二胡演奏中的運弓技術

袁　繪

二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，近年來，二胡演奏技法日趨豐富和多樣，但萬變不離其宗，所謂“三分指法，七分弓力”，運弓始終是二胡演奏過程中最核心的技術環節，是衡量二胡演奏水平功力的關鍵，同時也是二胡演奏中的重點和難點問題。

一、 以放松的心態進入演奏狀態

科學的演奏方法，在動作上應該是放松和自然的。

（一） 結合生活，保持自然狀態。動作要生活化，并符合人體運動規律。科學的放松原則是指，絕不盲目胡亂地把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點上。比如，演奏時兩腿放平，兩腳著地，這是符合自然狀態的，又如，演奏時兩肩應該自然下垂，這樣既輕松、美觀，又便于充分利用手臂的重量。

（二） 充分利用自然重力，提高能量轉換率。演奏中利用自身重力的幫助，能為我們節省很多不必要浪費的力量。如二胡演奏中弓子貼弦的力量，就主要來自于手臂本身下沉的重力，再經過中指和無名指的動作來改變力的方向，從而形成弓毛對琴弦的一種斜向壓力。

二、 養成良好的持弓、運弓姿態

演奏好二胡除了左手要松弛靈活，基本功扎實，富于彈力外，右手的持弓運弓技術更是一項非常重要的技術內容。

（一） 持弓方面。持弓是二胡演奏首先遇到的問題，應當如何持弓，右手放松呈半握拳狀，將弓子放在食指與拇指之間，起著支持、穩定運弓的作用。食指自然彎曲附著在弓桿上，食指與弓桿、馬尾的接觸點都應是控制運弓的著力點。拇指平放在弓桿與馬尾之上拇指前端與食指第一關節處相會。中指與無名指稍稍錯開向內自然彎曲呈拱狀搭在馬尾上。小指向內自然彎曲依附于無名指。當然，持弓的手型并不是一成不變的，隨著手腕在運弓中的動作變化，持弓的手型也隨之改變，但有兩點要加以強調：第一，拉內弦時，弓子向虎口深處滑脫。第二，持弓過于靠前，拇指拱起只有指肚一個點接觸弓桿，這樣雖然靈活性加強，指感加強，但不能把握大力度的運弓，尤其是內弦的大力度運弓。

（二） 運弓方面。科學合理的運弓理論，首先不能再有“誰帶動誰”這樣的動作要求。有“帶”就會有“被帶”，而事實上有“被帶”就會變為“被動”。手是人體最敏感、最靈巧的部位，二胡的演奏同樣是用心靈與手演奏，加強手指對琴弦的親和力以及技巧上的訓練，做到“得心應手，人琴合一”。總之無論長弓短弓，都要學會用充滿靈性的手指、手腕的感覺來運弓，開發手指的靈巧能力，全方位地把握運動中的平衡穩定。

三、 幾種常見運弓動作的技術要點

（一） 慢長弓技術的運用。慢長弓演奏的基本技術要求有以下幾點：1、重量的運用。一些演奏者往往忽略的是，運弓過程中只注重牽引弓子運動的肌肉力量，而忽視了弓子以及手臂的自然重量的作用。這樣就會導致身體的緊張和自然重量的浪費，也會導致琴弦振動不夠充分，聲音干癟、缺乏應有的共鳴；2、弓速、用力的均勻。演奏慢長弓時要保持均勻的弓速及在不同的弓段保持相同的力度，是保證音質均勻，聲音統一的重要前提，忽快忽慢的弓速及力度不勻的弓段常導致聲音不穩，音色不夠純凈。

（二） 中速弓技術的運用。中速弓即用中等速度來進行運弓，是介入慢長弓與快弓之間的一種運弓技術。這類弓法的基本要求是，音質要干凈，有力度，且換弓流暢。中速弓，應是整個右臂各關節在積極協作的基礎上，不允許任何一部分過于緊張或放松，來保持運弓動作與音響效果高度集中的統一，這便是協調的“相對放松”的狀態。

（三） 快弓技術的運用。快弓一般用來演奏十六分音符，當然也有例外。常用來表現熱烈、愉快、激動、緊張的情緒。在演奏快弓時，要求上臂內外旋轉與手腕的屈伸動作較小，弓子平直穩定，左右手配合良好。另外，要注意以下幾點：1、手腕靈活，手臂穩定。2、弓毛緊貼琴弦保持聲音的飽滿。

弓法的訓練是一個長期的積累過程，離不開演奏者本人的勤學苦練和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不斷的超越自我的過程中逐步實現的，而且這個過程永無止境，有待我們一起進行持之以恒的探索和實踐。

（作者單位：湖南省湘劇院）

責任編輯：李薇薇