自然之子書寫自然之道

劉　英

摘 要：黃以明的書法最能體現一個時代的社會文化風貌，可以說是“一個時代的記憶”。它“無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧”。堪稱中華文化的燦爛之花，最典型地體現了東方藝術之美，是中華民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。

關鍵詞：自然之子；自然之道；空空道人；黃以明書法

公元363年癸丑暮春三月初三，天朗氣清，惠風和暢。東晉“書圣”王羲之偕當世文人雅士41人“會于會稽山陰之蘭亭修契事也”。群賢飲酒賦詩，“流觴曲水”。無盡愜意之后，集結詩文成冊，由王羲之執筆乘興作序，遂留下了“天下第一行書”——《蘭亭集序》。后世墨客皆以此為范本而臨摹，進行了不同程度的發展和完善，或韻或勢、或意或法、或態或質、局部過之者或有其人，整體而論，無出其右。“蘭亭”由此成為中國書壇一座不可逾越的豐碑而彪炳青史！

光陰似箭，日月如梭。彈指一揮間，1700年后的戊子孟夏5月26日，麗日高照，神州飛霞。借奧運圣火之輝光、乘拂柳之清風、凌未名之湖波、凝博雅之塔韻，當今各界名流云集“天下第一學園——北大燕園”，共賞當代 “狂草第一圣手”黃以明書法藝術。這為期一周的“2008北京大學黃以明書法藝術節”必定會被歷史銘記而載入史冊！

黃以明何許人也？黃以明，號公羊。當代著名詩人、文藝評論家、文化批評家、書法家、思想家、云游四海的東方智者。他出生于廣西博白縣，這是個歷史上有名的“狀元”縣。以明者，“故有儒墨之是非，以是其所非，而非其所是。欲是其所非，而非其所是，則莫若以明。”；“是亦一無窮，非亦一無窮，故曰莫若以明。”；“是故滑疑之耀，圣人之所圖也。為是不用而寓諸庸，此之謂以明。”《莊子.齊物論》中三次出現“以明”一詞。《老子》所謂“知常曰明”（五十五章）或“照之以天”、“照之以本然之明”。這是說，“莫若以明”的意思是要人們拋棄一般世俗人運用智力去分辨是非、彼此的那種認識活動，而要從物本來就沒有確定不移的是非、彼此之分的所謂“常”去加以認識。這種認識活動（“明”）與一般世俗的認識活動（“智”）不同，是一種非“智力”的認識活動，所以叫做“照之以天”的“本然之明”。黃以明曾經常在濱海城市廣西北海小憩，那里有神秘的北部灣海港，有“亞洲第一灘——北海銀灘”。《莊子.秋水》曰:“秋水時至，百川灌河；涇流之大，兩

渚崖之間不辯牛馬。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美為盡在己。順流而東行，至于北海，東面而視，不見水端。于是焉河伯始旋其面目，望洋向若而嘆曰：野語有之曰，‘聞道百，以為莫己若者，我之謂也。”荀子在《解蔽》、《儒效》、《正名》等篇中，提出要求“文以明道”。從這些經典著作中，都能找到“以明”的影子，順應了天時、地利與人和的規律。云游四海的東方智者黃以明確實在用“道”認識社會和治療人類的某些痼疾。

“十年寒窗無人問，一夜成名天下知”。任何人的成功都不是偶然的，其背后都有鮮為人知的艱辛奮斗歷程,與當時的人文社會環境有著必然的聯系。黃以明也不例外，畢竟他不是神仙。那么，他到底有著怎樣的奮斗歷程而一躍成為當代“狂草第一圣手” 的呢？

