談金融危機與中國雕塑的再發展

孫勝銀

自去年起，在美國引發的金融危機風暴已經波及到世界各國，至今未見轉機。在美國及其他發達國家的金融危機主要是危及到虛體經濟的層面，而對于其他不發達國家和發展中國家則是直接影響到實體經濟和社會營生的層面，直接影響到生產和生活必需部分的交換和消費，更不消說對于文化和藝術產品的市場消費。近半年來我們感知，無論是北京的藝術區，還是上海的藝術區，抑或各藝術拍賣行和各地畫廊所構成的市場，都呈現出較為冷淡和蕭條的景象。許多雕塑家出于創作和營生成本的考慮，紛紛作出保守的做法，以應對當下藝術市場的暫時困境。我們知道，需要制作空間和材料及加工成本的雕塑藝術，尤其容易受到經濟的影響和市場的制約，除少數雕塑家的作品有著較為看好的市場需求之外，整體市場的回轉未見端倪。當下的經濟態勢對于雕塑市場的消費心理及成交狀況的直接影響是可見的。

然而，事物的發展與變化促成的影響和結果都具有兩面性或多面性意義。經濟領域的失衡與動蕩，也往往會促使藝術家個體對于藝術文化發展的價值意義做出思考。我們看到，金融危機帶來的社會危機對依靠手工技術和有限的市場而營生的藝術家來說是嚴酷的打擊，在這樣的時期，除了藝術家自身的努力和社會力量的輔助之外，政府在特殊時期的支持和決策也是十分重要的。如上個世紀美國在兩次世界大戰期間遭遇嚴重的經濟危機，眾多企業和公司倒閉，大量人口失業，藝術家自然受困其中。然而，當時由羅斯福執政的美國政府針對這種非常時期的困境，果斷采取有力的“新政”以遏制金融市場的寡頭勢力，擴大出口和內需，發放貸款和救濟金以利于刺激消費和救助社會弱勢群體。其間，政府出資或促使信貸機構借貸資金接濟眾多藝術家，給他們創造機會為美國大城市的公共空間創作藝術作品，以強化全民的藝術審美素養并大力塑造國家文化形象，并先后設立國家和州政府以及民間的各級藝術基金組織，以鼓勵和長期發展公共藝術事業。這為大量藝術家提供了就業和發展的機遇。當下的中國政府為應對此次世界金融風暴的侵襲和影響，也在刺激消費改善民生方面做出成績，這在特定領域也意味著中國當下的城市基礎性建設和相應的城市文化景觀與公共藝術的建設將占有一席之地，可為雕塑藝術家的介入提供較多的機會。應該說，在近兩年的城市公共環境、公共設施和公共藝術的社會需求中，定會給有志于此道的雕塑家、設計家提供許多機會。當然，在中國至今尚沒有公共藝術的“百分比”立法的條件下，還有待于政府和社會方面在公共藝術的建設資金、作品遴選方式及管理制度等方面進行制度化和整體性的建設。但應該看到，客觀上近20年來中國雕塑家在文化和經濟地位上的整體生存境況已大有改觀，不少雕塑家也在多年來中國城市化建設的持續發展中得到了客觀的經濟益處，這些雕塑家在承接公共工程的同時也大都擁有院校教職或公司成員的收入背景。重要的問題在于我們現在如何來看待和調整在市場滑坡下的雕塑家的心理和態度。

實際上，遇到問題的時候恰是利于人們進行較為理性思考的時候。許多雕塑家在近20多年來的市場征戰中，出于物質利益的驅動和甲方意志的需求而確實“生產”過不少劣質雕塑或垃圾雕塑，給當今的城市文化景觀及公共藝術的現狀造成許多缺憾，客觀上給公共社會的藝術文化事業造成了不良的影響，這種情形和其中的問題是需要所有的雕塑家去捫心反思的，不可推卸責任的。這就需要雕塑家在藝術的職業意識、環境意識和社會意識上提升自己的修養和責任心，以便為社會提供更為優秀的作品。

從一定的角度來說，眼下藝術市場的不景氣也恰好給雕塑家帶來休整和思辨的時辰。中國城市景觀雕塑整體上與世界同類雕塑的成就相比，存在著多方面的問題和差距，如在雕塑的創新性、科技性、人文性、生態性、互動性等方面。近20年來中國許多城市雕塑在形式和觀念上顯得老套而似曾相識，不少搬弄國外及國內他人的樣式或稍加改動表現語言和手法一般沿用傳統雕塑的概念和經驗，缺乏對于現代科技中對于聲、光、電、風等能效的創造性運用；許多城市雕塑與城市的歷史文化及地域精神缺乏應有的關聯，而往往是作為環境效果的點綴或文學敘事式的鋪陳，在雕塑已經超越單一的審美效用的當代，國內一些大型雕塑及群落的創作缺乏環境生態意識，很少考慮雕塑及其場域的落成對于當地水系、濕地、動植物資源以及與人的行為方式之間產生的內在關系；許多雕塑尚停留在自身獨立孤傲以供人仰面觀瞻的態度上，缺乏與社會公眾產生互動的親和力和吸引力。這些并不都是投資方造成的問題而是需要當代雕塑家去認真思考和回應的問題。另一方面，以上的一些問題也反映在當代架上雕塑方面。中國近30年來在架上雕塑創作的現代轉型方面的實踐和探索尚欠深入。有意味的是，近年雕塑界舉行了一些類似干“回到架上”的探索性小型雕塑展，以期強化雕塑隊伍自身的藝術修養和現代意識。中國現代雕塑在形式語言和文化觀念上的現代轉型過程中還需繼續深化并做出自身的創造性努力，并把這些有益的藝術經驗也轉化到公共雕塑的創作之中，使得我們的個體性(小眾性)的架上雕塑與社會性(大眾性)的公共雕塑這兩個范疇的藝術呈現出更高的學術水準和更切近時代的精神。

其實，當雕塑走出古典傳統，服務于宗教文化和貴族文化之后，就一直面臨著如何使它融入到現當代社會多元文化中并展現雕塑的時代特性的問題。在西方自杜尚、波丘尼、博伊斯、漢斯·哈克及奧登伯格等現代藝術家的演義和探索之后，雕塑和其他造型藝術一樣，已經走出了一般的紀念性、說教性或唯美性的單緯度的價值觀念，走出了純粹學院式及精英式的發展方向，使得雕塑藝術在更為寬廣的敘事手法和更為自由的文化觀念的驅使下去為多樣社會對象服務，顯然，一部現代雕塑的發展史為我們當代雕塑家的前行之路留下了諸多可供參見的坐標體系。使我們更有理由相信，雕塑在當代發展之路上的多樣性和差異性，需要我們去結合本國本土的情況加以實踐。筆者以為，除了以上提及的架上雕塑和公共景觀雕塑之外，當下需求的具有藝術價值的工藝品、旅游文化紀念品、建筑構件及與環境空間結合的裝飾藝術品等，這都需要雕塑家積極介入，而非使之流于平庸。這對于打造國家和地方的旅游經濟，體現民族文化形象和地域性的人文精神都有著積極的意義。實際上，這也需要我們的雕塑家的知識、興趣和能力趨于豐富性和多樣性，在拓展自身藝術空間的同時也適應社會經濟及消費文化的合理需求，為雕塑家的生存和發展拓寬道路。

總而言之，危機也同樣寓意著契機，路是人們走出來的。不斷地反省和自我修整將有利于人們的再出發和再創造。自勉、自律和自強是雕塑家發展路上的必備品格。我們相信，風暴過后是藍天，只要我們為今后更好的發展做好足夠的準備。