淺析巴赫《哥德堡變奏曲》

趙珮雯

摘 要：本文從《哥德堡變奏曲》鍵盤技術等方面著手研究，以變奏15和變奏16進行分曲解析，期望對作品能夠進行深入細致的分析，為讀者和演奏者了解和掌握《哥德堡變奏曲》提供新的認知途徑。

關鍵詞：巴赫;哥德堡變奏曲;音樂創(chuàng)作

一、《哥德堡變奏曲》的創(chuàng)作

《哥德堡變奏曲》的創(chuàng)作來源，在音樂學術研究中一直頗受爭議，沒有明確的歷史認定，相傳這首樂曲為巴赫在1742年所寫的晚期作品，被認為是巴赫應約其藝術贊助人凱澤林伯爵而作。據傳記描述凱澤林伯爵常讓鋼琴家在夜晚彈奏樂曲以減緩其嚴重的失眠癥，巴赫于1741年在德雷斯特進行訪問時，應凱澤林伯爵的邀約創(chuàng)作了兼具安慰和愉悅氣氛的樂曲，幫助伯爵度過了漫漫長夜。這就是《哥德堡變奏曲》的創(chuàng)作由來。

相比較于《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》這兩個作品，《哥德堡變奏曲》更具有世俗性的創(chuàng)作特征。具體表現(xiàn)為以下幾個方面：首先，巴洛克時期的鍵盤音樂多以低聲部旋律線為基礎的變奏曲較為流行，而《哥德堡變奏曲》創(chuàng)新了在簡單固定低音基礎上創(chuàng)作多種復雜音樂的創(chuàng)作風格，其次，在樂曲中，巴赫融合了不同時期的音樂創(chuàng)作風格，尤以巴洛克時期的舞蹈因素為主，將舞曲的節(jié)奏律動特征與主題固定音、聲調、主題和二段體結構相結合。《哥德堡變奏曲》作為巴赫藝術成就的典型代表，音樂與數學相結合的創(chuàng)作手法對后世作曲家的變奏曲創(chuàng)作影響深遠，對于演奏者來說，這首曲子也更能夠走進我們內心的情感世界，而不僅僅是簡單的理論研究。

二、《哥德堡變奏曲》的音樂特性

（一）鍵盤技術的豐富性

《哥德堡變奏曲》是一首變奏曲托卡塔的創(chuàng)作，樂曲創(chuàng)作手段的豐富體現(xiàn)在鍵盤技術手段上。比如樂曲第5變奏中雙手16分音符的快速跑動，第11變奏中音階連奏的集中設計，第20和23變奏中音階和弦，以及29變奏的和弦震音等。鍵盤和主題相對應的技術和藝術實現(xiàn)了完美的結合統(tǒng)一。

（二）創(chuàng)作結構的對稱性

作為一首變奏曲托克塔的創(chuàng)作，《哥德堡變奏曲》采用了極具巧妙的對稱、富有邏輯的藝術創(chuàng)作構想，樂曲共有30個變奏，其中，每三個變奏為一組，每組第三個變奏采用卡農的曲式體裁，按照順序，分別以同度至九度的形式出現(xiàn)，隨后在變奏后的主題段采用詠嘆調的曲式體裁，形成樂曲整體結構的首尾呼應。

《哥德堡變奏曲》創(chuàng)作結構中，我們要格外注意樂曲結構。整首樂曲建筑在詠嘆調這一對稱、平衡的二部曲式框架中，曲式結構為32=16+16、16=8+8、8=4+4的模式結構，具體而言，是32小節(jié)的詠嘆調分別由兩個部分組成，每個部分分為16小節(jié)，而在每一個16小節(jié)區(qū)域下又可以劃分為兩個8小節(jié)的樂段，在每一個8小節(jié)樂段的區(qū)域又可以劃分為兩個4小節(jié)樂句，形成了32=16+16、16=8+8、8=4+4的曲式結構。更為獨具特色的是結構的趨向平衡能夠與舒緩的音樂和聲節(jié)奏融為一體，從另一層面來說，這種對稱和平衡的創(chuàng)作原則也是整首樂曲的發(fā)展基礎，持續(xù)不斷的體現(xiàn)在變奏中。