黃以明曾在廣西北海市文聯擔任黨組副書記兼秘書長、后北上在《青年文學》擔任詩歌欄目主持,出版過個人詩集《空間》,其中《遠方》一詩被譽為當代最經典的詩歌之一,被許多文學雜志引用，在青年中廣泛傳誦。由他主編的《思潮-中國“新左派”及其影響》和《新帝國主義與中國政治》等文論書籍在社會都產生了深遠影響。2006年他應韓國邀請，參加由世界生命文化論壇推進委員會主辦的“世界生命文化論壇——京畿2006” 國際學術大會，他代表中國學術界作了《自然精神的現代構成》的學術報告，引起各國與會者的強烈反響和共鳴。國際著名詩人、韓國當代精神領袖金芝河欣然奮筆疾書，寫下“燈明水上無嫌隙，柱似枯形力有余”的詩句贈與黃黃以明，他在東方文明的故鄉中國找到了唯一的道友和知音，并傳為美談。《自然精神的現代構成》一文，后被俄羅斯科學院作為“世界現代文明成果”之一轉載。黃以明由此在國際學術界贏得了廣泛關注與贊譽。黃以明說他最喜歡陶淵明，他認為在古今中外的詩人中，陶淵明是位比現代人還要現代的偉大的古代智者。崇尚陶淵明筆下的“采菊東籬下，悠然見南山”的詩意的哲學思辨，喜歡那座平凡而偉大的“南山”，那種精神意義上的南山。他說“名山如高人，怎可久不見”。他無時不在將為文之“道”融入自己的文學創作中以明教化。

多年來，他云游四方，遍歷名山大川，結識了不少得道高僧，并與他們談禪論道；對那些先富起來的爆發戶他并不鄙視他們，有時與他們徹夜長談，給他們出謀劃策，幫助他們排解心中的郁結，通過他的點化，甚至有的企業起死回生。他曾在新加坡生活、工作過一段時間，新加坡雖然是個很不錯的地方，但他很不習慣，還是喜歡在中國這個自己的家里自由自在地“云游”。他很少在媒體露面，但經常有人在某個小城見到他。他喜歡與那些普通的、真誠的愛好文學或藝術的青年交流，并真誠的支持愛護他們，所以很多青年都主動樂意接近追捧他，他在國內青年中有著廣泛的影響。他沒有固定的職業、無權無位，并且居無定所，神出鬼沒。偶爾讀些書，練練書法，與舊日幾個老友聊聊天，談談藝術，用自己的實際行動實踐著“道”。因此，他被譽為當代的“空空道人”，只有智慧集大成者才能有此殊榮。雖然他兜中的金錢“空空如也”，但他的思想卻滿腹經綸，影響著他身邊的每個人。如果說佛家的“空無”思想是一種超脫，那么道家的“虛無”思想就是一種境界。黃說自己把功名視為浮云，并不愿求之。從來把金錢看得很淡，更不愿昧著良心去賺那些“造孽錢”。并說人生有很多追求的東西，金錢不是唯一。現在很多青年人惟金錢至上，把我們幾千年傳承下來的許多好東西都丟失了，幾乎是沒有理想和追求的一代，這對整個民族的前途命運來說是一種悲哀，更是一種危險。中國幾千年的文化發展到現在這種時空，使他焦慮地感到這種矛盾。黃以明是將自己的真情注入對天下蒼生的大愛之中，這是他人格的莊重宣言。

