重溫紅色經典——簡評音樂劇《冰山上的來客》

楊寶剛

【摘 要】該劇以同名故事影片的情節為主要線索，以著名作曲家雷振邦為影片創作的幾首歌曲為基礎，更多地融入新疆民族歌舞的元素，并加入了多媒體演繹方式。音樂上除了保留《花兒為什么這樣紅》、《懷念戰友》等4首雷振邦當年創作的電影經典老歌，其他的音樂部分都是重新創作的。

【關鍵詞】紅色經典 音樂劇 《冰山上的來客》

電影《冰山上的來客》影響了中國幾代人。其中，“花兒為什么這樣紅”是一首膾炙人口的歌曲，更是在大江南北傳唱了幾十年而經久不衰。而今，隨著音樂劇《冰山上的來客》的上演，再一次引起了人們的轟動。由新疆歌劇院演出的音樂劇《冰山上的來客》，以同名電影為藍本，揉合進豐富的新疆民族歌舞元素，以音樂劇的形式搬上舞臺，藝術家以優美的歌舞、現代化的舞美、燈光音響去重新講述那段讓人難以忘懷的故事。

音樂劇講述了建國初期，新疆帕米爾高原邊疆戰士為捍衛共和國新生政權，和當地塔吉克族人民共同粉碎舊社會反動殘余勢力顛覆祖國的陰謀，維護了祖國統一的感人故事。由“來自遠方的新娘”、“大雪彌漫的冰山”、“晶瑩閃光的魂靈”、“誰是真正的玫瑰”、“陽光燦爛的高原”五幕故事組成。

音樂劇《冰山上的來客》帶著帕米爾高原的濃郁特色，赴北京、上海、廣州等全國14個大中城市進行了為期兩個月的巡回演出。每到一個城市，該劇都以其個性鮮明、新穎時尚、風格獨特引起了轟動，取得了社會效益和經濟效益的雙豐收。先后獲得第四屆全國歌劇、舞劇、音樂劇優秀劇目展演二等獎、第十六屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎集體獎、自治區第二屆“天山文藝獎”，之后，2007年9月，該劇又榮獲了我國最高的文藝獎項——第十屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。這部音樂劇為什么如此的成功呢？本文試從以下幾個方面解析其創新亮點及成功奧秘。

一、音樂是歌舞劇靈魂所在，優美通俗的音樂旋律為《冰山上的來客》增色不少

在音樂上，除了保留《花兒為什么這樣紅》《懷念戰友》《冰山上的雪蓮》《帕米爾的雄鷹》

這4首雷振邦先生當年創作的電影經典老歌，其他的音樂部分都是由新疆音樂家努斯勒提和肖克來提創作?！痘▋簽槭裁催@樣紅》在影片中三次出現，作為背景音樂自始自終貫穿于整個影片，片頭展示完整，片中片尾小段音樂的強烈渲染，大大深化了視覺效果，增強了畫面感染力。音樂在保留塔吉克族特有的鷹笛以及新疆特色的熱瓦甫的基礎上，加入了管弦樂和電聲樂隊，節奏感更為強烈。

影片《冰山上的來客》曲作者雷振邦的女兒雷蕾看了音樂劇后發出感慨：“40年過去了，還有這么多人喜歡這些音樂作品，作為一個作曲家是何等的欣慰。40年仍然能夠流傳下來的作品應該說是可以永生的了。很感謝該劇保持了父親音樂的原味，創新的部分也相當好，加上塔吉克族的舞蹈、演員本色的表演，在北京演出一定會受到觀眾的追捧?！?/p>

二、充分發揮新疆文化資源，具有濃郁的“民族特色”

在該劇的音樂中，運用了大量塔吉克民族音樂的元素。用都它爾、熱瓦鼓、手鼓、小提琴等奏出的新疆民間音樂，原始粗放，旋律悠揚，曲風質樸，音樂效果奇妙無比，恰如其分地營造出—種特定的氣氛基調：憂傷和浪漫，讓人有種流淚的沖動。新疆歌舞音樂資源的優勢，形成“亮點”和“賣點”；在舞蹈上，塔吉克的鷹舞及戰士舞、馬刀舞等均加入了現代舞、爵士舞及芭蕾舞等舞蹈元素，民族風情濃郁，時代感強，令人耳目一新。主創人員四易其稿，深入和闐、喀什、阿克蘇等南北疆各個藝術院校和當地文工團挑選歌舞演員，對他們進行了三個月封閉式軍事訓練，還專門請了現代舞、芭蕾舞的指導老師對演員進行培訓，最終達到了整齊、到位的高水平演出標準。除了舞蹈演員外，扮演阿米爾的阿布都拉、扮演古蘭丹姆的章曉敏、飾演假古蘭丹姆的古再力努爾和扮演楊排長的張海慶都是實力雄厚的國家級演員。

三、歌劇的舞美設計非常有創意，構思新穎獨特

該劇的舞美體現了心靈之路的概念，不僅神秘大氣，而且色調凝重，為了營造逼真的效果，一座重達11噸的鋼制冰山也被搬上舞臺，讓觀眾切身感受帕米爾高原的風情。舞臺設計很有現代感，占據舞臺四分之三的U型斜坡和白雪皚皚的冰峰背景構成了帕米爾雪域高原的壯麗景觀，手持鋼槍的解放軍戰士、塔吉克人歡快的婚禮，由遠及近地展現在人們面前。

這部音樂劇融音樂、舞蹈、戲劇為一爐，植根于新疆獨具風采的歌舞音樂沃土之中。同時，充分吸納現代流行的表現技巧和手法，使其地域風采、民族特色更加濃郁，時代感更加強烈；本劇保留了膾炙人口的電影插曲，同時又努力調動多種演唱手段，使其既能演繹一種“懷舊情結”，又具有一種不同以往的新鮮感；該劇作為新疆自治區重點舞臺創新劇目，已成為當地舞臺表演藝術的精品，為繁榮和發展新疆舞臺新劇目的創作，打下了一個良好的基礎。筆者相信，這部充滿著革命的英雄主義和革命的浪漫主義精神并結合得完美的音樂劇，也能夠像同名電影一樣，享譽大江南北，被更多的觀眾喜愛。