傳統皮影藝術在動畫制作技術中的運用

摘要：文章通過對動畫中的劇本創作技巧在皮影選題中的應用、動畫中的人物設定應用到皮影人物設定中及動畫中的場景設計和鏡頭的運用與皮影的結合等三部分的分析，論述了傳統皮影藝術在現代動畫制作技術中的運用功能。

關鍵詞：傳統皮影；動畫技術；劇本創作技巧

中圖分類號：J909文獻標識碼：A

文章編號：1674-1145（2009）14-0156-03

一、前言

中國的皮影，因其獨特的藝術風格享譽海內外。皮影由兩個部分組成：道具皮影和皮影戲，前者屬于工藝美術的范疇，后者屬戲劇的范疇。道具是靜的，而“戲”讓皮影動了起來，是這個“戲”字增加了皮影的藝術外延與內涵，它既具有平面藝術的特征，又具備了戲劇的表演樣式；既有故事性，又有音樂性，是集繪畫、雕刻、文學、音樂、舞蹈、表演于一身的綜合民間藝術，被稱為“電影之父”。

隨著近年的藝術變化和發展，出現了極少部分的皮影動畫。皮影動畫是由劇本、皮影人物設計、背景手法（如水墨畫、3D背景等）、鏡頭拍攝等手法結合而成。

皮影傳統的劇本選題、場景設定、人物設定等大多與戲劇相關，具有中國特色。隨著時間的流逝，不論是電影還是其他藝術（比如說是沙子藝術）都應用了動畫技術。但藝術需要不停地探索，既要保持原有的特色，又要不斷創新，藝術才能長久。

有觀點提出：“皮影戲不可能像電影一樣用蒙太奇、定格、鏡頭推進、特寫等來表現人物的內心變化，皮影人物的臉譜造型不可能有明顯的表情變化，只能依靠任務的念唱來傳達?！币蛊び昂蛣赢嬒嘟Y合，是一個面臨

挑戰的課題。

二、動畫技術在皮影中的應用

皮影戲包括劇本編排、題材選擇、人物設計、場景設計、道具設計、音樂等內容，至于皮影戲中的人物、景物的造型與制作，卻又屬于民間美術范疇。為了適應皮影戲的幕影表現，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。

（一）動畫中的劇本創作技巧應用到皮影選題中

皮影和動畫的劇本選題中，有很多相同之處。一個劇本的寫作都分有三個方面：原創、改編、移植。不論是皮影還是動畫，劇本寫作、選取題材都離不開這三方面。皮影戲的內容非常廣泛，包括歷史演義戲、民間傳說戲、武俠公案戲、愛情故事戲、神話寓言戲、時裝現代戲等等，無所不有。而傳統的皮影戲大多數是與戲劇相結合，有白蛇傳、拾玉鐲、西廂記、秦香蓮、牛郎織女、楊家將、岳飛傳、水滸傳、三國演義、西游記、封神榜等等。從革命戰爭年代起到解放后，時裝戲、現代戲和童話寓言劇有白毛女、劉胡蘭、小二黑結婚、小女婿、林海雪原、紅燈記、龜與鶴、東郭先生等等。

完全純粹的原創是沒有的，因為我們的藝術創作都是從身邊生活中來的，原創只是看如何處理，顯露深淺罷了。重要的是需要從生活中攝取靈感，這是動畫劇本寫作的要求。而皮影的原創大多是從當時身邊的故事、傳說和名著所完成的，沒有絕對性原創制作，都是改編居多。

改編在影視劇的創作常常用到。不論是在皮影、電影、電視劇、戲劇、歌劇、舞臺劇、動畫片、游戲等都會經過改編和加工。動畫劇本可以用電影劇本改編成游戲周邊，用游戲改編成電影，用故事的傳說改編成電影等等，但對皮影來講，改編的形式就非常的單調。如果皮影能有相關的游戲出品，或者拍成電視或電影，會有很大的影響。

在CCTV5體育臺有一則“李寧”品牌和NBA籃球合作的廣告。這則廣告運用了皮影的表現形式。這個廣告內容雖然只有簡單的幾個動作，但運用電腦技術，使傳統劇本轉化成廣告創意，有很大的創新。

