國畫筆墨繼承與發展之我見

張 羽

【摘要】中國畫之所以美,主要美在它的筆墨情趣,而筆墨情趣的濃淡有無,又全在畫家的筆墨功夫和藝術觀念。時代不同,筆墨風格也不相同。中國畫的繼承與發展首先要傳承,傳承就不能丟掉老祖宗的筆墨技法及章法布局,當然,傳承不是墨守成規,而是承接薪火,并在遵循國畫思路的基礎上進行創新。創新首先應強調在傳承基礎上發展,沒有繼承就談不上創新。

【關鍵詞】中國畫;筆墨技法;繼承;發展;筆墨情趣

中國畫博大精深,源遠流長。中國畫是對天下事物進行變通處理的一個大法則,山川的形勢,造物的陶冶,氣韻的流行,都可以借筆墨的書寫得以呈現。由于中國畫是用毛筆、墨、色在宣紙上作畫,作出的畫介于寫實和抽象之間,因此它屬于表現力最強的意象藝術,它的筆墨情趣給人們帶來的美感,不光被東方藝術界接受,也堂而皇之地走進了世界藝術之林。

雖然中國畫的表現語言在發展的環境中并不局限于傳統的筆墨技法,其筆墨的現時內涵被擴大,但仍用筆墨代指繪畫的表現語言。所以,筆墨只不過是山川形質的修飾和修飾。根據事物形體的生長規律,其他材料也可以把這個物體的形象書寫出來。中國式的審美思想始終是中國畫筆墨書寫的核心,畫面的形式通過筆墨具體呈現出來的,筆墨的安排和限定隨形式而生發。筆墨對事物形象的組織要以實物為參照并對審美客體進行描寫,在表現審美客體時具有極大的個性化的選擇性和發揮性,每位畫家用筆墨應對現實生活時都有一個可發揮的空間。

中國畫的繼承與發展,也已有兩千多年的歷史,每個時代的筆墨風格都不相同。許多中國畫家在傳統中國畫技法表現思維方式的熏陶和影響下,對傳統的表現藝術有所突破與超越。這種突破和超越是在對中國畫獨特的東方神韻和深厚的文化內涵的體驗中完成的,對中國畫的發展起到了推動作用。在吸取西方藝術或其他藝術流派營養的時候,仍然不能迷失了自我。諸多名家認為線條、筆墨是中國畫的慧根,從而用實際行動護守中國畫的底線和光鮮。

有這樣一個故事,說一位知名的地方士紳慶六十大壽,不僅大擺晏席鋪張,還請來四方畫家為其作畫助興。慶壽當然多以壽桃為題,于是,工筆壽桃、寫意壽桃、潑墨壽桃掛了滿院,但在場的文人雅士卻不屑一顧,認為手法陳舊,毫無新意。此時,一位畫士出現,持一二尺方宣紙,取一臉盆,倒入半盆墨汁,聲稱技不傳人,關門作畫,僅兩分鐘功夫,一顆占滿尺方的大壽桃出現。眾雅士一片喝果,說比作系曠世之作,有虛有實,有濃有淡,意如潑墨,可見桃之毛絨,而且一揮而就,真神人作畫也。后交杯喝酒,酒后眾雅士求教,畫士醉后傳藝,原來就是將宣紙鋪在地上,脫下褲子,往墨盆里一個虛蹲,再往宣紙上一個俏坐,按一下襠里的東西,出現一個桃梗,一個被雅士們叫絕的壽桃作品就大功告成了,這怎能不叫眾人目瞪口呆呢?!

