高師聲樂教學中容易被忽視的幾個問題

高師音樂教育的培養目標是為中小學及其他中等職業學校培養合格的音樂師資，它的出發點和歸宿是為基礎音樂教育服務的。聲樂作為高師音樂教育專業的主干課程之一，理應圍繞這一目標并以此為出發點展開教學活動。然而由于種種原因高師聲樂教學一直以來基本是借鑒專業音樂院校音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法以及評估機制等，教學上造成了一些失誤和偏差，直接影響著教學效果和質量，究其原因，是我們在高師聲樂教學過程中忽視了高師音樂教育的師范特色，許多人只樂于關注聲樂技術層面的問題，有些看似旁枝末節的細小方面往往被忽視。然而，正是這些細小方面最能體現其“師范”特色，體現高師聲樂教學的本質特征，這些細小方面也正是高師聲樂教學有別于專業院校表演專業聲樂教學之所在。“師范院校音樂學科的教學要比音樂院校更具有全面性，知識結構要更寬更合理”。①筆者有感于斯，不妨老調重彈，分為幾個問題予以梳理并加以分析說明，愿有助于高師聲樂教學狀況的不斷完善。

一、聲樂理論知識的傳授

在高師聲樂教學過程中，聲樂理論知識的傳授之所以容易被忽視，是因為我們往往把高師聲樂教學與表演專業聲樂教學等同起來，忽視了它的個性——師范性，教學目標不夠明確。大家都知道，高師聲樂教學與專業音樂院校聲樂教學二者是不同體系的同一教學活動，它們存在著共性與個性的關系，音樂院校培養的是歌唱演員，師范院校培養的是音樂教師。由于培養目標不同，所以教學內容、教學方法等就應有所不同，盡管它們在聲樂技巧訓練及歌唱藝術表現力的培養上存在共性，但師范教育不僅要注意提高學生的專業技巧，更要重視學生整體的音樂素質的提高。就教學內容而言，專業院校聲樂教學是以訓練學生歌唱技能技巧和歌唱能力為主，教學內容較為單一，而高師聲樂教學內容則應趨于綜合，其中理論知識的傳授不容忽視，應始終貫穿于整個聲樂教學過程，系統地有步驟地在不同學習階段輔以相應的理論知識的傳授，讓學生在實踐中學習理論，在相應的理論學習中進行實踐，二者相得益彰、相互促進，既訓練了歌唱能力，又習得了歌唱理論和歌唱的教學方法，充分體現其“師范”特征，因此對于師范生來講聲樂基礎理論知識的傳授尤為重要。“目前聲樂界總的情況是對理論重視不夠，理論建設薄弱。擺正理論和實踐的關系，是聲樂教育中的重要原則”。②師范教育更須如此，從聲樂生理論到聲樂心理論，再到聲樂藝術表現論和聲樂教育論，聲樂教師都應有意識地在整個教學過程中貫穿始終，讓學生學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習和教學的真諦，此點不容忽視。

二、學生“教”、“講”能力的培養

長期以來，聲樂課作為一門實踐性很強的課程，在教學中往往只注重學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養，而忽視“教”“講”能力的培養，從而導致高師聲樂專業畢業的學生能“唱”不能“講”，能“唱”不能“教”的現象。大家應該清楚地知道，高師聲樂教學既是教師歌唱技能和知識的傳授，同時也是“怎樣當老師”的方法的傳授，教師在教會學生“唱”的同時更應該融入教的方法和技巧，要“唱”與“教”結合，教師“要比一位從事歌唱事業的歌唱家有更豐富的知識，更重要的是他需具備教學的能力和培養學生學會‘教的能力”。③因而對于高師學生來說，學會“唱”固然重要，學會“教”更為重要，在會“唱”的基礎上能“講”會“教”，是高師聲樂教學所需要的。“師范院校的教學應該著重讓學生掌握‘教的能力”。④為此我們在教學方式上應特別注意，可實行師生互動、師生相互合作，“教”與“學”互動、聯動，寓“教”于“學”，寓“學”于“教”的方式。在教學過程中，通過老師與學生，學生與學生之間的相互交流、啟發，相互補充、完善，分享彼此的感受、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗和思索，從而達到共識、共享、共進，實現“教”為“學”長，“學”為“教”用的目的，為今后施“教”會“講”積累豐富的知識和經驗。通過師生角色互換，達到交流、研討和探索學習方法和經驗的目的，通過學生與學生之間的心得交流，教師對不同學生演唱的評判、感受、識別，為學生提供較為準確的教學方法，讓學生習得教學的方法和積累經驗，學生在聆聽、學習、討論、實踐中逐步感受和理解聲樂課的知識產生和發展過程，并逐步具備有該門課的專業技能水平和分析、解決聲樂問題的能力和語言文字的表達能力，學生的“教”“講”能力也就在不知不覺中得以訓練和提高。總之，“師范大學音樂教學要切合實際，體現藝術性和師范性的結合，教學生‘唱的能力的同時，教給學生‘教的本領”。⑤

