體悟與探索

邊小強

[摘要]從傳統意義上的感悟解讀西方美術經典名作的藝術精神到油畫教學在新時代的教學模式的思考討論,旨在說明藝術的魅力只有在精神的空間中才能展現,油畫作為一種傳達思想和精神的載體,精神品質則肯定是其表現的靈魂了。西方油畫經典作品把這一品質通過藝術家高超的藝術形式表現出來,達到藝術與技藝的完美結合。基于這一點重讀經典的意義,以及在現有的油畫教學模式下的改革探討的意義也在于此了。

[關鍵詞]藝術精神油畫教學教學模式

中圖分類號:G52文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1120194-01

藝術伴隨人類文明的產生,發展直至今日,藝術承載太多的內涵。它不僅是傳達認知的載體,更是人類思想精神在藝術上的獨特表現。十五世紀歐洲文藝復興運動,人文主義思想的產生,油畫的歷史發展經歷了古典、近代、現代幾個不同的時期。呈現出了多元的面貌。油畫自五百多年前產生到今天,在風格樣式等方面均有成熟的發展。從覆蓋地域性來看應該是世界級的大畫種。在今天的高校美術教育中也是尤為重要的教學內容。在當今油畫教學中已經形成的較為有效的專業基礎能力的訓練方法盛行的教育模式下,除了在保持傳統優良教育的基礎上,高校的油畫教學是否應該在引導學生感悟油畫藝術精神方面進行油畫教學與改革的思考呢?

一、重讀經典感悟體味并思考我們從中得到的啟示

從史前資料看,人類是在創造文字之前最早接觸的就是圖像,正如古希臘哲學家希波克拉特曾經感慨:藝術長存,而我們的生命短暫。此間似乎哲人已經把藝術的發展與人類的自身生命相比較參照,而引起的自我感慨。從這一層面上說,西方美術史中的經典名作也可以說是人類藝術形式中最為獨特傳承文明的方式和體現人類精神的藝術形式了。正如黑格爾所認為的,藝術能使精神滲透到物質中去,并且能使理性在感性之后表現出來,面對藝術品,我們是自由的,而藝術品也只與精神的理論的一面有關。[1]因而在西方美術經典名作的賞析中能更集中的得到我們今天延續繪畫藝術的感悟。

從藝術大師達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》來看看吧,《蒙娜麗莎》也許是世界上流傳最為廣泛的名作了,在其產生的幾百年來,曾經引發無數藝術創作。就像是引發思想靈感的導火索。從畫面看,首先是一股清透的人文氣息撲面而來,那種在今天經濟被高度重視并發展的時代,是不曾感覺到的。每當這個時候我不禁在想是今天高速發展的經濟浪潮壓制了人們的人文氣息,還是這種清新的人文氣息在今天的環境中不易存活。在她的面前時間仿佛凝固,只留下美的永恒。這就是藝術帶給人們的奇跡。這也許是人們為何要去真切感悟與體味藝術經典名作的核心吧。那么感悟和體味到這一切,對于我們今天的油畫教學又能得到什么樣的啟示呢?英國畫家雷諾茲曾經說過:“藝術在其最高領域中,不是訴諸最低層次的感覺而是對精神的渴求,訴諸于我們心中神性的活力。”

二、在油畫教學中感悟與解讀油畫藝術魅力的內涵

首先油畫作為一門繪畫藝術,需要大量的技術訓練,目的就是要使我們從眼、手、心的統一,并熟練掌握各種材質和技法運用及對所能達到效果的控制。在這層關系上說,它應該是一門長期的實踐和錘煉的手藝。但這此間要求熟練運用的技術并不是目的,所以一切繪畫技巧都是為藝術而存在,要求在體悟前輩大師的精湛技巧的同時將技法的體驗融于藝術的體驗中。因為技法應該是為達到繪畫的目的,而采用的技術手段和方法。

油畫有其獨特材質固有的審美的因素,體現出了它獨有的品性美。這樣的審美特征也決定了它的技法的最終任務是表現畫面深層的東西。油畫的表現,它包括運用必要的油畫技法技巧對所畫對象經過提煉處理,在畫面中形成所需的美感。并通過視覺體驗來尋找其中和諧的畫面秩序,即畫者的心靈通過眼睛等感官,感悟體驗到的內容與形式的統一,是主客體共同創造的結果。這種藝術的和諧才是油畫藝術的魅力所在。

因此在油畫教學中,不應當為技巧而技巧,而應當通過技巧的訓練達到對材料熟悉,技巧掌握的境地,最終達到消失技巧的追求,得到藝術體驗。否則一知半解的追求技巧的學習反而會備其所累,喪失了主體的創造性。技巧只有在創造性的過程中才有意義,主體,對象,等渾然一體,體現出思想和情感。平面的繪畫正是從對物質中抽象出來的精神的征服。[2]拿油畫人體來說,人體是世界上最完美的物體。在油畫教學中除了強調油畫人體繪畫的基本規律外,更重要的是在感悟,理解油畫語言及其藝術魅力上下功夫,作研究。這是油畫教學的目標和方向的問題,否則彼岸已失,那還有出發的必要嗎?

三、當前高校油畫教學模式的討論與探索

今天的油畫教學要重點討論的就是教學觀念要緊隨時代轉變的問題:當代的大學生具有很強的自我意識,他們會主動尋求多方面,多角度的藝術信息。在今天能接受更廣泛更突出的視覺信息時代中,學生具有強烈的主動意識,即他們知道自己要什么,而不是簡單的接受信息,難么在這樣的形勢下,師生的教與學就不是單一的教師傳授知識與學生接受知識的關系了。基于學生主動的尋求信息的主觀要求下,師生的教與學就應該轉化成共同構成一個新環境下的共同學習的群體。由單向的教學轉向雙向師生的對話,單一的傳授模式轉化為共同探討相關課題的會話過程。而在這個過程中既要克服把自己想法強加于學生的被動教學模式,又要避免雖然沒有限制學生思想需求,卻又未能及時給予學生適當的理論指導,造成學生不能真正懂得藝術語言,觀念,精神內涵等。因而在新時期的油畫教學中應引導學生把握需求的藝術品位,研究藝術符號和藝術語言與現實生活物象的關系,并引導學生從自己感悟到的東西中去發掘和表現。平面的征服總是存在的,而最深層的東西則應該從表面上發掘。[3]在當代的油畫教學中與學生探討如何擺脫以往固有概念的束縛,從重視油畫技巧,語言向重視作品的思想性過渡。此間教師的職責就是要善于發現每個學生潛在的藝術個性,并善于在其不同階段和情形下,采用不同辦法予以引導。

油畫教學中在西方油畫經典藝術的認識上還要防止的是形式上的“風格化”,就是說簡單的從經典名作或者當代流行的視覺藝術中提取并套用其風格類型,圖式。這樣做雖然在短期內可以見到一定效果。當從長遠看這種短期效應是有害無益的。容易造成學生自我個性向他人個性轉化,繼而逐漸喪失了自我意識和精神性,更談不上創造學生自己的風格了。就油畫技巧而言,我們繼承的是西方傳統,當前的油畫教學要求改變偏重油畫技巧的單一油畫教學模式,并不意味著對油畫技術,技巧的拋棄。相反,技能的訓練更應該得到加強,因為只有建立在對油畫藝術精神的感悟與重視作品本身的思想性的基礎上,對油畫傳統語言、技巧熟練掌握的創新才有新時代的意義。

參考文獻:

[1][2][3]讓-呂克.夏呂姆著,劉芳、呂啟雯譯,解讀藝術[M].北京:文化藝術出版社,2005年3月出版.