淺談早期基督教與早期西方繪畫的關系

晏明俐 李 穎

[摘要] 在早期西方文化的構建中,基督教起到了十分重要的作用,本文就藝術領域里基督教與繪畫的關系展開分析,辯證地看待藝術的發展與宗教的關系。

[關鍵詞] 早期基督教 早期西方繪畫 淵源支助宣傳媒體

學術界認為,圣經傳統和希臘—羅馬文化的融合,造就了我們今天所知的西方。雖然這句話尚待考究,但是從另一方面來說,我們還是能夠感覺到基督教在西方世界的沉甸甸的位置。這里,筆者就早期西方繪畫與早期基督教的發展來簡單談下二者的關系。

一、基督教為繪畫藝術的發展提供了物質和精神條件

1.基督教為繪畫藝術提供了豐富的靈感來源

眾所周知,藝術不是空穴來風,它需要創作者的智慧、技能和想象力——也就是我們稱之為靈感的東西,它不能吃不能喝,屬于精神方面的范疇。物質決定意識,人類的發展總是要先解決了物質生活的問題后,才開始有精神方面的思考。在當時社會生產力尚不足以完全解決人民的生產生活的條件下,西方社會竟然有了大量的《圣經》題材的繪畫:如公元250年《善良的牧人》,公元250年《圣母子》,公元245年《跨越紅海》,公元300年《基督訓導使徒》,公元3世紀《烈火中的三個人》,公元5世紀《圣勞倫斯的殉教》等。從題目上,我們很容易知道所有的繪畫都來自于圣經里的故事,藝術作者完整地按照故事的內容來進行繪畫創作。毫無疑問,圣經的故事情節激發了早期藝術作者的想象力,成為了他們運用畫筆進行創作的原始動力。

2.基督教為繪畫藝術的發展提供了相當的物質支持

隨著基督教的發展壯大,它最終由一個地下組織成為一個能左右皇權的統治階級。而要從事繪畫藝術是一個復雜的過程,特別是在當時社會文明尚淺的環境下,藝術家地位低下,和傭人地位相當。因此,一般的畫家都要時刻為生計犯愁。繪畫不僅僅是精神的產物,也需要很多物質的輔助,諸如畫材、場地、畫家的生存狀況直接影響到他的創作是否能夠順利完成。同時,由于社會文明的不發達,人們對于很多東西未知、害怕,甚至于是禁忌。舉個例子,當時人體就被認為是晦澀的,但凡于人體相關的都被視作傷風敗俗,但是若是描繪圣經題材里的人物人體,人們對待的態度立刻大不相同。在繪畫發展的最初,藝術家們尚在為模擬真實而進行不懈的努力,在披著宗教外衣下,藝術家們暢游在藝術的海洋里。如馬薩喬的《亞當和夏娃被逐出伊甸園》(1425年)。很明顯,這幅畫同以往的差別很大,一是人體的表現運用了陰影的手法;二面部表情的個性化很好地揭示了人物的內心。與其說這是描繪的失樂園的男女主角,還不如說這是一幅描繪男女人體畫作。許多教會勢力給予了畫家巨大的物質支持,許多教會掌權者實際上充當了藝術的保護人。如朱里二世、利奧十世、哈德良六世、克萊門特七世、保羅三世等。著名的美術三杰達芬奇、米開朗基、羅拉斐爾就出自前面幾個教皇時代。

