論鋼琴伴奏中的合作意識

馮　毅

眾所周知，鋼琴伴奏是一門綜合性很強的課程，它廣泛運用于學校音樂教學與社會音樂活動之中，現已成為中國高中等音樂教育中必修的課程之一。鋼琴伴奏不同于鋼琴獨奏，但又以鋼琴獨奏為基礎。它不僅能烘托旋律，更主要的是通過它可以更好地揭示旋律的內在情緒與風格特征，只有使伴奏與合作者融為一體，音樂作品的內涵才可能得到完美的表現。鋼琴伴奏是覆蓋面寬、技術含量復雜的藝術形式。首先它不以一種獨立的形式存在，它必需和其它樂器演奏者或聲樂演唱者共同完成一件作品。我們都知道無論是聲樂還是器樂，除了無伴奏作品，其它作品都是以協奏或重奏的形式來表演的。

伴奏不同于獨奏，獨奏是一種自我表現，需要演奏者以自己的個性和理解準確表達出作曲家的意圖和作品的內涵。而鋼琴伴奏不能單純自我表現，在具備獨奏的能力以外還必須考慮到其他合作者。從事鋼琴演奏的人由于長期獨自練習，不曾考慮配合的問題，所以，他(她)往往習慣了自我欣賞，在伴奏中難免忽視合作者的存在，把伴奏部分憑借自己的主觀理解處理節奏、強弱和情緒，如同獨奏一樣。由于缺乏溝通和未對曲譜的理解、領悟形成共識，也就使合作者的表演受到限制和制約，影響了應有的發揮。另一種現象就是伴奏者消極的跟隨，不能充分發揮伴奏的作用。當樂曲達到高潮時伴奏仍然不給予情緒上的烘托，主旋律在伴奏部分也不加以強調，合作者的節拍不穩時也不及時做出調節。這樣的伴奏使合作者猶如孤軍作戰，完全不能增加音樂的色彩和感染力。這都是合作意識的缺乏所造成的結果。和諧的自然是默契之根，有了自然的和諧才有了相互的默契。默契是種感應，是心緒和意念無約的投合。所以合作者之間的默契程度影響著表演的精彩性，良好的合作能夠得到1+1＞2的結果，而合作中最重要的是默契。默契是合作雙方在合作中培養成，這里面需要彼此之間的信任和溝通。鋼琴伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，正確的合作意識，而且需要有良好的心理素質及應變能力。在演出時常常會出現各種意想不到的情況，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。好的伴奏，會讓聽眾聽不出演唱（演奏）者的缺點，而使演唱（演奏）者的優點淋漓盡致地發揮。因此，如何更好地提高演奏者的合作意識，對于完美地表現音樂作品是尤為重要的。

1、培養鋼琴伴奏者良好的演奏技巧

嫻熟的技巧、敏銳的樂感、扎實的理論只是作為一名鋼琴伴奏需要掌握的基本功。最基本的應是能完全自如地控制鍵盤,即通過琴聲表達演奏者對音樂的理解和感受。與獨奏相比,為歌曲伴奏的鋼琴演奏中雖然可能不太運用雙八度音,但彈奏任何一支曲子,如舒伯特的“魔王”,都要求伴奏者必須具有獨奏的水平和技巧。所謂技巧的含義絕不僅是指演奏者能彈得很快、很響,它包括觸鍵和音色的許多重要方面。它甚至要求伴奏者比獨奏者有更高的水平,必須能彈出最豐富的音色變化。手指能快速、均勻、準確地跑動，能自如地掌握連音、頓音等各種奏法，并能隨心所欲地彈奏出各種不同的音色變化。能掌握使全身的力量通過肩背、大小臂、手腕一直貫通到指尖，并采用低觸鍵、慢觸鍵、深觸鍵以及力量橫向轉移等方法，使奏出的旋律非常連貫、柔和、寬厚和優美。

