讓詩意棲居心頭:談小學古詩的教學

潘玉梅

宋代人司馬光在《趙朝議文稿序》說:“在心為志,發口為言,言之美者為文,文之美者為詩。”詩歌是最美的語言,那些千古傳誦的詩詞名篇,蘊藏著詩的靈感,詩的激情,不僅是我國民族文化和人文精神的瑰寶,也是全人類共同的藝術珍寶和精神財富。詩中的真,詩中的善,詩中的美陶冶著人們的精神家園。但長期以來,語文這個最富情感,被稱為精神家園的學科,卻患上了情感和情趣缺失癥,失去了“詩意”。孩子們缺乏陶冶詩情的平臺,缺失釋放詩意的激情,語文的詩意化意義顯得那樣蒼白無力。新課標中“建設開放而有活力的語文課程”,其目標之一就是在呼喚著語文詩意的回歸。荷爾德林說:“人類詩意地棲居在這個星球上。”我們只有持之以恒通過各種教學手段,讓詩意棲居在學生心頭,才能讓學生真正地走進詩歌,領悟詩歌,與詩歌產生共鳴。

一、詩意情境,走進詩歌

所謂情境實質上就是一個富有形象感,充滿感情色彩的場景或氛圍。著名的教育學家布魯納說過:“學習的最好刺激是對所學材料的興趣。”由于小學生知識面狹窄,生活閱歷淺,表象儲備貧乏,對詩歌中所描繪的社會時代、人物思想、風土人情感到疏遠。因此,創設合適的情境,對于幫助學生走進詩歌,從而理解詩歌大有益處。

(1)利用自然情景,營造課堂氛圍。古詩《春曉》《詠柳》《山行》等自然特征明顯,比較形象,因而在教學中可以利用這一特征,營造出輕松自然的課堂氛圍。比如《詠柳》:“碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀。”詩歌季節性明顯,生動形象。在學習之前,我把學生帶到春風吹拂的柳樹下,充分發揮自然情景的認知教育功能,讓學生迎著和風,站在柳樹旁,撫摸著柳葉,在與大自然的親密接觸情景中,走進詩歌,為課堂上的教學營造了自然愜意的課堂氛圍。又如理解“霜葉紅于二月花”,我通過展示紅葉圖片,喚起了學生心中“紅葉似火”,“紅葉像天邊的火燒云那樣鮮艷,那樣壯觀”,“紅葉像喝醉了酒似的姑娘,多么嬌艷”等等形象,充分領略了“霜葉紅于二月花”的絢麗景致,體驗到了詩人對秋天熱烈的歌頌與深沉的愛戀之情。

(2)結合生活情景,奠定感情基調。李紳的《憫農》、范成大的《四時田園雜興》等詩是通過描寫生活的某一情景來抒發感情的,教學時可以通過結合生活情景,為學生理解詩歌所表達的感情奠定基礎。如《憫農(一)》:“鋤禾日當午,汗滴禾下土。誰知盤中餐,粒粒皆辛苦。”在導入新課的時候,我問學生:“你們看到過在烈日下勞動的農民嗎?”“看到過。”“辛苦嗎?”“辛苦!”“怎么個辛苦法?誰來說說。”學生在你一言我一語中,自然而然地感受到了勞動的艱辛,產生了糧食來之不易的想法,從而奠定了本課的感情基調。又如教學《游子吟》,詩以一個極為平常而又十分典型的生活細節——老母牽針引線為臨行的兒子縫補衣裳,揭示了母愛的偉大。詩歌語言樸素而內涵深厚,動人心弦。導入新課前,為了引起學生的共鳴,我問學生:“同學們,你們身上的衣服一般是誰給你們買的?衣服臟了誰幫你們清洗?衣服掉線了呢,又是誰給你們縫補?”當學生從一個個平常而充滿了骨肉親情的生活場景中引起對母親的種種回憶和感激時,我適時吟詠“慈母手中線,游子……”并揭示了課題。全詩教學進入了未成曲調先有情的境界。

3. 運用多媒體,引導學生入境動情

古詩教學應充分利用多媒體課件,為學生創設氛圍,引導他們入情入境。課堂上我主要采用兩種方法:①音樂烘托法。一首優美的樂曲,能感染人,愉悅人,如果在古詩教學中自然融洽地引入音樂的手段,并使二者完美結合,那么,課堂教學將詩意流淌,真正達到了以其之情,動己之心的目的。譬如教學立意歡快的詩文時,我配以一曲輕松活潑的音樂;學習反映離愁別緒的詩文時,則播放一段哀婉低沉的曲子。在誦讀李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首詩時,我配以《離別曲》這段舒緩、低沉的旋律,讓學生隨著音樂旋律,附和著、想象著,在吟詠中進一步感受朋友離別時情深義重的情感。這有力地感染了學生,調動全體學生主動參與體味詩歌的情感。當然,在選取樂曲時,必須使音樂的色彩、節奏等同課文的審美意象相協調,這樣才有助于學生走進詩歌,領略詩歌, 把古詩深深地印于腦海之中。②畫面激趣法。在浩如煙海的古詩中,描述自然風光和生活情境的詩文為數很多,教學此類詩文時我常配以優美的大自然畫面或學生熟悉的生活情境,如教學李白的《望廬山瀑布》時,伴隨著悠揚的樂曲,我一邊繪聲繪色地描述,一邊引導學生觀察幻燈片,學生們被廬山瀑布壯麗的景色和豪邁的氣勢深深震撼了,不由自主地進入了我創設的情境之中。這種如夢如幻的教學氛圍為學生潛在的想象力的馳騁提供了良好的外部條件,調動了他們主動參與課堂學習的積極性,提高了課堂教學的實效性。

