如何演奏室內(nèi)樂(lè)（一）

傅　紅

鋼琴三重奏是屬于室內(nèi)樂(lè)范疇的一種。一般來(lái)說(shuō)，鋼琴三重奏是指由鋼琴、小提琴和大提琴組成的重奏。

最早的室內(nèi)樂(lè)一詞，是相對(duì)宗教音樂(lè)，即教堂音樂(lè)而言，專為皇宮貴族需求的，比如各種慶典、宮廷娛樂(lè)等而作的“室內(nèi)的”音樂(lè)。也就是說(shuō)為世間所需而創(chuàng)作的世俗音樂(lè)。直到巴羅克時(shí)期才慢慢有了對(duì)室內(nèi)樂(lè)這一概念的限制： 即由小型的、 純樂(lè)器組合演奏的音樂(lè)。

室內(nèi)樂(lè)的組合是多種多樣的。繼弦樂(lè)四重奏之后，鋼琴三重奏有著自維也納古典樂(lè)派時(shí)期以來(lái)無(wú)可爭(zhēng)議的、獨(dú)立的地位；19世紀(jì)，浪漫派作曲家把一部部在音樂(lè)文獻(xiàn)中占極為重要地位的鋼琴三重奏作品呈現(xiàn)在人們面前；19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期，在眾多的創(chuàng)新中，鋼琴三重奏扮演著舉足輕重的角色； 在20世紀(jì)風(fēng)格的變革中，仍作為一個(gè)室內(nèi)樂(lè)的種類而幸存下來(lái)。

今天我有幸在這一欄目上為大家介紹一部鋼琴三重奏作品：舒伯特《降B大調(diào)鋼琴三重奏》，作品99。在今后的期刊上我還會(huì)相繼把一些室內(nèi)樂(lè)作品介紹給大家。

這首《降B大調(diào)鋼琴三重奏》創(chuàng)作于1827年,首演于1828年1月私人范圍內(nèi)的音樂(lè)會(huì)上,由維也納音樂(lè)家C.M.von Bocklet、I.Schupanzigh和J.Linke演奏。1836年,舒伯特去世8年后由維也納迪亞貝里（Diabelli）出版社首次出版。 演奏時(shí)間大約是35分鐘左右。

舒伯特《降B大調(diào)鋼琴三重奏》是在貝多芬去世的同一年里創(chuàng)作的。這首作品與貝多芬的最后一首鋼琴三重奏 (降B大調(diào)，Op.97）,不僅用了同一個(gè)調(diào)性,而且在篇幅和規(guī)模上也是類似的。但是舒伯特在這首作品中展現(xiàn)了他的獨(dú)特、成熟的創(chuàng)作手法?？梢哉f(shuō)在某種角度上,這種創(chuàng)作手法已超越了貝多芬,已從古典樂(lè)派進(jìn)一步地向前發(fā)展了,它的精神已是明顯的浪漫樂(lè)派的開端。這種超越尤其表現(xiàn)在他更加抒情、歌唱、具有豐富音色的片斷，以及那些所有舒伯特的晚期作品中，在和聲上不斷出現(xiàn)的神來(lái)之筆。

與絕大多數(shù)舒伯特作品一樣,這是一首不把炫技放在首位上的作品,而是有著內(nèi)在深度、著重于室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)性的作品?！巴纯嗟?、女性化的、抒情的”——舒曼在他的著名評(píng)論文章中如此描繪這首三重奏。他還特別提到貫穿全曲的柔美、流動(dòng)的旋律。更引人注目的是它有著與在此作品之前鋼琴室內(nèi)樂(lè)作品不同的、成熟室內(nèi)樂(lè)音色。

第一樂(lè)章（Allegro moderato），第一主題是充滿能量、肯定的、由三連音和華彩式展開部分構(gòu)成的。它由小提琴和大提琴以平行八度，鋼琴部分以和弦式的伴奏及附點(diǎn)式節(jié)奏型的根音動(dòng)機(jī)的方式奏出的。

第25小節(jié)后鋼琴與弦樂(lè)交換了角色：鋼琴部分用八度平行，如歌的輕輕演奏出主題，而附點(diǎn)式節(jié)奏型的根音由大提琴以撥弦的手法奏出。

抒情而如歌的第二主題（第59小節(jié)），先是由大提琴奏出，緊接著四個(gè)小節(jié)后又是由兩個(gè)弦樂(lè)器八度平行奏出。兩個(gè)弦樂(lè)器之間和鋼琴上平行八度的作曲技法，在整個(gè)樂(lè)章里經(jīng)常出現(xiàn)，使得這個(gè)樂(lè)章在聲音上有著特殊的魅力。還必須提到的是，第一主題第二小節(jié)里的三連音動(dòng)機(jī)和附點(diǎn)音型動(dòng)機(jī)，從樂(lè)章開始到樂(lè)章結(jié)束頻繁出現(xiàn)，使得這個(gè)樂(lè)章顯得更加緊湊。由此可以看出，這種擴(kuò)展的手法已不同于古典的創(chuàng)作模式。