2、重視合作意識的重要性并進行良好的交流與溝通

鋼琴伴奏一定要樹立正確的合作意識，強調伴奏的合作性，使鋼琴伴奏和主奏(主唱)建立相互合作的關系，雙方相互協作、積極配合、有機結合，共同完成一件作品的再創造，這就需要演奏的雙方在合作前充分溝通，對作品的速度、感情、力度等藝術處理達成共識。演唱者、演奏者是否順利，出色的鋼琴伴奏起著非常重要的作用。鋼琴伴奏者要依據作品風格、主題、節奏等方面選用恰當的和聲及伴奏音型，通過音量、音色、音型來啟發、引導演唱者或演奏者更好地表現音樂，達到同步進行音樂表演的目的。當琴聲音量大小發生變化時，能從中感受到音樂強弱的對比變化，并能唱出或奏出抑揚頓挫、強弱有別的音樂。當鋼琴的音色出現了明與暗的變化時，演唱者、演奏者在演唱中就能產生柔與剛的聲音的對比變化。當伴奏音型發生改變時，他們就能注意，提示自己的情緒、風格的對比變化。鋼琴伴奏時，要起到提示、引導、襯托、渲染等方面的作用。只有兩者默契配合，才能恰如其分地表達歌曲的意境，增強樂曲的藝術感染力和表現力，使樂曲的音樂形象更生動更豐滿，達到完美的統一。合作意識已經存在后，必須注重合作者之間的交流與溝通，在演出前通過溝通，相互表達出各自的想法，使其所表現出來的藝術氛圍和效果幾近完美。有條件時，反復的現場過臺、合練，則更有利于演出質量的提高。還可以通過多參加富有挑戰性的伴奏，擴大個人的音樂交流范圍，加強自身音樂素養來提高合作時的應變能力，才能更全面地解決合作中的問題，這也是合作意識的一種體現。不斷在實踐中總結積累經驗,有所發現,有所創造，才能逐漸成為一名優秀的伴奏者，從而完善自己的合作意識。

鋼琴伴奏作為鋼琴表演藝術的一個分支，己愈來愈被有識之士所看重。鋼琴伴奏在聲樂、器樂等領域內所能發揮的作用各有其特點。伴奏者與其合作者相得益彰的配合技巧，能使音樂作品表現達到完美統一的藝術境地。鋼琴伴奏時掌握作品的風格及演奏技巧，注意前奏、間奏、尾奏對歌曲、樂曲等音樂形象的重要性，運用多種方法處理作品等諸多方面是非常重要的，但是我們不能忽略合作意識在鋼琴伴奏中的運用，這對于幫助歌唱者或演奏者充分發揮技術水平及表現作品的思想感情起著不可估量的作用。

優秀的即興伴奏者發自內心的演奏能給演奏增添特別的精神魅力，而這種魅力則來自于演奏者的藝術天性和良好的音樂感受力。羅曼·羅蘭曾說：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。因此，即興伴奏者的內在氣質和音樂素養決定其對作品的把握和表現，樂感成為演奏當中的重要條件之一。音樂好比建筑藝術，演奏者就像建筑師，音樂大廈可以是風格各異的，但音樂的結構卻是有相當的規律去遵循。音樂藝術具有時代性，不同的作曲家由于時代背景、生活環境、個人素養的不同，反饋給演奏者不同的信息。因此演奏者在了解這些綜合信息的同時須與其它信息相互作用而達到對音樂的正確把握與控制能力，鋼琴演奏是一種二度創作，作曲家樂譜中儲存的情感與力經過演奏形成音響儲存中的情感與力，這種轉化使音樂視聽軌跡呈現出情境、意境、樂境的聯覺反映。這種聯覺體驗需要將想象氛圍與動力結構相互溝通，以體現出樂曲形象的鮮明性和銜接上的緊湊、適度和有序。因此，在鋼琴伴奏中應該很好地把握尺度，將藝術表演達到協和與統一。

（作者單位：湖南理工學院音樂系）

責任編輯：楊建