從傳統(tǒng)的客觀空間走入現(xiàn)代的意識空間

李　由

內(nèi)容摘要：真實而客觀地塑造形體是傳統(tǒng)雕塑中造型的根本語言，傳統(tǒng)雕塑把塑造的能力達到了一種超乎想象力的程度，其中對造型起到影響作用的是人的意識形態(tài)。傳統(tǒng)的雕塑是塑造一個形體，而當代觀念藝術是用實體來塑造一種思想。從藝術史發(fā)展過程來看，每次革命性的變化，都是人的意識發(fā)生了改變。人改變了傳統(tǒng)的思維方式，進入一種更具有現(xiàn)實性和發(fā)展性的思維領域，這些變化同時影響了人們對創(chuàng)造的認識。由此，雕塑藝術從傳統(tǒng)的客觀空間之中走出來，進入到人的意識空間。

關鍵詞：客觀空間意識空間形體塑造自我意識

在常人的經(jīng)驗中，雕塑就是利用物質材料來達到塑造形體的目的，在學院教學中，就是利用材料來摹仿客觀的物體，包括人物或者某種立體的形象。這種培養(yǎng)方式使我們掌握到一種塑造的能力。而這種形體的具體體現(xiàn)是具有三維空間關系的，即物體的長、寬、高。有了這幾種因素就會使形體具備一種可觸摸感，這也是雕塑的目的，而這種可觸摸的感覺讓親身體驗的人體會到一種現(xiàn)實的存在狀態(tài)，建立這種時空關系，就成為雕塑的手段因素。換句話說，如果拋開這種條件，那么它就不能成為一個物體，也就無法存在于現(xiàn)實空間中，隨之它的真實性就要被人懷疑，或者被人認為是非真實的虛擬的客觀形象，這些常常被人們用來理解繪畫。

雕塑之所以區(qū)別于繪畫，在于它具有客觀觸摸性，它本身是藝術家制造出來的物體，除具有視覺可讀性之外，還有自身的客觀存在性，這也是雕塑打動人心的主要部分。從傳統(tǒng)的雕塑角度來講主要是塑造一個人物、一個動物，僅從這兩個形體上來認識就看出人們對創(chuàng)造完美的渴望。而達到這種完美程度，首先要解決雕塑的真實性。真實性的提出引發(fā)了雕塑史發(fā)展過程中重要的創(chuàng)作課題，那就是對真實的完美追求。這一切都體現(xiàn)了塑造的想象力，傳統(tǒng)雕塑的塑造能力達到很高的程度，而在這里起主要作用的是，存在于我們?nèi)祟惔竽X之中的客觀意識的影響。

人類之所以能夠生存，在于它具有的客觀屬性，這是一種與自然融合的能力，也是生存所提出來的主要矛盾。人要生存就必須了解本身的客觀屬性，這是第一任務。人首先要先認識客觀存在，反過來才能更好地認識自己，而雕塑藝術的空間意識，讓我們真誠地體會到這種文化存在的內(nèi)涵，使我們首先了解存在于周圍環(huán)境中的客觀事物與我們的不同之處以及與我們的聯(lián)系。這是一種傳統(tǒng)的思維方式，也是影響人類最初意識的基礎。

隨著社會的發(fā)展演變，人的思想意識也發(fā)生著變化，從藝術文化的發(fā)展可以看出，對造型起到影響作用的是人的意識形態(tài)，每次革命性的變化，都是人的意識發(fā)生了改變，即人改變了傳統(tǒng)的思維方式，進入一種更具有現(xiàn)實性和發(fā)展性的思維領域。而這些變化同時影響著人們對創(chuàng)造的認識。人們逐漸地認識到人的存在并非僅因為其客觀性。造型除了它自身的外貌形體之外，還應有它本身的精神性，這是人的生存本質。特別是人的意識存在，更使得人自身的屬性更加清晰明確。所以人們開始關注意識形態(tài)的變化，這一點也直接影響到藝術文化的內(nèi)容。

從雕塑領域來講，對客觀性的摹仿已失去了原先的活力，在對自我意識的塑造探討中，出現(xiàn)了大量的當代抽象、表現(xiàn)主義作品，人們在其中很難尋求到傳統(tǒng)雕塑的影響，隨之映入視覺的是變化的同時具有感性色彩的形體表達。從早期的羅丹雕塑中就可以看出這種變化跡象，其與傳統(tǒng)的相似之處，在于他還是利用人的軀體來表達，他還是要制造完美來體現(xiàn)人控制。認識自然的能力，而不同之處是他的雕塑更具有感性化的因素。憑著自身的良好感受，把觸摸變得更具生活性和快活感，如同情緒帶動著形體在塑造過程中不斷地變化、起伏、跳動。他使傳統(tǒng)雕塑更具有情感因素，他也第一次把雕塑從對物體的摹仿過程變成對自我情緒的發(fā)泄，讓情緒來塑造形體，這本身體現(xiàn)的是一種塑造的主觀意識。塑造具有了人性因素，人的情感也有了形體表達的依托，人們首次感受到物體可以用來表達人的情緒變化，也可以代表人的意識狀態(tài)。

