聲樂作品二度創作漫談

黃　旻

大家知道，一幅畫、一篇文章或一件工藝品，一經作者創作出來，便可供人們閱讀和欣賞。人們可以通過視覺來了解作者的創作意圖，了解作品所表現的內容和風格，從而受到感染和啟發。而歌唱是一種聽覺的、語言的藝術，必須通過歌者的演唱，把歌曲的曲調、內容講述給聽眾，把那些無生命的音符和字變成活的、運動的旋律和言語。演唱者在尊重歌曲作者的原創基礎上，根據自己對歌曲的分析理解，對歌曲進行研究和處理后，再對歌曲進行“二度創作”。當代歌王帕瓦羅蒂也曾經說過：“除天賦之外，歌唱家在舞臺上的聲音還取決于另一些因素，如精神狀態、健康狀況、情緒如何、有無信心……這些都會影響歌唱家的聲音”。可見心理對于聲樂表演是至關重要。

一、 對歌曲的分析和把握。

“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。”這是歌曲《沁園春·雪》開始的幾句。歌曲一開始就描繪出北國千里冰封，萬里雪飄的情境。使人一下子就感到身臨其境，豁然開朗，演唱者如能這樣融情于景的話，便會給演唱者帶來輕松的感覺，以及良好的心態和唱姿，讓你感覺有演唱下去的激情與活力。在歌唱表演中，首先要在自己的頭腦中喚起內部視像，這種意象是在歌曲規定的情境中創作出來的。要把歌曲思想內容“說”得真誠可信，就必須懂得就自己的心理視覺，看到歌曲情境中的意象，并且還要設法清楚地表達給觀眾，明顯而形象地描繪出歌唱的一切。這就是進行“二度創作”。金鐵霖在他的中國民族聲樂教學思想體系構架中就培養民族聲樂人才提出了“七字標準”，即：聲、情、字、味、表、養、像。在民族聲樂作品的演唱中情感的表達必然是同鮮明的民族性有著緊密聯系的，特別是演唱情感的表達方式和方法也必須符合中國人的情感表達習慣和觀眾喜好的習慣。

另外，語言和音樂是人類用聲音作為媒介，來表達思想感情的兩種系統行為。著名法國音樂家盧梭指出：旋律（是）模仿人聲的變化，表現出痛苦或喜悅的呼聲，表現出威嚇和嘆息；一切情感的發生表現都屬于旋律表現的范圍。旋律模仿著人的聲調，語言模仿一定心靈活動的語氣。它不只是在模仿，他是在說話，而那不分音節的，但生動熱情的語言是比日常語言要強烈百倍的。這就是音樂模仿的力量的來源；這就是歌曲感人肺腑的力量來源！所以說歌唱表演不能脫離說話、朗誦的語調和句法。語調與句法是語言的一門藝術。歌唱表演是離不開語言（歌詞）的藝術。每個人都會說話，都會朗誦，在說話和朗誦時，音的高低，音量的大小，聲音的共鳴、力度、語調和呼吸都是無意識動作。因此，也比較自然、松弛。偉大的歌唱家卡魯索指出：“我們知道，單單是聲調美麗洪大，不能補償其他缺點，每每是歌聲十分洪大的音樂家，或者聲音不十分美麗的聲樂家，由于語法掌握高超，情緒處理深刻，能給人極佳的印象”。由此證明，語調與句法技巧是演唱表演的重要因素。有的學生一句話兩三口氣，把一個完整的樂句唱得支離破碎。產生這些錯誤的原因，一是文化水平較低，不懂語法文理；二是不懂音樂結構及音樂的連貫性；三是呼吸方法錯誤，要解決句法問題必須先從語調開始，因為語調是情感的表現者，如果沒有語調語義就沒有“靈魂”了。

當然，對歌曲演唱中“音”的處理也至關重要。演唱中“音”的處理是理論問題和實踐相結合的問題。音是由于物體的震動而產生的。在自然界中能為我們人類的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產活動中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。因此，在演唱時首先要注意聲音變化的對比，它表現在音的高低、音的強弱、聲音色彩等方面，而在音樂中速度也是很重要的。另在音高、音量、音質的分析、速度的把握上也不能放松。

斯托克豪森認為歌唱有三個要素：音高——聲音必須純正準確，它是發自喉頭，由耳朵來指揮的；音量——即強弱，它可以是強烈的也可以是柔和的，它是由肺部提供的振幅；音質——它是決定于發聲器官在發聲時所使用的方法。再以《沁園春·雪》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨別出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，對音高和音值應加以特別的注意。聲樂作品的表現方法，有的是從具體形象表達思想感情，有的是從思想感情中描繪形象，有的是把思想感情和具體形象結合在一起來表達。演唱者只有仔細分析作品、認真揣摩內涵，才能為聲樂作品賦予生命的活力。

二、 良好的歌唱臨場心理

良好的心理素質是延長好聲樂作品的重要的因素之一。具備了熟練的技能技巧會增強心理狀態的穩定，然而，要較好地發揮自己的聲樂演唱水平，還需要具備良好的心理素質。歌唱時緊張的主要因素在于心理，心理狀態的穩定與否決定了歌唱效果的差異，即使是技能技巧熟練的人因心理的不穩定，也會出現心理發慌而導致節奏不穩，走音離調現象。心理狀態是心理活動的背景，歌唱時的心理活動在不同的心理影響下，心理活動的規律也會表現出很大的差異。因此歌唱絕對不是單一的技能訓練，而是要進行全面的素質培養。具有良好的自信心是放松的基礎，信心是建立在扎實的基本功的基礎之上，熟練的技能技巧是克服心理緊張因素的先決條件。所謂“放松”是指排除來自內外的干擾，克服內心的精神緊張因素。我們很多演唱者在平時練唱時能專心投入，放松演唱，但是一到舞臺表演就出現怯場的毛病。克服緊張的心理問題。首先，面對即將演唱的作品要審視其節拍、節奏、速度、裝飾音以及各種記號和術語，了解其詞意；其次要找出曲目的難點，如某個音、某個詞、某個節奏等，在難點的地方要提醒自己注意并可事先進行聯系，以保證難點的準確性。其次在演唱時要排除心理的緊張因素，建立必勝的信心。另外，良好的注意力也是心理活動的基礎，更是演唱成功的基本保證。演唱時必須高度集中注意力，排除一切外來的干擾，如臺下觀眾的吵鬧，以及自己內心的雜念等。如果將注意指向與演唱無關的其他對象，那么，演唱就會越來越緊張，就會“打結”、“跑調”，甚至中斷演唱。注意力的集中是指人的心理活動離開一切無關的事物，將注意集中到某一對象或現象上，避免其他活動產生抑制性的影響。因此，演唱時應當將注意力指向演唱的節奏、節拍、音準、速度、調式、歌詞。與之無關的影響，要從心理徹底排除掉。做到集中注意力練習，堅守鎮靜的意念。

（作者單位：湖南女子大學藝術表演系）

責任編輯：李薇薇