詩情畫意的建筑·以創作方法視覺探悉美秀博物館

劉　陽

建筑屬科學范疇，緣何與藝術同列?“建筑和藝術雖然有所不同，但實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統一。”貝聿銘的話向我們闡明了兩者之間的聯系。正因有了藝術，建筑才被賦予了靈氣和生機。一個好的建筑作品離不開藝術創作這個前提。本文從美秀博物館(Miho Museum)案例出發，分析貝聿銘先生藝術構思、外在表現手法和形式風格的傳達，探究其設計創作活動，藉此從他的創作方法中得到啟示和感悟。

貝聿銘是20世紀世界最成功的建筑師之一，被稱為“美國歷史上前所未有的最優秀的建筑家”。曾干1983年獲得建筑界的“諾貝爾獎”——普里茨克建筑獎。同時他又是一位藝術家，他善于將傳統建筑藝術和現代最新技術融為一體，創造出自己獨特的風格。正是基于對建筑藝術的執著追求才造就了他事業的無限輝煌。日本美秀博物館自1997年竣工以來，便以其設計精美、構造精巧、工藝精湛贏得了同行及社會各界人士的高度贊譽。2002年，美秀博物館獲得由國際構造工學會頒發的“優秀構造獎”。評語如此寫道：“其構造技術的精巧，無論是一個小的構造部件，還是革新性的排水系統，都創造出輕松開放的氣氛，它與周圍的自然環境和諧在一起，具有構造美和藝術美的氣質”。

藝術創作方法是某種藝術思想在創作上的體現，是指導整個創作過程和創作活動的最一般的原則。藝術的創作過程即是通過藝術家的精神生活向作品不斷轉化的過程，也就是認識與表現的過程。通過對藝術家藝術構思和外在傳達的表現，從而表明創作主體獨特的審美趣味以及創作風貌。

下面我們就以美秀博物館為例來探究貝聿銘先生的藝術創作方法。

一、藝術構思－獨具的創作精神

貝聿銘出生于中國，后來旅美求學并留美工作。這種特殊的經歷使他兼具中西方文化的影響，既有東方的內斂，又不乏西方的奔放。在他設計的建筑作品中處處體現著傳統與現代的和諧統一。

創作精神體現藝術家精神思想的深度，也是藝術家價值觀的深刻體現，因此也賦予其作品審美上的高度。從自然哲學的角度而言，貝先生認為藝術源于對自然界的敏銳觀察。他崇尚自然美的觀念，他從不循規蹈矩，總是試圖在標新立異中做到精益求精。他強調將建筑融合于環境的建筑理念，影響著他一生的作品。

美秀博物館坐落于日本滋賀縣信樂山脈的自然保護區，被原始森林環抱。曲徑通幽、彩霞繚繞，宛如宋人山水畫《深山藏古寺》一般，極富詩情畫意。貝聿銘的建筑構思引用了桃花源記的故事，是精神性哲學的實踐，同時也是貝先生創作的靈感源泉。詩一般的想象與文學作品的結合被貝先生巧妙地使用。建筑和場地、環境內外的有機結合，是藝術和自然融為一體的和諧體現。博物館的外觀造型靈感源于日本江戶時代的農舍，結構又充分體現了現代科技的結晶，實現了貝聿銘先生將傳統與現代相結合，融合東西方文化的設計理念。

貝聿銘先生對中國古典文學有很深的造詣，當他第一次去實地考察的時候就被世外桃源的景色所吸引，他激動不已。他的構思是尋求桃花源記的意境，讓建筑和環境融為一體，讓美秀博物館再現桃花源的畫境。富有浪漫色彩的文學典故與他的設計靈感產生了共鳴。

二、外在傳達－獨到的藝術手法

藝術手法只是某種創作方法一般原則的具體表現和特殊表現，也是藝術家遵循的美學觀念。藝術形式是藝術創作的外在體現，形式與功能永遠是藝術創作不可回避的問題。貝先生注重功能的表達，講求技術材料與建筑的完美結合。建筑既扎根于當地的風土文化、又體現出現代脈搏。美秀博物館從以下幾個方面體現著藝術與功能的完美結合，以及創作手法的獨到呈現。