黃以明正是有著特殊的生活經歷使得他更加神秘，從而形成了他獨特的思想。他從不穿西裝，但他讀了很多西方文藝典籍，思想也很開化，甚至超前。他總是穿著古樸的唐裝，留著疏而不密的齊頸長發，甚至有些不修邊幅。面容透著健康的黝黑，仿佛一位飽經滄桑的長者。目光中透著睿智而堅毅、慈祥而寬厚的神態。他談吐慢慢吞吞，還有些結巴。但是從他充滿柔性和勾魂般的聲音中說出的每一句話都撩人心魄，令人許久難忘。他偶爾也發些脾氣，在你褻瀆藝術或玷污神靈的時候。他有時談到盡興處，也會爽朗大笑，毫無掩飾之態。正應了道家“大巧若拙，大智若愚”的道理。我常常想這不就是史書中的老子和莊子嗎？可是他比老子灑脫，比莊子風流。他喜歡品香茗，從“茶道”中領悟中國文化的內涵延伸；喜歡沐浴，用水的澆灌和清洗，保持精神的煥發與活潑；更喜歡美人，是那種精神世界都美好的人。所以我有時說他是現代派的“風騷真人”。他說自己不是什么道人，歷史上的老子也從未自詡為道人，只不過是后人的追捧而已。他說很討厭那些借老子的光輝而到處招搖撞騙的“虛假道人”，用連自己都不知道什么是“道”的東西愚弄民眾。他的使命就是要與那些冠冕堂皇、道貌岸然的偽君子“決戰”，把真理和藝術還給大眾！如同“光芒并不需要光芒的照耀”一樣保持他自然質樸、獨立屹世的人格。筆者的《尋仙詩》頗能描繪黃公的智慧：“神龍首尾難相見，老聃騎牛入終南。陶令醉酒在人境，黃公筆意寫南山”。我們還是從中國的書法藝術中去尋找智者黃以明的足跡吧！書法藝術是中華民族最精深最寶貴的文化遺產，它以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷史性的文化演變過程。書法最能體現一個時代的社會文化風貌，可以說是“一個時代的記憶”。它“無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧”。堪稱中華文化的燦爛之花，最典型地體現了東方藝術之美，是中華民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。翻開我國浩若煙海的書法典籍不難發現，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態，清人尚質”。而黃公“尚神”。晉代書法崇尚意韻，字型優美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階層的清閑雅逸，流露出一種嫻靜淡然之美。以王羲之為代表的富有革新精神的書法家，創一代豐神俊逸之書風。后人評他的書法“飄若浮云，矯若驚龍”。其子王獻之秉承家傳又出新意，與其父并稱“二王”，故后人有“二王筆札為古今書家宗祖”之說。

黃公的書法是何以尚神的呢？凡是結識過黃以明的人都會覺得他的外表與其精深的書法藝術不成正比，而看他的書法時都會覺得面前站著一位勇武的英雄或者儒雅斯文的教授。他將天地自然之大道和人文精神融合于他的書法創作中，形成當代書壇獨樹一幟的風格。他飽讀詩書，遍覽歷代碑帖，精通歷代書法理論，深諳運筆之道。將學者修養、道法修為和前人書家精髓融會貫通于一爐，獨創一種全新的書法風格。他的書法以行草書為主，狂草最精。從他的書法作品中我們不但能明晰地看到先賢書家的影子，還能感受到“仙風道骨”的神秘意境。他的大多書法作品“藏鋒露拙，內斂兼收”。毫無做作雕鑿痕跡，彰顯質樸自然、雄渾蒼健之美。誠如其人樸厚自然卻頗具深度，給人一種高深莫測之感。如同大海，表面平靜而內里波涌，猶如長江、黃河靜水深流，一瀉千里。他的楷書剛柔相濟，張弛有度，法度井然，如敦厚謙恭的君子自然站立；行楷妖嬈多姿，筆法溫潤，特別是長點和短豎柔中帶剛，仿如男人的陽物充滿“色”感，隨時能俘獲多情女人的芳魂；行草恰似婀娜多姿的貴婦翩翩起舞，讓每個男人熱流涌動，讓每個少婦妒忌；真草仿佛少男少女在草坪追逐奔跑，又似金童玉女般玉樹臨風迎風舞蹈；他的每一幅書法作品后面仿佛都站著一群俊男靚女，至于他是否真正“金屋藏嬌”就不得而知了，所以他的行草體具有“艷書”的美譽。狂草起筆猶如銀河墜地，順勢砸下，搖曳多姿，千變萬化，藕斷絲連，一氣呵成，收筆如石入深潭不留痕跡；姿態好象鶴舞蒼穹，震翅撥云，真有種“群鶴當空勢轉雄，手握長纓縛蒼龍”的飄逸曠遠之仙韻；濃墨處驚若蛟龍臥波翻江倒海，“飛白”處恍如飛龍在天吞云駕霧；整篇狂草筆法簡直就是龍蛇競舞，加上幾枚印章恰到好處的點綴如同“畫龍點睛”神韻倍出。

