論中國戲劇現狀與發展趨勢分析

于　佳

摘要：文章針對當今中國戲劇的現狀，提出了對其發展造成沖擊的幾個原因，通過對當今中國戲劇的發展趨勢的分析，針對其危機提出了相關的對策。

關鍵詞：中國戲劇現狀；京劇體系；戲劇創作

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A

文章編號：1674-1145（2009）14-0005-02

中國是世界聞名的戲劇大國，中國的戲曲是世界戲劇的三大淵源之一，作為國粹的梅蘭芳的京劇體系和布萊希特的柏林劇團與斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大劇院并稱世界三大戲劇體系，而另一種劇種昆曲則是世界文化遺產之一，歷史與經驗足以說明中國戲劇在世界范圍不可忽略的影響與無法替代的地位，而且由此可以引申出戲劇在目前中國社會中應該是輝煌與繁榮的。但應然與實然是相對的，在中國當下的社會中，單從表象上看來，中國的戲劇似乎陷入了某種前所未有的低谷，我們應該怎樣看待這種“低谷”，撥開紛繁的修飾，中國戲劇的現狀究

竟如何，中國戲劇的發展在未來會顯現出怎樣的趨勢，是筆者在本文中所要討論與分析的，希望能給與當前戲劇

發展以一點點參考。

一、中國戲劇的現狀

應該說，上個世紀的前五十年是中國戲劇的發展時期，無論是從表演體系的構建、劇目數量的充實、各流派理論修養的完善還是新老藝術家的順利更替，都可以說是完成了中國戲劇的發展任務，而建國以后，中國的戲劇又迎來了一次繁榮的時機，這次繁榮的標志是演員陣容的龐大與梯隊的完整，但從上個世紀80年代至今，戲劇在中國卻遭遇了“低谷”，雖然國內戲劇活動熱鬧非常，從一年一度的“梅花獎”評選，兩年一度的“文華獎”、中國戲劇節，到各類國際戲劇展，令人目不暇接，但真正的危機卻隱含于浮華的光彩背后，那就是觀眾群體數量的銳減，試問一下在一個13億人口的大國里，真正的戲劇觀眾有多少？恐怕和二十年前是沒有辦法比的，任何藝術形式都離不開觀眾的支持，那為什么戲劇反而在世紀更替的前后失去了那么多的觀眾呢，僅僅是戲劇本身不好看不吸引人了嗎，問題恐怕不盡然如此，還有什么方面的原因呢，筆者有如下見解：

1．改革開放以后，隨著我國經濟的迅速發展，曾經那樣感動過人民群眾心靈的戲劇，卻漸漸走入了低谷，一個很重要的原因，就是改革開放、經濟騰飛帶來了多元化的文化生活，占據了大量的群眾資源，對人們的欣賞和娛樂習慣產生了重大的影響，其中以電視網絡的發展為最，20世紀80年代末電視機開始向普通家庭普及，并且在短短幾年里就達到了非常高的覆蓋率；然后是互聯網的發展，目前互聯網的發展也繼電視之后成為戲劇一大觀眾資源的爭奪者，并且目前互連網在青少年中的影響是難以想象的。其實觀眾資源的總量是基本恒定的，此多則彼少，看電視的人多了，與之對應的是欣賞戲劇的人就少了。筆者認為以電視、互連網為代表的各種新興的文化生活方式已成為戲劇強有力的對手。

2．除去客觀上新的文化生活方式的沖擊，筆者認為戲劇的另一問題出在體質上，因為中國社會經濟在改革開放后進行了大量的變革，與之相適應，戲劇的有關體制也不可例外。從20世紀80年代中期開始，文化部一直希望能夠啟動劇團體制改革，90年代中期又開始了劇團體制改革的努力。然而二十年以后回頭再看，雖然經過有關部門的多年努力，戲劇體制基本上沒有發生大的變化。回顧歷史，1949～1963年，文化部在多數時間一直明確反對給予劇團以政府補貼，并且一直強調劇團必須成為經濟上自負盈虧的企業；但是文革之后，文化主管部門并沒有抓住戲劇市場最為繁榮的1980年前后這一難得的機遇，適時促進劇團的企業化，反而興辦了大量新的國營劇團和將大量集體所有制劇團轉為國營，并且沿襲了限制民間戲劇表演團體自由發展的政策，由此埋下了戲劇危機的導火線。一些有很高藝術水準和研究價值的劇種成為研究中華文明的“活化石”，然而，由于觀眾的缺乏與文化部門沒有對其進行應有的保護，不少地方劇種濱臨失傳甚至已經消失，使中華的傳統文明遭受了不應該有的損失。可以說政府、文化部門在戲劇體制改革上是不利的，是造成目前戲劇體制不適應市場體質的一大原因。對戲劇體制的改革必須有步驟，有節制，有秩序地進行，不可盲目，戲劇體制與市場產業化接軌畢竟是發展方向。