故事當然是虛構的。但每每與圈子里的人談及中國畫的繼承與發展,或每每參加一些中國畫展,特別是看到一些新大師的新作,就憶起了上述故事,讓人浮想聯翩。

進入新時期以來,藝術界敞開的大門更大了,學習外國當然是中圖畫發展的一條路徑,一些走在中國畫創作前列的先驅們大膽創新,使中國畫出現了多樣性,豐富了中國畫的內涵,拓展了中國畫發展的途徑。向前發展當然是可喜的,但發展中的無序性、無政府狀態也卻令人擔憂。趙緒成先生在《該罵娘,還是該歡呼》一文中,對當前中國畫的多樣與散亂歸納了這樣條:一是藝術觀念的多樣與散亂;二是表達方式的多樣與散亂;三是藝術標準的多樣與散亂;四是藝術層次的多樣與散亂;五是藝術市場的多樣與散亂;六是藝術德性的多樣與散亂;七是藝術組織的多樣與散亂。對畫界的亂哄哄現象分析得極為透徹,讀了讓人沉思。

中國畫之所以在發展中出現這種種散亂狀態,有多方面的因素,其中對筆墨的輕視是一個重要因素。吳冠中先生曾對中國畫發展狀況發出了“筆墨等于零”的情緒化感嘆,有些想在藝術上走捷徑的畫家便果真將筆墨視為零了,畫出一些五花八門鬧不清是中畫是西畫是拓印是工藝的反正冠以“中國畫”的“新作品”,其實是他們將吳老先生的話誤解了。中國畫古代、近代、現代都出現過筆墨功夫的輝煌,眼前想創造出一種超越老祖宗的筆墨之法的確是很難的, “筆墨等于零”并非不要深厚的筆墨功的,而是在創新上從零開始,然后才能形成新時期的中國畫風格。就吳老先生而言,他的筆墨功夫在大師級的畫家中也是不多見的,他若不將古人按法師承研透,敢說這句話嗎!

中國畫之所以美,主要美在它的筆墨情趣,而筆墨情趣的濃淡有無,又全在畫家的筆墨功夫和藝術觀念。“有筆有墨謂之畫”,可見筆墨在中國畫中的重要作用,畫者利用筆墨狀物、傳神、抒情、達意,觀者通過中國畫的筆墨情趣得到審美的滿足。“用筆須平,如錐畫沙;用筆須圓,如折釵股,如全之柔;用筆須留,如屋漏痕;用筆須重,如高山墮石。”無論是工是寫,是線是面,畫家總要用筆墨說話,用他心境中的繪畫語言,通過手中的筆、硯中的墨、色盤的顏料,現有的其他材料,在中國宣紙上繪出有意境的中國畫作品。讓世人感受中國畫的筆墨情趣。倘畫家功底不深,一味追求材料的效果,畫出的東西鬼都不知道是什么,自己也說不清,還讓觀者去悟,這種作品能代表中國畫嗎?

誠然筆者絕非厚古簿今論者。時代在發展,中西文化的融合,必然會使中國畫的筆墨又有新的突破,筆墨當隨時代,人們的審美要求也在不斷發展,筆墨技法也在不斷豐富變化。從零開始就是傳統的技法全部嫻熟后新的創意開始,有的畫家大膽地將礬水、豆漿、膠、鹽、飲料,用于繪畫材料之中,通過筆墨的應用,筆墨情趣更為豐富,何嘗不好?當然好。只是有的運用是成功的如巧奪天公的妙筆;有的則一塌糊涂,如一紙餿飯稀粥,還要硬著頭皮打出創新的口號,冠上個大獎,這不是將中國的發展往死胡同里引嗎?

象青挑的故事一樣,當雅士們對一幅誰也不明白的畫叫絕時,咱最好是先擦一下自己的眼睛,看真了再說話。總之,中國畫的繼承與發展首先要繼承,繼承就不能丟掉老祖宗的筆墨技法及章法布局,當然,傳承不是墨守成規,而是承接薪火,并在遵循國畫思路的基礎上進行創新。創新首先應強調是在繼承基礎上發展的,沒有繼承就談不上創新。繼承的目的是發展,發展中當然對老祖宗的東西可揚可棄,對外國的東西可受可拒,這樣才可以突出我們的民族特色,不至于將中國畫變成東不東西不西的變種蘿卜,對不起發明中中畫的老祖宗。

作者簡介:

張羽(1964--),男,安徽渦陽人,現為渦陽縣第四高級中學高級美術教師