進入了近現(xiàn)代，包豪斯藝術的產(chǎn)生，讓設計具有了一種主觀創(chuàng)造的價值。從雕塑到設計這個過程中，人類的意識產(chǎn)生了許多不同的變化發(fā)展，從觀念到對形體的認識等等這些都讓我們以另一種目光重新看清我們周圍的物體。這些物體包括自然本身形成的，也包括我們接下來要強調的設計的因素。因為設計發(fā)展就是把一些傳統(tǒng)的實用物體變得更具有人的思想性及審美性，而不再是一種簡單的實用性。但實用的功能并沒有減退，只是把實用變得更具有視覺審美的價值。設計是從審美的角度改變了物體本身的實用價值，讓物體更有人性化的接觸感。僅僅從此點上來講，它與雕塑有著一定的關系，設計改變了我們周圍物體的視覺內(nèi)容，隨之而來的當代設計讓我們看到了更為人性的觀念化意識，讓我們感受到文化存在于我們周圍。每個角落都體現(xiàn)著不同的價值觀，特別是一些造型設計，它已超出了傳統(tǒng)的對客觀摹仿，完全是一種大膽的想象或者是人的一種創(chuàng)意。

而創(chuàng)意就是現(xiàn)代意識領域中的一個文化特征，它是由人的意識引發(fā)產(chǎn)生出來的大膽設想，它對當代藝術的設想，體現(xiàn)在是由人的意識決定著形體特征的主要因素。由此，藝術塑造從傳統(tǒng)的客觀空間之中走出來，進入到人的意識空間。為什么我們要強調人的意識空間?因為在人大腦之中思維的空間范圍遠遠超出客觀自然的空間，在客觀中的空間是指人的視覺所看到的范圍。同時也是人身體能觸摸到的有限空間，而人的意識所造成的思維文化具有一種無限的伸展，同時它決定著人的行為方式，指導著人用不同的方式去觀看、去觸摸、去表達，這體現(xiàn)了一種文化的本質。由現(xiàn)代文化思潮中引發(fā)出來的觀念藝術；就是直接把塑造的內(nèi)容體現(xiàn)在人的思想之中。過去傳統(tǒng)的雕塑是塑造一個形體，而當代觀念藝術是用實體來塑造一種思想。在這個期間塑造的內(nèi)容發(fā)生了質的改變，塑造思想與塑造形體的不同之處，在于前者是對人精神的尊重，而后者是對客觀的認可。這兩種觀念的改變，讓我們今天的藝術文化產(chǎn)生了與眾不同的文化效果和廣泛的傳播推廣的影響力，可以說今天的藝術在我們生活的周圍，在任何角落都存在，它可以是創(chuàng)新的，也可以是我們對過去的反思、審視和重新解讀。我們可以用一種新的語言構成來重新認識我們過去的文化經(jīng)驗。認識過去我們對事物的判斷，去解構過去已形成的思想觀念，甚至可以去嫁接過去與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與未來之間的文化交流。

對傳統(tǒng)文化的重新解讀目的是為了讓我們以一種新的意識狀態(tài)來面對今天豐富的文化潮流，以及一種合理的姿態(tài)切入到對當代文化的感悟之中。而要解決此問題的關鍵，就是要改變我們個人對事物的認識觀。從雕塑領域來講，我們大可不必去區(qū)別哪些是雕塑，哪些是物品，生活中的物品也是我們用來塑造思想的合適手段。

改變意識首先就要從這些入手，在我們的生活中許多物件已具有本身的意識空間，比如在今天中國一件“文革”的物體，它本身已減少了許多實用性，而被另一種東西所替代，即所代表的文化意識和它所處的文化空間中的意識形態(tài)烙印，而這些東西本身所具有的意識標志就是最好的塑造因素。比如它們之間的相互組合，所傳達的觀念是具有意識化的，它已超出了物品本身實用性和客觀存在性，它所塑造出來的空間是我們對某種文化形態(tài)的反思、批判，或者是重塑。這種東西是非客觀所能體現(xiàn)出來的，只有在塑造過程中注入藝術家的創(chuàng)造意識，用自我的思想進行交流，來引發(fā)人們自身意識空間的再生，并延伸、延續(xù)這種觀念進行傳播與交流，這才是當代藝術的本質，并且達到用意識空間替代人們的視覺觸摸空間，使得當代雕塑更具活力。

改變一種觀念的目的，是為了發(fā)展藝術自身的生存力，今天生活在信息時代的人們被多種多樣的傳媒所感染。變化已成為一種適應文化需求的本能，發(fā)展與創(chuàng)新這個道理是不變的，變化的只有人自我的意識形態(tài)。它隨著社會形態(tài)的改變而產(chǎn)生對文化概念的重新審視，在這個空間范圍內(nèi)，我們到底有多大的潛能發(fā)揮，這是一個永遠的謎。正是這個動力帶動我們在追求，在探索，同時用藝術的方式去塑造這個空間也是當代藝術的目標之一。