3.基督教為繪畫藝術提供了精神支柱

基督教的發展如此壯大和它的被接受程度密切相關。正是因為它的教義受到了人民群眾的理解認同,才使得它能夠如此聲勢浩大地統帥西方精神領域。對于反映宗教教義的這些宗教故事題材,藝術家們總是懷著無比虔誠的心去尋找各種適合的內容形式,很多時候一個故事會被很多藝術家描繪,還有許多藝術家不厭其煩地好多次去描繪同一題材。于是我們就有了很多版本的繪畫,于是乎藝術之花絢爛多姿,也足見人類的智慧之豐。比如,大家所知的《最后的晚餐》,可能在大家腦海里馬上會想到是達芬奇版本的,包茨在1467年也畫過《最后的晚餐》,而丁托列托歷經2年為我們留下了大尺寸的《最后的晚餐》。還有基督下十字架,亞當與夏娃,圣母子,等等,這些題材都受到畫家們的喜愛。還有些畫家本身就有濃厚的宗教情節在。波提切利,早期以柔和風格為主,到后來由于受到宗教情緒的影響畫風大變,甚至燒毀了自己的早期作品。德國畫家丟勒《自畫像》(1500年),感覺他更像是基督,也因此有學者認為她是個虔誠的基督教徒。而另一個德國畫家格呂內瓦爾德則將自己的宗教同情與改革理想傾注于畫中,使他的畫作中流露出的更多的是苦難痛苦和由此而來的憐憫心。參看《小釘刑圖》(1510年)《基督上十字架》。

反過來看,為什么基督教要給予藝術這么大的能量?

大家知道任何事物都是兩面的,在宗教支持繪畫藝術的同時,繪畫藝術也回饋給了宗教相當的禮物。

二、繪畫藝術是基督教發展的重要途徑

1.繪畫藝術充當了宗教教科書的角色

在基督教發展的最初,它始終都是作為地下組織秘密行動,組織集會。在當時,由于書籍十分稀少,原料都是羊皮紙,價格昂貴,并且受過教育的人更是鳳毛麟角,所以,教徒們不可能自己來通過閱讀領會教義,從而集會上的口授是宗教教義主要的傳播方式。但是由于時間短暫,朗讀者不可能把所有的文本都朗讀下來,而且靠記憶來記住教義的方式也十分被動短暫不穩定,流動性很大。這樣,基督教急需一種固定的,而且是最直觀最有效,不需要讀書習字一看就能知道的方式來傳播其教義,那么,繪畫無疑是最好的選擇。這也是為什么我們在洞穴里看到很多宗教題材的繪畫的原因。

2.繪畫能夠營造宗教般的迷幻感覺

繪畫不僅圖解了宗教教義的內容,而且還能充分利用美學的長處延展人們視覺與想象的空間。如早期的東正教洗禮堂的巨幅天頂鑲嵌畫,莊重肅穆,置身其中,人也立刻會變得像圣徒那樣凝重。而夏洛特大教堂的彩色玻璃鑲嵌畫,當有陽光的時候,高大的玻璃窗上的圣母和圣徒懸浮于墻上,迷幻律動,人就像置身于另外一個世界里。這就是繪畫的潛能,它能將人們從現實的世界馬上拉進宗教的世界里,使人們的心得到寧靜,馬上體驗宗教帶給人的神秘氣息。

3.為教會統治階級穩定社會

基督教到后來發展成為能夠主宰國家權力的統治機構。甚至君主專制政體下的君王們也是宗教的崇拜者。如查士丁尼和他的皇后狄奧多拉,都是狂熱的基督教徒,他受僧侶影響,個人生活簡樸。他最著名的藝術貢獻是圣索菲亞大教堂。教堂的意義在當時不僅僅只是一個人們朝拜的地方,它更是一個商業文化中心,和人們的生活息息相關,人們以教堂為核心生活,按教堂的鐘聲來工作休息娛樂。所以,要修建一所教堂不是政府的事,所有的居民都是籌建者,都來為教堂出資出力。這樣,在思想上、在行動上、在物質上,人民與統治階級繪畫形成了緊密的紐帶,并且這條紐帶因每個參與者會被刻畫到教堂某處的玻璃窗上而得到加強。而像作為銀行家的美第奇家族這樣的統治階級,他們則通過支助藝術家進行創作來替自己贖罪(因為在圣經中借貸生息是種犯罪的行為),光耀門戶。同時,像之前說的教皇們希望通過巨幅的繪畫作品來彰顯他們的實力及教會的力量,為自己的統治增加信心,激發公民的自豪感,以在團體中鞏固自己的地位。

參考文獻:

[1]勞倫斯?卡寧漢姆(Lawrences S.Cunningham),約翰?賴希(John j.Reich).世界人文簡史文化與價值.中國青年出版社,2005.11.313.325.