把皮影形式運用到廣告之中，有了很大的突破，從此也可以說明皮影具有商業價值,跟上了時代步伐，和傳統皮影有了很大的區別。當今的動畫片也具有商業價值，讓動畫技術滲透到皮影制作中，不僅增加了皮影的藝術視覺感，也體現皮影時代的價值。

皮影故事的改編大多是從戲劇、傳說、典故、名著中取，缺乏生動性，但只要能演出的皮影，都具有強烈的中國藝術特色，是別的國家不能比擬的。

“移植”是把已有的名稱或情節運用到其他的故事情節中去，或者把已有的故事的一部分補在另一個故事中，使它們具有新的含義。這是很多編劇、畫家都喜歡運用的。例如漫畫鳥山明的《七龍珠》中的“孫悟空”這名稱雖然來自中國的《西游記》，但是它與原著中的形象和情節已大相徑庭了。

像河南皮影保存比較完整、地方特色較濃的，應該說是桐柏皮影了。傳統皮影劇目《楊家將》、《精忠岳飛傳》、《水滸傳》、《包公寨》、《施公案》及《西游記》。湖南皮影戲劇本—“搭橋本”與“朝本”。湖南的影劇本分兩種：一種是流傳下來的手抄本，又叫“朝體”，其中對角色對白、唱念之詞，無其他提示。另一種叫“搭橋本”，非常簡單，只有故事情節的概要，無具體詞曲，由藝人現場發揮，屬于口傳心授劇本。

藝術家們探索皮影藝術，任重而道遠。最近出品的皮影戲《變幻城市》打破了以前常用的名著題材，是運用了當今中國非常關心的農村題材的現代戲。《變幻城市》不僅有獨特的題材，也嘗試與燈光相結合的演示，有“燈光下的皮影戲”之稱。

皮影劇本創作，選取材料不能局限于故事的改編，要有天馬行空的創新才會有突破性的發展。人們習慣于改編古典名著，其實這種做法是一種不負責任的偷懶行為。有人認為重復古人的東西是對中國傳統文化的發揚光大，殊不知原創性的創造才是最好的對中國文化的發展。這種完全借助古人搭建好的架構中加以改編，其實是堂而皇之借用古人的想象而不再創新的行為。本文認為，改編的目的要融入改編者對故事的看法，要反映改編者的人生觀，而不是對原作簡單地搬抄，把文字的東西變成圖像的東西就了事。

（二）動畫中的人物設定應用到皮影人物設定中

皮影藝術的造型風格非常獨特，不同于歐美動畫造型的擬人可愛畫，也不同于中國動漫的寫實風格，其藝術風格體現為：

1．人物造型平面化。對于人物的設計，一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象。皮影的人物設計采用傳統的剪紙形式，圖形顏色花俏，雖是傳統的剪紙藝術，但符合平常動畫中人物設計的標準比例，栩栩如生。如圖一：

2．人物造型藝術化。采取抽象與寫實相結合的手法，用線條鏤空法進行形象刻畫，用色簡練，平涂著色，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。人物設計雖有虛幻的感覺，但衣著亮麗的服飾，又與寫實的手法相結合，立體感很強。如圖二

3．人物造型卡通化。皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經人操縱能做機械性動態表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。動畫片的人物設計有卡通形象、擬人形象、抽象形式等等，和皮影的設計幾乎相同。

4．人物造型戲曲化。皮影人物造型，是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。如下圖：“雪花小生”的角色設計是一身淡雅的服飾，是古代讀書男子的特征?！岸檀蛭渖庇形湫g的味道,粗獷和威武，衣服頭飾的顏色花俏，腰配把劍，形象多變。其他幾幅的圖都各自有自己的特點。無論看任何的皮影戲都會有奇特的感覺，稱皮影藝術是中華民族藝術的品牌一點都不為過。

最早的皮影戲是1958年第一部美術片《豬八戒吃西瓜》，運用了名著西游記里的人物設定。豬八戒的形象已經深入人心，皮影的豬八戒不僅有民族特色也有剪紙的技巧，歷史的劇本給皮影有很深的影響?！敦i八戒吃西瓜》中的豬八戒形象有著京劇的韻味，大大的耳朵，突出的圓圓的鼻子，肥肥的肚子；這個形象和《西游記》里的豬八戒很相像。