同時，文化部也適時地提出了對有代表性的地方劇種實行保護、繼承、革新、發展的方針，在政策上、財力上予以支持，如文化部藝術司副司長戴英祿所講，劇種要求發展，不能只依賴于政府的扶持，還需要各級地方劇團、民間劇團推陳出新，用好戲保住人才，用好戲吸引觀眾。可見，戲劇在當前要擺脫困境、在未來要謀求發展，必須面臨處理政府支持和自己走市場化道路的問題。

3．戲劇發展到上個世紀80年代以后，自身的問題也日益顯露。筆者認為主要有如下幾點:演員水平和素質的下降，戲劇創作水平的下滑。當然，不可否認的是在當今戲劇舞臺上，仍然活躍著很多優秀的演員，但如果與二三十年前相比，優秀的家喻戶曉的演員肯定是少了。而與之相反的是當代年輕人對影視明星、歌壇偶像的瘋狂崇拜，戲劇演員轉行投身影視界也不是什么新鮮事了。再來說說戲劇創作的危機，當前中國的戲劇曲目也遭遇了“寒流”，戲劇創作也走入了低谷，改革開放后中國的原創戲劇現狀很不理想。同時，中國的戲劇還存在與時代脫軌的問題傾向，雖然不時有一些緊跟時代節拍的新的戲劇作品，并取得較好的反響效果，比如蘇州滑稽劇團創作演出的《我要做好孩子》、《一二三、起步走》等兒童滑稽戲的演出場場爆滿，并在全國中小學師生、家長中引起強烈反響，但需要特別指出的是，正所謂“一枝獨秀不是春，百花齊放春滿圓”，如果要找幾個能說明戲劇發展勢頭好的例子是不難的，但更應該看到的是目前具有現實意義的作品的匱乏，沒有現實的意義，就不能真正反應當代人生活的現狀，不能打動當代觀眾的心靈，那又怎么可能擁有觀眾呢。

總之，中國的戲劇發展是遇到了一些挫折，原因有很多，除去新的文化生活方式的沖擊、體制改革的不利、當代戲劇表演和創作本身的問題，還有對悠遠深厚的戲劇傳統沒有較好的繼承，經過文革前后十多年的斷層，演藝人員的表演藝術水準出現了大幅度的下降，優秀編導人才的流失等原因，目前中國戲劇的危機可以算做是歷史問題也可以是當代市場作用的結果。雖然目前中國戲劇的藝術水平很難達到較理想的高度，但筆者認為事情本身并不是悲觀的，戲劇經過了歷史的發展與考驗，生命力是頑強的，但中國戲劇在目前出現的問題也不是一夜之間能解決的，那么在未來一段時間，中國的戲劇會呈現怎么樣的發展趨勢呢？中國戲劇怎樣走出困惑呢？

二、中國戲劇的發展趨勢和中國戲劇危機的對策

1．加強體制改革，體制改革將是未來一段時間有關中國戲劇改革的重要內容，中國戲劇目前最為迫切的工作是盡快推進國營劇團的市場化改造，同時像其他經濟領域那樣，推進戲劇表演藝術團體的公平競爭激活市場，將戲劇推向市場，在市場中沉浮，在競爭中發展，這樣戲劇在新的世紀才能獲得新的活力，不能說凡是國營劇團就一定與市場無緣，一定無法實現產業化的目標。體制問題不解決，國家有再多的錢，也養不活、養不火戲劇，既不能保證戲劇藝術本身的傳承與提高，也不能幫助劇團重新獲得在演出市場中生存與發展的空間。同時，國家應該加強對傳統藝術的保護，作為中華民族的優秀文明成果和世界文化的重要遺產，部分中國戲劇藝術必須在政府的干預下保留下來，使其不至于失傳，要有對歷史、對后代負責的態度。