1、外部空間

博物館建在一座郁郁蔥蔥的山中。由于自然公園法的限制，整個建筑高度要保持在13米以內。為使博物館不會對周圍的山林產生影響，因此在山頂挖掘了大量土方，將庫房、辦公區域安排在了地下，以保證博物館的高度不會顯得突兀。當主體建筑完成后，再將挖出的土方回填，種上樹木，形成一種綠蔭掩映的效果。這樣建筑和自然有效融合為一體。為不破壞原始生態，貝聿銘先在山林間開辟出一條道路，然后在兩座山的山谷之間興建吊橋和隧道，由吊橋跨越山谷，通過隧道渡過吊橋，博物館便豁然出現在游客的眼前。

跨越深谷120m的非對稱吊橋，凝縮了結構美和藝術的優雅，明快輕盈的設計結構是劃時代的設計。由橋將游客從挾窄的空間引向博物館，有一種豁然開朗的欣喜。《桃花源記》“山有小口，仿佛若有光……初及狹……豁然開朗”。這種欲露先藏，欲揚先抑的手法，也是貝聿銘智慧的體現。從巴黎盧浮宮的加建到美國國家博物館東館再到蘇州博物館的外部空間設計，都充分證實貝先生對場所外部空間判斷的靈感和智慧。

為了與當地文化相呼應，博物館的主體建筑靈感來源于日本江戶時代的農舍。他敢于突破傳統，創造性地運用現代科學技術和現代設計理念，以新穎的鋁質框架和玻璃天幕等現代材料，去取代傳統寺廟的天然材料，并用暖色調的石灰巖替代傳統的本材。這些建筑材料的轉換，使整個設計既有東方古典的韻味，又有西方現代主義風格。

2、內部空間

貝先生認為光線是建筑中至關重要的因素，他擅于運用光和影的變化，將陽光透過玻璃天頂，引入到大理石的墻面和地面上。門廳及走廊的全部空間沐浴在自然光下，他認為這種光線能更好地展示與人的親和力及環境的溫雅。內部空間的展示和燈光也是非常講究，每個展示空間都是以展品為主精心進行設計的。部分展品使用人工照明，對于有些立體展品，例如石雕等，都設計隱蔽的光井將日光引入室內。

室內借景的手法是貝先生擅長表達的一種造景方式，他靈活運用中國園林移步換景的手法控制空間的節奏感。在空間構成上采用了將遠景在感覺上拉近的手法。透過正廳的玻璃可看到室外的紅松和美麗的風景，儼然一副六折的屏風，可謂匠心獨具。內外景致的協調處理正恰如中國山水畫遠近虛實般的意境。

屋頂采用金屬管組成三角形空間，通過并列和組合構成許多錯綜復雜的空間。這需要縝密的計算和技術工藝。善于用三角形也是貝先生慣用的表現形式。因為他說三角形具有強烈的穩定感，它是最簡單最牢固最穩定的幾何組成。由于博物館室內設計與建筑設計統一構思、統一設計，從而使全部設計更加和諧完整。

三、結語－獨特的審美風貌

創作精神是藝術家作品的靈魂核心，藝術表現手法是藝術家獨到的具有個人魅力的創新風格。通過我們對美秀博物館的分析，一幅完美的現代山水畫，一座山，一個谷，還有若隱若現于云霧中的建筑，都體現了貝聿銘先生內斂的哲學思想，建筑與藝術的完美結合。他將自然人文與建筑環境相結合，他注重傳統與現代的完美融合，講求技術與藝術的精妙組合，融合東西方文化的設計理念。他那富有特色的幾何形體構成，自在的庭院設計風格，完美的空間表現，優美與氣魄兼具。他能夠神奇微妙、不留痕跡地將游人引領到更高的價值觀。他的建筑無一不存在著永恒感，所表現出來的是一種凝固的詩意和內在的審美。我們再次從貝先生的藝術創作方法和建筑群體中品味出一種含蓄、曲折、細膩，富有詩意的東方情感。