三、聲樂術語與非學術化語言的闡釋與講解

聲樂術語和非學術化語言是聲樂教學中常用的特殊教學用語，意義上存在著“不確定性”和“感覺性”，比如：“靠前”、“靠后”、“位置”、“頭聲”、“焦點”，還有諸如“吸著唱”、“收著唱”、“豎著唱”、“圓著唱”以及一些描述性的語言。在聲樂教學中，采用生動、形象的比喻性語言，易于為學生所理解和接受，并由此形成了聲樂教學的特殊品質——形象性的引導和具象性的模擬。由于它們意義上的“不確定性”和“感覺性”，必然會導致認識和理解上的差異，盡管它們在聲樂教學中能起到積極的作用，能解決許多學生學習中存在的問題和毛病，但運用不當或者濫用，也會造成不良的后果，影響教學質量。因此，對于這些特殊用語的運用，不應一用了之，一定要向學生講清“為什么要用”，“為什么這樣用”，“在什么地方用”，“在什么條件下用”，以及這些用語的真正含義是什么。學生一定不要一知半解或者不解，甚至亂解。對于表演專業聲樂教學來講，教師只需教會學生“能唱”“會唱”“唱好”即可，而作為師范教育的高師聲樂教學就不僅要讓學生“會唱”“能唱”“唱好”，還要教會學生“會講”“能教”，要讓學生知其然，還應知其所以然。因此，對于聲樂術語與非學術化語言的闡釋和講解，就顯得尤為重要，應給學生講清楚、道明白，“應該充分注意到抽象的術語和科學的道理之間的‘度，讓學生在接受教育過程中更能夠真正弄懂所學的知識，而不要讓他們似懂非懂”。⑥

四、教材使用的實用性和廣泛性

多年來，高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至少在實際教學中不夠明確，使得專業課程的教材與教學出現了偏差和一些失誤。從高師聲樂教學來看，基本是借鑒音樂院校聲樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法以及評估機制等，就聲樂教材的使用而言，也一直沿用的是音樂院校的教材，沒有按培養高等音樂師資的目標加以調整，選用上也是按聲樂表演專業的習慣和標準，沒能從新《課標》的具體要求出發，沒能從師范教育的特點出發，只注意到它的“高精尖”而忽視其實用性，注意到了它的專業性而忽視其廣泛性。我國2001年的新《課標》提出“以人為本”的新概念，明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，強調學生應具備新世紀所需要的綜合素質和敬業精神，目標是培養復合型的音樂師資，這對高師音樂教育提出了新的要求和挑戰。王耀華先生曾指出高師音樂教育“一是不以求其‘專為目標，而求其‘全……二是不以求其‘深為目標，而求其‘正……”。⑦從高師聲樂教學教材使用的角度來看，我們是否可以這樣理解：“全”就是廣泛性，“正”就是實用性。為此筆者以為高師聲樂教學中教材的使用不管從內容還是題材都應該比聲樂表演專業的更為廣泛，更加實用，更應切合今后中小學音樂教學的實際需要。還值得一提的是，當今各校大量擴招，入校的聲樂考生的專業知識貧乏，音樂素養薄弱，與音樂院校聲樂專業的學生相比起點低且差距大，所以教材內容只能處于音樂基礎階段的逐步提高上，因此，高師聲樂教材的使用與選擇上，一定要有別于專業音樂院校，要符合學生實際，重視學生水平均衡發展，以適應未來社會對音樂教育人才的需要。具體體現在教材的使用上，既要有古今中外高級程度的聲樂作品，而更多的應為中級和中級以下程度的聲樂作品，除歐洲以外，亞非拉的聲樂作品也要大量增加，中國優秀的民歌和戲曲選段也應適當選入，還應特別注意研究中小學音樂教材，有目的、有計劃地選擇一些中小學生演唱的歌曲，如一些校園歌曲、一些積極健康向上的流行歌曲等，作為高師的聲樂教材。這不僅使高師聲樂教材的曲目得到拓寬，并在這個體系中，與中小學音樂教育實際建立了一種內在的聯系，使高師聲樂教學的師范性得以有機地加強。

以上幾點，是我們高師聲樂教學中容易忽視而又最不容忽視的問題，它是高師音樂教育的基本特征的重要體現。高師聲樂教學理應牢牢把握師范特色，注重“技理互補”，教學中不應忽視這些環節和問題，真正切實地做到為基礎音樂教育服務。

①俞子正《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2000年版，第2頁。

②石惟正《聲樂學基礎》，人民音樂出版社，2002年版，第304頁。

③同①，第186頁。

④同①，第167頁。

⑤同①，第178頁。

⑥同①，第48頁。

⑦王耀華《高師音樂教育論》，湖南師范大學出版社，2004年版，第14頁。

徐起飛 浙江師范大學音樂學院聲樂系講師

（責任編輯 張寧）