2．加強與新興文化方式的交流與合作，加強與國際的交流。戲劇可以利用廣播、電視、互連網與新的文化方式相交流，共同發展，共同收益，戲劇與廣播、電視、互連網合作，會在一定程度上擴大觀眾的數量，比如，河南電視臺的《梨園春》節目的觀眾就以千萬記，雖然這些新型文化生活方式在與傳統的戲劇爭奪觀眾資源，但我們可以探求其中的和諧發展之路，謀“雙贏”。其次，中國的戲劇作為一種優秀的文明，可以走出國門，英若成先生在中國戲劇的對外交流方面就頗有成就，文革結束后，隨著我國對外文化交流的拓寬，他把老舍名著《茶館》譯成英文在國外出版，為《茶館》成功訪問西歐作了準備。1980年春，英若成隨曹禺赴英國進行戲劇交流，為中外戲劇交流做出了巨大的貢獻，中外戲劇交流不僅可以將中國的戲劇推向世界，還可以吸收國外的戲劇成就，擺脫中國戲劇對自發型發展道路的過多依賴。

3．加強自身改革，戲劇節目要緊跟時代潮流。題材的陳舊無法在觀眾中引起感情的共鳴，加之表演的程式化，使得演員與觀眾之間豎起一堵無形的墻。繁榮的戲劇需要“百花齊放”，既要有弘揚當代主旋律的劇目，也要有一大批適合現代觀眾不同欣賞趣味、滿足多元需求的劇目。要堅持面向多層次的觀眾群體，面向市民社會，讓戲劇緊貼群眾的生活。目前，存在戲劇與平民生活拉開距離的隱患，一出戲只有當它和觀眾發生感情的共鳴或讓觀眾得到審美的享受時，才能體現出價值。同時，平民化決不是簡單的走貧下中農路線或者一味媚俗。無論是“孟京輝現象”，還是“蘇滑”的滑稽劇，都在努力找準定位，深入淺出，將哲理與思考蘊于平實的幽默中。當然，無論是主旋律作品還是面向市民社會的作品，都離不開優秀的劇作家和出色的演員，好的劇作家和好的演員的問題也不是一朝一夕可以解決的，需要社會各界的支持。

4．對未來的觀眾資源進行先占，預先進入青年市場。中國的青年將是一個龐大的文化消費群體，但是當代年輕人也有其自身的特點，目前的青年人戲劇基礎教育較差，加之其它文化生活方式的沖擊，很多青年不會自覺長成為戲劇的愛好者，但只要戲劇找準了青年觀眾的心態，順應時代的潮流，是可以在你年輕人中占有一塊市場的。比如，昆劇《張協狀元》改編自現存最早的南戲劇本，永嘉昆劇團在保留原作以人做道具等特色形式的基礎上，在內容和唱腔上作了大膽的革新，結果在北京大學演出時就引起轟動，受到青年人的喜愛；再比如，青春版《牡丹亭》北大演出的最后一天，前兩場演出，觀眾把劇場的走廊擠得滿滿當當，學生們以歡迎周星馳的熱情歡迎500年前的國劇。同日，北京大學戲劇研究所成立，一批戲劇界重量級人物聚集在北大百年紀念講堂。成立大會牽頭人林兆華只說了一句：“我要辦好這個戲劇工廠”。很多現象都說明隨著年輕一代文化修為的提升，對文化生活多元化的追求加強。戲劇在年輕一代的心中還是有一定地位的，尤其是大量戲劇社團出現在大學社團的行列中。

總之，筆者認為中國戲劇的危機是現實存在的，但不用悲觀，筆者相信中國戲劇的生命力很頑強，戲劇體現了傳統文化，只要不丟掉傳統文化這個基礎，不斷吸收新的藝術成果，不斷發展、豐富自己，結合觀眾的欣賞口味、新的時代潮流，積極探索、借鑒新的藝術形式，中國戲劇一定可以走出低谷，與時俱進，繁榮昌盛，國運興，諸運興，戲劇也不例外。

參考文獻

[1]周貽白．中國戲劇史長篇[M]．上海:上海書店，2007．

[2]盧煒．從辯證到綜合-布萊希特與中國新時期戲劇[M]．浙江：浙江大學出版社，2007．

作者簡介：于佳（1983- ），女，山東濰坊人，山東服裝職業學院服裝藝術系助教。