舒伯特在給自己朋友的書信中這樣描寫他本人的鋼琴演奏：“……我雙手下的琴鍵似乎開始歌唱了……” 這句話無(wú)疑對(duì)于鋼琴家來(lái)說(shuō)，可以被視為演奏舒伯特音樂(lè)的最高境界。

第二樂(lè)章（Andante un poco mosso），降E大調(diào)，柔和的、搖籃曲似的拍節(jié)奏，給內(nèi)在的、抒情歌曲似的第二樂(lè)章帶來(lái)了特殊的色彩。它是A B A曲式。兩個(gè)A段都是在降E大調(diào)上的。優(yōu)美的主題先是由大提琴呈現(xiàn),隨之又由小提琴在同一八度上重復(fù)奏出。兩個(gè)弦樂(lè)器就是這樣輕柔的交織在一起，鋼琴部分作了完美的配合。

這一主題在鋼琴部分里沒(méi)有完整的出現(xiàn)過(guò)，在兩個(gè)A段中只片段性的、隨即又在同名小調(diào)上奏出。與此不同的是轉(zhuǎn)入到c小調(diào)的B段，線條流動(dòng)的、富有表情的主旋律一開始就是由鋼琴呈現(xiàn)出來(lái)的，兩個(gè)弦樂(lè)承擔(dān)了連續(xù)切分音型的伴奏，把樂(lè)章推向了一個(gè)熱情的高潮。而第20小節(jié)后突然轉(zhuǎn)入C大調(diào)，雖然是同樣的旋律和同樣的伴奏音型，但在C大調(diào)里卻顯得無(wú)憂無(wú)慮。第14小節(jié)后，舒伯特用了一個(gè)小節(jié)就把樂(lè)曲又轉(zhuǎn)入了降A(chǔ)大調(diào)，繼而又轉(zhuǎn)到E大調(diào)，接著通過(guò)C大調(diào)才又回到主調(diào)降E大調(diào)。這樣大膽的作曲技法，不僅把人帶到與古典音樂(lè)作品不同的、已具有浪漫氣息和色彩的境界；還又一次讓人感受到了舒伯特獨(dú)具的風(fēng)格，舒曼把這樣的音樂(lè)畫面稱為“幸福、永恒的夢(mèng)，激動(dòng)與平和——美好的個(gè)人感受”。

第三樂(lè)章（Scherzo），旋律是用輕巧的跳音演奏手法展現(xiàn)的，整個(gè)樂(lè)章歡快而輕松。

中段降E大調(diào)鋼琴部分的和弦用了幾乎統(tǒng)一的節(jié)奏型：第一拍是休止，第二、第三拍是伴奏式的和弦，一直到中段結(jié)束時(shí)才推向唯一的f，加上弦樂(lè)部分的歌唱性的旋律，賦予這個(gè)中段圓舞曲般的特性。

第四樂(lè)章（Rondo），它的主題素材源于當(dāng)?shù)氐拿窀杓拔枨?。早?815年，舒伯特就把這個(gè)素材用在自己的藝術(shù)歌曲（D306）里。這首歌曲的歌詞是以J.L.von Deinhartstein的詩(shī)為基礎(chǔ)，即抒情又對(duì)生活充滿信心。樂(lè)章開始的主題讓人幾乎猜想不出后面出現(xiàn)的豐富表情。

在此樂(lè)章里，三連音及附點(diǎn)音型如同在第一樂(lè)章里一樣，又起了一個(gè)特殊的作用。 一個(gè)用重音強(qiáng)調(diào)的動(dòng)機(jī)從第52小節(jié)開始；由三個(gè)樂(lè)器輪換地奏出，樂(lè)章被帶入一個(gè)近似于發(fā)展部的、繼而矛盾尖銳化的、不斷模仿和有著強(qiáng)有力重音的氣氛中。在第250至280，368至384，583至610小節(jié)里，舒伯特三次把拍轉(zhuǎn)換成拍，令人聯(lián)想到咖啡館里的維也納舞曲。

“高貴、有信任感、處女作式的……”讓我們?cè)俅我檬媛脑拋?lái)形容這首三重奏。這首三重奏至今為止始終是舒伯特最為人喜愛的室內(nèi)樂(lè)作品之一。

（待續(xù)）