二、 詩意朗讀,理解詩歌

有的學生上學前就能背誦很多古詩,但背起來往往如小和尚念經——有口無心。在古詩教學中指導學生有感情地背誦古詩,是古詩教學的重點。有感情地誦讀可以更進一步地領會詩的意境,詩的感情,感受語言的節奏美和音韻美。

(1)讀出音樂美。詩歌原來是用于唱的,是抒發人類情感的載體。盡管今人無法聽到古人的歌唱,但詩歌的節奏,整齊的結構,韻腳都讓我們深刻地感受到詩歌的音樂美。詩歌鮮明的節奏、和諧的音韻,只有通過誦讀才能體會出來。詩歌的節奏,猶如進入古典詩詞那個輝煌殿堂的“敲門磚”。不會詩的節奏,就無法與詩人溝通,溝通不了,你就無法悟其境,品其味了。在古詩教學中,要引導學生掌握古詩的節奏,讓他們多聽范讀,然后在此基礎上畫出正確的停頓標記。一般來說,五言詩的節奏是“二二一”或“二一二”,七言詩的節奏是“二二三”或“二二一二”。詩詞吟誦自有曲調,詩詞的音韻美和節奏美撥動學生的心弦,觸動學生的情思,學生在反復的吟誦模仿中,掌握朗讀的要領,了解蘊涵在和諧音律中的詩詞之內涵。

(2)讀出感情。蕭滌非說:“律詩本是一種具有音樂性的詩體,詩人完成一首律詩,往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是像《秋興八首》這樣的七律的鑒賞,更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘,而是為了通過抑揚頓挫的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。”這雖然是針對律詩的特點而言,其實何嘗不可以看做誦讀古代詩歌的共同特色?有的詩歌音調要緩慢、低沉,像陸游的《秋夜將曉出籬門迎涼有感》,緩慢低沉的語調有助于讀出詩人熱愛祖國大好河山,盼望南宋軍隊收復失地、同情淪陷區百姓的痛苦生活;有的則要用熱烈誠懇的音調來朗讀,如《贈汪倫》強烈表達了詩人與汪倫之間深千尺的深厚情誼;而《望廬山瀑布》這首詩則要用熱情奔放的音調來指導朗讀,才能把詩人熱愛祖國大好河山的澎湃激情表現出來。讀得其法,文中的字句就會活起來,文章整體也會更具形象性,在潛移默化中,讀者就會感受到作者的情感體驗。

三、 詩意想象,感悟詩歌

詩是語言的藝術,其善用含蓄、精練的語言表露詩人的感情。好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”之特點,故要欣賞詩歌,必須發揮想象、聯想。如教學蘇軾《惠崇春江晚景》,教學時,通過運用多媒體創設情境,使影像、動畫、聲音結合起來,引導學生與詩人一起展開想象,感悟詩歌所蘊涵的意境美,由桃花盛開聯想到“春江水暖”,進而想象鴨群在春江中浮游嬉戲的歡快情景;由蔞蒿、蘆葦聯想到“河豚欲上”,進而想象春天來了,河豚也該逆流而上了……這樣,審美的主客體有機地融合在一起,人和自然達到了最美的和諧。讓學生在走進詩歌、理解詩歌時將精練的詩歌,以詩般精美、流暢的語言,加以豐富的聯想、想象,以多變的形式,去書寫出一篇篇優美的文章,不但整體提高了學生的語文素養,培養了分析、寫作等多方面的能力,還能將詩歌理解得更加透徹。比如在學過《宿建德江》后,有位學生就這樣寫道:夕陽西下,“我”慢慢地劃著小船停泊在煙霧迷蒙的沙洲邊,陣陣江風夾著絲絲涼意襲來。“我”站在船頭不禁泛起思鄉的愁緒。放眼遠望,空曠的原野沒有邊際,遠處的天空顯得比近處的樹還要低。俯身近看,江水清澈,圓圓的明月離我那么近,仿佛日夜思念的親人就在身旁。這種詩意化的表達,不僅讓學生明白了這一首詩歌的意境,還能讓學生彌久難忘,更重要的是他們同時也創造出了一種個人化的詩歌境界。

四、詩意延伸,拓展升華

詩詞教學應通過聯系并賞讀同類題材作品中的相關詩句,去領略各有千秋的風格美。比如,教讀王維的《九月九日憶山東兄弟》,詩歌寫的是游子思鄉情懷,詩意反復跳躍,含蓄深沉,既樸素自然,又曲折有致。當賞讀詩中名句“獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親”時,為體會作者的思鄉情懷,我讓學生在記憶中搜尋寫思鄉懷親的詩句,學生找出的詩句有“舉頭望明月,低頭思故鄉”“春風又綠江南岸,明月何時照我還”。通過類比,學生深刻體會到了詩人在異鄉思念家鄉,思念親人的心情。同時,讓學生課后去采集、品賞諸多寫思鄉的詩句,學生不僅感受到一腔愁緒經過不同詩人的點染,變得情態各異、生動感人,還使學生領略到古詩詞獨特的藝術魅力。這樣的延展互補,學生擴大了知識面,積累了知識面,增強了對其他同類作品的品賞能力。

課程標準認為,“閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程”“應讓學生在主動積極的思維和情感活動中,加深理解和體驗,有所感悟和思考,受到情感熏陶,獲得思想啟迪,享受審美樂趣”。古詩教學絕非單純的文化傳遞,而在于對學生心靈情感的“喚醒”,從而陶冶其性情,提高其審美能力,激發其思維創造意識,使學生在語文課堂上詩意地棲居。

(茂名市電白春華學校)