但要求細膩均勻、流暢。襯音要求輕彈，以免影響旋律的均勻和完整。揉弦、滑音的技法更把主人公的悲涼表達出來，特別是揉弦大多在偏音“4”上，更顯凄涼，別有一番韻味在心。因此揉弦時“揉”的速度、力度、前后快慢的變化都要求演奏者細細體味。泛音的運用又深刻地展示了主人公內心的純潔——沒有過多的想法，有的只是執著地堅持和守望，有的只是對民族責任的承擔。在主題音開始出現的時候，“mp”的力度要注意控制，一是和引子部分堅定、有力的情緒產生對比，二是要表現主題音樂的悲涼和主人公內心的純潔。然后力度逐漸加強到“mf”和后半段的“f”，力度層次的遞進正是主人公對信念的堅定。本段由于速度較慢、技法種類較多等特點，演奏者容易出現“慢而散”、“忙而亂”的情況，因此除要求演奏者有很好的演奏功底外，更重要的是要求演奏者具有一定的中國傳統的音樂美學修養，利用“氣韻”的神韻來統一音樂的神韻、利用“線性思維”的連貫來統一音樂架構。從而使音樂連貫流暢，以體現出時間流動中的“氣韻”之美。

第二部分的音樂是第一部分主題的變奏，音樂在這段顯得悲壯、激動了很多，除了和第一部分的凄涼和慢板產生對比外，前半段重要的是要表現蘇武遠在他鄉的孤獨和苦悶以及一種無聲的抗爭。后半段轉C調后，音樂顯得堅定而明朗以及低音聲部的固定而簡單的伴奏音型，表現了蘇武在經歷了內心人之常情的變化后，情緒逐漸變得明朗、積極了，重新燃起對信念的堅定和對未來的期盼。本段的第43、44、45小節和轉C調后的第58、59、60小節是一樣的材料，但在演奏上要注意有所區別，前一句不用慢下來，只是在力度上控制下來，在接下來的45小節——49小節漸強，逐漸將情緒推動起來，為轉調后“堅定的”情緒做準備，使音樂的銜接自然，而富有整體感。而第58、59、60這三小節應該漸慢下來，為后面的過渡句做準備。過渡句只有61、62兩小節，但演奏上卻很有講究，八度輪音“2、5”輪音可以從慢輪到勻速，節奏、速度可以自由而流暢，62小節是模仿戲曲里的甩腔，表現的是我們的英雄望著南歸的大雁，對天長嘯、壯志未酬的悲壯。本小節采用的是慢快慢的韻律，使音樂不留痕跡地過渡到第三段的慢起漸快部分。

第三段是全曲的高潮部分，前半段表現的是蘇武在歷經19年的磨難后，當年意氣風發的中郎將，如今已是白發蒼蒼的老人了，他是那么急切地想見到日思夜想的親人；急迫地想告訴對自己充滿厚望的人民：“我沒有辜負人民的囑托、沒有給華夏子孫丟臉”。這段滑彈音的裝飾使旋律豐富、悠揚了許多。而且注意突出左手的旋律，滑彈音和彈輪要輕巧、快速，不能影響旋律的銜接和速度。接下來的速度到了160拍/分鐘，采用了加花、 “襯音”和座音的變奏方法，利用揚琴快速的演奏特點，一反前兩段的壓抑和悲涼情緒和氣氛，音樂一氣呵成，歡快明亮，大有一掃內心陰霾、揚眉吐氣之感。演奏上要求快速而有力，還要兼顧樂句的起伏處理及樂句與樂句之的強弱變化。樂段重復一遍演奏，力度與速度都跟隨著旋律的充分展開而逐漸加大加快。直到第96小節開始的突慢，這里也借鑒了中國戲曲的“緊拉慢唱”的表演方法，使戲劇沖突更激烈，把主人公經歷的苦難和他的堅貞形成更鮮明的對比，更彰顯了蘇武“貧賤不移，威武不屈，富貴能忘”的可貴、他正氣凜然的愛國情操和堅貞不屈的民族氣節的可敬。最后在慷慨、激昂的八度強輪上，在一連串的分解和弦后，將力度達到ff的程度時，在兩個十六分音符的重音上，堅定有力地結束全曲。

綜觀全曲，演奏者應該注意以下幾個方面：一是把握以下兩個快慢的對比：第一段的慢板與第三段的快板的對比，對比中特別注意慢板的神韻與快板的情緒遞進；第三段的“緊拉慢唱”的慢和快的對比，要突出表現出戲劇性的沖突。二是要注意技法的運用是為作品的思想和情感服務的，注意輪音、揉弦、泛音、襯音以及滑音指套等技法的運用，做到細致有加，將音樂形象刻畫得更生動、將思想情緒表達得更完美。

（作者單位：湖南涉外經濟學院）

責任編輯：曉芳