（三）曲式體裁的多樣化

作為一首變奏曲托卡塔的創(chuàng)作，《哥德堡變奏曲》創(chuàng)作手段的豐富體現(xiàn)在多樣化的曲式體裁。整首樂曲共30個變奏，除了不同度的卡農、練習曲性質的托塔卡以外，樂曲還涉及了詠嘆調、法國序曲、創(chuàng)意曲等。整首樂曲深刻反映了當時的音樂文化風格，多樣性的曲式體裁和創(chuàng)作手段也表現(xiàn)了巴赫熟練的音樂技能和創(chuàng)作才華。

三、《哥德堡變奏曲》變奏15、16的分曲解析

《哥德堡變奏曲》從結構上可以劃分為兩部分，第一部分到變奏15，第二部分從變奏16開始到結尾。相較于第一部分，第二部分的演奏因為變奏的多樣化需要掌握更多的演奏技巧。

上文已經說到，樂曲共30個變奏，每三個變奏構成一組，每組的第三個變奏采用卡農的曲式體裁，按照順序分別在第三，第六，第九等規(guī)律的變奏，分別以齊唱卡農、二度卡農、三度卡農的形式出現(xiàn)，一直持續(xù)直到27變奏形成九度卡農。同時在這幾個變奏中，還存在中軸線，構成了變奏12和變奏15的倒影構成。

例如樂曲的第15變奏，是一個g小調，它既是樂曲第一部分的最后一個變奏，又是整首樂曲出現(xiàn)的第一個小調變奏。和變奏12同為倒影卡農，具體表現(xiàn)為在樂曲演奏中，中聲部主題出現(xiàn)，高聲部緊隨其后對其進行倒影模仿。

第16變奏標志著樂曲開始進入第二部分，間接性地表現(xiàn)出巴赫對舞曲音樂技能的熟練掌握，這一樂段以17小節(jié)為線分為兩個部分，前面是莊嚴的前奏，而后面則是活潑的三聲部小賦格。巴赫為了讓樂曲整體結構趨于工整，將原本夫人三段曲式壓縮為兩個部分，音樂對比較為明顯。第16變奏共有兩個部分，第一部分由兩個8小節(jié)的樂句構成，其中32分音符的快速移動和緊跟在行進音群后的附點節(jié)奏組是其基本素材。

綜上所述，通過對變奏第15、16的簡單分析以及完整的欣賞完整的由朱曉玫和古爾德演奏《哥德堡變奏曲》后，個人認為，在演奏《哥德堡變奏曲》的時候，可以適當地加入一些自己的浪漫元素，適當地對理論的要求放棄，可能最后呈現(xiàn)出的效果會更好。演奏巴赫，應該更加顯現(xiàn)出更多的人的情懷，而不是一味地全部按照本身的音樂的理論來演奏。

對于演奏《哥德堡變奏曲》在整個音樂發(fā)展史中，規(guī)模最大，結構最宏偉，無論是變奏結構、方法、內容等方面，巴赫都做了極具巧妙的構思和創(chuàng)作。我希望通過這次對《哥德堡變奏曲》的淺析，對巴赫的音樂有一個更加深層次的認識和理解。作為變奏曲的杰出代表，《哥德堡變奏曲》體現(xiàn)了體裁、復調創(chuàng)作的多樣性創(chuàng)新、邏輯性結構的深化，以及世俗性和宗教性的深度融合，從側面也深刻反映了巴赫驚人的音樂技能和創(chuàng)作能力，這是是巴赫晚期對自己創(chuàng)作生涯的總結，宏觀層面，也可以認為是巴洛克音樂的總結，需要我們對其進行深入的學習和研究。

參考文獻

[1] 孫國忠.《戈爾德堡變奏曲》：巴赫的晚期風格及其研究[J].音樂藝術，2000.