拉赫瑪尼諾夫《升Ｃ小調鋼琴前奏曲》的欣賞與演奏

武增文　焦奕博

摘要：本文主要圍繞《升c小調前奏曲》，介紹拉赫瑪尼諾夫的生平、音樂創作及其音樂風格。了解作者所要表現內容、情感和音樂形象，同時掌握該曲的彈奏技術要點。

關鍵詞：升c小調前奏曲音樂風格曲式分析彈奏技術

拉赫瑪尼諾夫(1873～1943)是20世紀初俄羅斯的一位偉大鋼琴家和作曲家。拉赫瑪尼諾夫音樂創作體現了當時俄國社會中資產階級的民主思想。他的旋律寫作大量汲取了俄羅斯民歌的風格特點，每一首樂曲里都充滿了濃郁的俄羅斯式的抒情色彩。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年4月出生于俄國的位于諾夫哥羅德縣的小村莊奧尼加。他的父親是資產豐厚的大地主，曾任陸軍士官、退役后，專心管理廣袤的土地。其祖父曾隨愛爾蘭鋼琴家兼作曲家——“夜曲”的創始人費爾德學習鋼琴，是一位造詣頗深的愛樂者。在杰出而慈祥的祖父和嚴厲的母親那里，拉赫瑪尼諾夫獲得了最初的音樂啟蒙，在他幼小的心靈里，早早地就充滿了美麗的和聲并以不同的方式呈現出他天才的一面。在他9歲生日時，就被破格錄取為彼得堡音樂學院的學生。2歲時他轉學到了莫斯科，跟隨柴可夫斯基的朋友—茲維列夫學習鋼琴，之后又跟隨弗朗茲·李斯特的學生亞歷山大·西洛迪學習鋼琴。兩位老師的嚴教，使拉赫瑪尼諾夫受益匪淺，使他的技藝得到進一步的提高。直至1892年畢業時，他以優異的成績獲得了金質獎章。隨后，拉赫瑪尼諾夫開始以鋼琴家的身份旅行演出。所到之處受到聽眾的熱烈歡迎。其影響力很快波及到歐洲和美洲。他的名字家喻戶曉，熱愛鋼琴的人們殷切期待著他的訪問演出。在其輝煌的旅行演奏奠定了他的鋼琴大師身份的同時，他卻十分擔心自己的作曲技能會由此萎縮，創作對于他又是那么的重要。因此在演奏的間隙他積極進行創作，涉獵了歌劇、鋼琴、協奏曲、交響曲、藝術歌曲、交響樂等各種音樂體裁，像我們熟悉的c小調第二號鋼琴協奏曲就是我們百聽不厭的精品之一。

《升c小調前奏曲》是拉氏的又一力作，是他24首前奏曲中的第一首，仿效肖邦的24首前奏曲以平均律音階的24個不同調寫成，獻給他的堂兄——莫斯科音樂學院的鋼琴教授亞歷山大·契洛底。其影響力遠遠超于他的其他作品。在短短的62小節中，激動的情緒和戲劇性的高潮，被他發揮得淋漓盡致。在創作伊始，拉赫瑪尼諾夫并沒有打算要表達出什么悲壯、陰暗的情緒，盡管人們編出了許多故事來試圖解釋它，但拉赫瑪尼諾夫卻說：“這個主題是我們必須吃飯?！庇袀髡f他寫這首曲子僅得到了5塊錢。也許他只是開了個玩笑吧!事實上，他的意思是“去問音樂家們吧!”他不想解釋他的音樂意圖，而音樂的內涵又怎么能解釋得清楚呢?《升c小調前奏曲》的成功演出使拉赫瑪尼諾夫又一次聲名大振，更加確定了他在鋼琴音樂創作上的大師級的地位。成為俄國音樂史上不容忽視的一位作曲家兼鋼琴家，《升c小調鋼琴前奏曲》是典型的單三部曲式，描寫一個人發出自己被活埋的感，陰郁的情緒彌漫了全曲。第一段為升c小調，樂曲開始，左手的八度音與右手的單音奏出低沉渾厚的音響，給人留下強烈深刻的樂念。開頭的三個音——鐘聲(如果愿意稱之為《莫斯科的鐘聲》的話)透過黑暗的幽深處在被埋葬者的耳邊敲響，給失去知覺的心靈帶來了覺醒。鐘聲的每次重復隨后都被周圍紛亂的音束縛著，使他害怕發生更壞的事情。在第13、14小節，這種恐懼變成了現實。這是作者從克里姆林宮的鐘聲得到靈感而寫成的中高低音區相互交錯，使人聯想到大教堂中大、小鐘的鐘聲交錯鳴響的場面。同時也隱約預示著一個飽受命運折磨、行將死去的靈魂被鐘聲驚醒。第一段在緩慢、拖沓的節奏中轉人中間部。

譜例1：

樂曲開始要求用慢板的速度(44-48)樂曲的第1小節“La Sol do”三個音力度標記為很強(ff)，要用拳奏法，右手彈開始的三個音，手指應該并攏，只伸出第三指彈奏，用拇指支撐第三指，使第三指更加有力而堅實。這樣彈奏，能使開始幾個音發出像金屬和敲鐘一般的聲音。左手不太明確地彈奏八度伴奏，以便低音長弦和諧地振動加強高音部沉重的鐘聲。彈奏鐘聲音時，每次都要用同樣的方法，并要按指示用各種層次的力度彈奏。到第3小節標為極弱(PPPP)，靠左手非常輕柔的伴奏來加強。否則，低音琴弦本身固有較大的力量，會使握緊拳彈出三個金屬音的效果變得暗淡無光。這就是說，左手彈得弱一點，相對地右手自然顯得就強一些。因為右手的單音確實比較強：右手的音是靠左手低音弦和諧地振動而加強的以及下行的旋律線，把這些情況綜合起來，可以感受到音樂莊嚴、肅穆以及帶悲劇性的情緒?？梢园训?至12小節想象成鐘聲此起彼伏，力度不要很強，右手落指要齊。