西安皮影戲自元代以后就參照元雜劇的分類方法，大致分為末、旦、凈、外、雜、當、駕等。臺灣的“皮猴戲”皮影人物用水牛皮雕制，影人身高通常在26.4厘米到33.3厘米之間。全身分頭部、上身、下身、雙腿、雙手，共十一個關節，三根控制桿，一根安在胸前，兩手各一根。影人正側面造型，仿照傳統戲劇人物。按其性格身份制作，顏色以黑色為主，加以紅、綠、黃等色。皮影的人物設定和動畫人物設定差不多。

動畫的多樣性表現在無論什么樣的人物、動物都會形象地表現出來。人物表現也不局限于戲劇臉譜，也帶有一點動畫的卡通味在里面?！短一ㄔ从洝反蚱屏藗鹘y皮影臉譜造型，結合了中國傳統動畫的風格，加入了水墨畫、國畫、剪紙。最值得欣賞的是，電腦和傳統藝術手法“混搭”，使這部動畫片透著一股“中國味”。

三、動畫中的場景設計和鏡頭與皮影動畫的結合

動畫的場景設計是非常特殊和有趣的，包括了大場景、遠景、中景、特寫四個方面，過程中運用了鏡頭語言?！短一ㄔ从洝肥侵袊囆g家門利用了皮影藝術、山水畫藝術、動畫編排技術、電腦技術現代化的藝術視覺結合，讓新型的皮影生成了一部動畫片（如下圖）。

這兩幅圖出自于皮影《桃花源記》。圖1是一幅大場景的鏡頭，圖2則是一個人物的近景。這部皮影很好地運用了動漫組成鏡頭語言。圖1的大場景把周圍的環境都表現得很唯美，沒有專門突出一個人在做什么。而是交代了一個地域和周圍的環境。圖2著重交代人物的動作，更顯得人物動作的靈活性。

動畫鏡頭語言中的景別分別為遠景、全景、中景、近景和特寫五種，遠景和全景分別是大景別，適合表現廣闊的景物空間，非常具有抒情意味，能給人以豐富的聯想。圖1是一幅大場景，體現水墨畫的風格，有一種處在世外桃源的意味，給人豐富的聯想。

“近景和特寫是小景別，適合對景物進行具體的表現并對細節進行入微的刻畫，而且這種拉近的視覺空間會產生一種緊張感，給觀者帶來視覺上的沖擊非常具有震撼的效果?！眻D2體現了人物的半身的形態。這是個皮影動畫，完全突破了原有傳統皮影的風格。皮影的人物設定也具有一定的情感和表情，通過鏡頭的運用，讓皮影能清晰地表達出人物的細節，更加能讓觀者進一步地了解，感受其中的藝術。

四、結語

皮影的改革勢在必行，如今的皮影戲藝術要在繼承傳統的基礎上，大膽改革創新，要使皮影藝術適應時代的要求，才能使皮影藝術走出低谷，重展風采。打破皮影戲作為傳統藝術的沉重，給它賦予大量現代的流行元素。在應用各種技巧，將動畫技巧與皮影戲藝術的精髓相結合，使藝術表現形式在世界藝術領域里扮演著不可或缺的角色。將來制作成數字動畫，無論是對于傳統藝術還是現代科技，都是一個全新而充滿挑戰性的課題，每一步成功，無疑將給藝術領域及科技領域帶來巨大的突破。

皮影是中國的，也是世界的。

皮影戲夾帶著許多極為重要的傳統文化信息，世俗的、精神的、倫理的、哲學的、歷史的、審美的相互交織在一起傳承在我們民族和民間。但隨著各方面的藝術傳播，先進動畫技術的出現，也因題材老舊，演出形式單一，現狀不容樂觀。要振興皮影藝術，就必須改革，既要保留著原先的特色也要加入現代的手法，這樣才能做出時代性的皮影作品。

作者簡介：馮文苑（1985- ），女，天津人，廣西理工職業技術學校助理講師，在職研究生，研究方向：計算機類專業教學。