比如他的狂草體岳飛《滿江紅》、毛澤東《沁園春.雪》和《憶秦娥.婁山關》等詞章都氣勢磅礴,氣韻貫通,頗具英雄氣概。雖有“草圣”張旭筆法，但在筆意上而勝之。他大多用“飛白”體，運筆沉著，收放適度。不象張旭那樣過于率性。他在書寫杜甫詩時,筆法也變得如同工部詩韻一般,沉郁頓挫、內斂緊收；在書寫王維詩時，筆法清潤、線條流暢、筆力沉著，如春風拂柳，好象虔誠的佛家信徒一樣，字里行間充滿禪機和禪意；但他在書寫他最喜愛的陶淵明的詩詞時,書風陡變,一改豪放氣勢變飄逸灑脫、靈動自然之閑適，頗具懷素之魂而獨有其神，有陶潛筆意之流暢而凝其氣；在書寫關乎民族命運前途和民生疾苦的詩詞時，有些字里行間的“屋漏痕”給整篇書法作品以凝重的感覺，我曾問：“黃老師，那些屋漏痕點綴其間是何用意？”他說：“你有所不知啊，這哪是什么屋漏痕，只不過是前人故意玩弄筆法概念而已。我一旦寫到動情處，往往熱淚盈眶，那些都是我的心血啊！”真是“著墨不多淚點多”。他是在用真情和心血作書啊，顯然他是把詩詞意境、民族命運悲歡和對蒼生福祉的關注融入到了書法創作之中。書法中也浸潤著“人文關懷”的情操，這不更是“道”的生動體現嗎？我又問他的書法為何寫得那么內斂沉穩，有的篇章筆法如同“愚公移山”般沉重？他回答說他是在用書法這一特殊的語言形式展示著民族精神，將中華民族最優秀的堅忍和謙卑的品質融入書法作品中，以此來證實我們這個民族還有巨大的承受力。我不禁感嘆：“天下書壇英雄甚多，惟有以書入道黃以明者”！

書法是一個人心情和修養的真實再現。一個沒有修養、沒有很好心境的人是不會寫出優秀書法作品的。我在和黃公探討書法藝術時問到他是如何寫出這么好的書法時，他說好的書法是個人綜合修養、苦練加善于運筆而得來的。他每次臨池之前，都要活動筋骨，凝氣靜心定神，將所有氣韻凝于筆端后方可下筆。為文需要“讀書破萬卷，”方可“下筆如有神”。練功需要氣沉丹田、講求招式步法，作書也是一樣。書法是一門精深的藝術，光把字寫好了還不行，那是基本功。好字和好書法是有本質區別的，它是字法、章法、氣韻、神韻、署名蓋印和人文精神風貌的綜合體現。也就是將個人修為、情感、領悟、技法全部運用上，達到自然狀態時也就沒有技巧了，“沒有技巧的技巧才是最高技巧”！

特別是當今，電腦成為人們日常書寫的代筆工具，很多人已經不會寫字了，更不知道什么是書法藝術。更可悲的是神圣的書法藝術受到了很多不懂書法的人的胡亂攻擊，說什么都高科技信息時代了，寫毛筆書法的人是古董是土老冒；甚至將書法藝術的好壞與某些人的社會地位高低相等同。書法藝術受到冷落，有社會文化背景的原因，有市場經濟下“拜金思想”影響的原因，也有受“西風”影響的原因，這不能不說是中國文化現狀的一大悲哀！無論怎樣，都不能改變中國書法藝術的神圣地位和價值。所以，當代書法應以藝術表現為主，當然這種藝術表現是在“回歸傳統和繼承創新中進行”最好，達到傳統與創新的融合。也就是說偏重藝術審美性，減弱書寫實用性。本著這一精神主旨，黃以明闖出了一條新路，以其獨特的“書風”而屹立于中國書法藝術之林！

黃以明很喜歡德國詩人和哲學家海德格爾，喜歡他那句“人，詩意的棲居在大地上”。是的，像他如此高深而灑脫的當代“狂草第一圣手”想不詩意的生活都不行。誠如他崇尚陶淵明的那座“南山”一樣，他在中國書壇的豐碑上定然會矗立一座同樣偉大的“南山”！對黃公的書法造詣，筆者的《書道》詩概括起來就是：“書道無形非常道，法名有魂是仙名。融古通今凝真氣，神韻天合大化中”。簡言之就是：書法與自然精神的有機融合。自古以來，凡是能接受歷史檢驗的不朽的藝術作品大都融合于自然大化中而永放異彩！