中間部為激動的(Aghato)，它生動地描述了處于恐怖境地的一種慌亂與不安的情緒。以及為逃脫這種不可幸免的處境的努力。第一部分沉重緩慢的八度和弦突然演變為急促不安的三連音，情緒激動，甚至有一點驚惶。左右手相呼應的旋律線條，在高音區再次反復，使這種搖擺而動蕩的情緒宣泄至極致。在中間樂段的第36-43小節，作為進入完全絕望處境的反映，情緒的宣泄達到了近乎瘋狂的程度。和聲走向采用同向反向相交錯的手法，并且出現E大調的旋律主題(見譜例2)，不安和驚惶好像意味著受命運摧殘的靈魂虔誠地向上帝祈求賜福于他，希望上帝挽救他于水火之中。之后和聲織體由單音式三連音變成和弦式三連音，彈奏方式也變為雙手交替式彈奏，產生的音響更加強烈而粗暴，喻示著無論怎樣地哀求哭訴，上帝都顯得冷漠而無動于衷。他開始絕望地吶喊，聲嘶力竭(見譜例3)。樂曲在出現與譜例1相關聯的和弦之后，進入了再現段。

譜例2：

譜例3：

演奏過程中要注意，這部分應采用較快的快板，速度可用每分鐘96-108拍，音樂要求激動地演奏，這里力度不很強，右手三連音的第一個音符要彈成連貫的四分音符旋律，因此要求彈這個音符的4指和5指壓住琴鍵，第17小節的第三個高低音相差十度，要使用踏板。這部分音樂很像是浪漫曲，洋溢著幻想的情緒，很不穩定，音樂在#C、A、#f等調性上展開著、變化著。

再現段音樂在呈現上一段強音的基礎上變得更加暴躁、狂暴。描寫的是絕望的抗爭，鐘聲再次響起，第一樂段的旋律再次以大t的七和弦連接與八度色彩的鐘聲相互交織、糾纏，預示著厄運來臨，力度始終處于ff之中，像是要努力使那因恐懼而變得遲鈍的耳朵聽到，直至通向天堂的大門時，呼出最后一口氣，使靈魂得以安息!左右手的大和弦奏出轟轟作響的音色，使人聯想到教堂的所有鐘聲被敲響，暗示上帝宣告了主人公的悲劇命運，也揭示了黑暗社會里命運是不能由自己掌握的。無助的哀泣被鐘聲逐漸淹沒、吞噬。當再現段最后緩緩靜下來進人尾聲時，鐘聲拖著長長的尾音漸漸地消失，靈魂靜止了，停息了，一切變得死一般沉寂。

這里要注意。當音樂進入再現部，左右手各用一行大譜表，要兩行譜表一起讀。音樂要求沉重有力，雙手的低音和弦要有手臂的揮動，把力量全部貫注到手指尖上。高音和弦也同樣要有力量，還要注意雙手在同時進行高低音移動時的準確放松和力度一致。這首樂曲雙手八度與和弦彈奏是較難的技巧。從第54小節，音樂開始漸弱，由ffff迅速變成mf直到減弱為PPPP。變成一種漸漸的消失、漸漸遠去的效果。而最后一個和弦的觸鍵要特別注意大力度極弱時觸鍵均勻、整齊。

在這首作品中，踏板的運用對于演奏風格的表現起到了很大的作用。在第二小節處是全音符“do”，保持“do”音延長的同時，要使八分音符的和弦不能因踏板的延續而使音響雜亂，這時就要使用保留音踏板(中間踏板)。在中間段(Agitato)樂段中，要想產生通透的音色和均勻的音量與運用大量的肌肉力量有關在彈奏此樂段時，不必考慮音符是否已經彈下去，要迅速地踩下或放開裝飾性(制音或強音)踏板，右手突出四五指的旋律線條，積極抬指、觸鍵。通過逐漸加快速度、加強手指的力度以及踏板等幾個方面的聯合使用，力量就增加了。隨之而來的就是清晰、悅耳而又激動人心的中間樂段。

拉赫瑪尼諾夫的這一首《升c小調鋼琴前奏曲》雖然是他的早期作品，但卻將他的音樂特性發揮得淋漓盡致。他的鋼琴曲有濃厚的俄羅斯風格，抒情優美的旋律，獨具匠心的鋼琴節奏。特別是他那寬廣華麗的和聲構思更是完美地體現了俄羅斯傳統的音樂風格，形成晚期浪漫主義頗具特色的音樂風格。拉赫瑪尼諾夫的音樂除了著重體現悲劇的因素之外，有時也以磅礴的謳歌幸福、贊頌祖國的大自然風貌，精心刻畫出一些令人心曠神怡的安謐、寧靜的形象。他的音樂充滿了美妙的旋律，在他的同時代人當中，他是一位天才的旋律作家，他的旋律寫作同俄羅斯民歌中的悠緩歌曲有密切的聯系。他的作品還以和聲語言和復調手法之豐富見長。所有這一切，都是拉赫瑪尼諾夫的音樂具有真切感人的力量所在。