水彩畫學習的必經之路——多練

唐星煥

[摘 要]筆者認為在當今水彩畫藝術傳承與發展中,還需要提高自身的藝術品格、修養,將之與水彩畫豐富的表現語言相結合。在中西繪畫藝術的不斷交流與融合的環境下,各畫種之間的界線逐漸淡化。作為水彩畫家或作者,只有長期腳踏實地地苦煉水彩畫基本功,熟練掌握水彩畫的藝術語言,才有可能出現高水平的水彩藝術作品,創作出新時代需求的好作品,不然就會在競爭中遭遇淘汰。

[關鍵詞]水彩畫 練習 藝術創作

在清末期間傳入我國的水彩畫與中國傳統的水墨畫有許多相似之處。人們喜歡將水彩畫比作輕音樂,她那輕快的節奏、優美的旋律和獨特的水色語言能盡情地表達畫家對社會和大自然的激情與感受,富有迷人的魅力。

當今,水彩畫表現技巧極為豐富,畫作的風格也多種多樣。水彩畫從產生至今的幾百年間,經過一代代水彩畫家們的探索與經驗的總結,對表現技法做出的種種嘗試和努力,豐富了水彩畫的藝術語言,使水彩園地枝繁葉茂,成就了今天的繁榮景象。同時水彩畫界新人輩出,水彩畫展也是經常舉行。水彩畫藝術已進入百花齊放的春天,畫家們對水彩藝術的認知和創作思維逐漸形成多元化的發展格局。但其中也不乏一些浮躁之徒,急功近利、尋求怪異,夢想著一夜成名,只畫過少量的水彩畫,對水彩的性能特點和基本技法也不甚了解,卻在水彩畫上隨意地加上現代筆墨,到處投稿、送展。那些所謂“現代派”所畫的天馬行空式的作品,更是讓觀者滿頭霧水、不知所云。其作品不但普通的觀眾欣賞不出其美來,就連專家看后也摸不著邊際,而作者卻不以為然。殊不知藝術創作如果脫離了扎實的基本功訓練就如同在沙灘上建筑城堡,是無法經受住藝術美的考驗的。這些人與其每天空想成名,不如踏踏實實地多加實踐練習。

“功到自然成”,這句通俗易懂的話,一針見血地直達問題的中心。任何藝術創作,都要通過成百上千次的練習與探索,才能達到“自然成”的結果。一些勤奮創作的書畫家,如一代名家齊白石和張大千,據統計,他們的傳世作品數量在3萬件以上。世界最有創造性、影響最深遠的西班牙畫家畢加索,他的作品數量有2萬多件。水彩畫藝術的技巧是要有成百上千的實練次數和經驗總結才能獲得的。“臺上一分鐘,臺下十年功”是藝術領域的箴言,不少藝術家窮盡畢生精力來實踐探索,有的甚至于終生未娶、孑身一人,最終才創作出驚人的不朽之作,流芳百世。我們應該借鑒他們的成功經驗,腳踏實地刻苦練習。學畫的過程是一個由量變到質變積累的過程,只有以量作基礎,做到筆不離手,才能領悟到水彩藝術技法的妙處。才能很好地了解與掌握水彩畫作品的技法,畫出好作品來。

水彩畫的學習是個長期實踐的過程,來不得半點馬虎。對水彩畫藝術語言的掌握需要較好的繪畫基本功底與藝術審美素養作基礎,然后再苦練各項技藝。在練習水彩畫時可以從臨摹優秀的作品開始,從簡易到復雜。臨摹時要認真讀懂作品的立意、構思構圖與作畫方法步驟,再進行有步驟的實練。在實練中要掌握水與時間的干溫變化關系,水與色的飽和度,紙上水分干溫程度。在下筆前要心有成畫,繼要細心又要大膽下筆,根據畫面的需要采取從淺到深、從淡到濃,濕時銜接、干濕并用,整體觀察與整體著色,對畫面全盤考慮,把著眼點放在適時作畫的部位,并勁從臨摹優秀的作品開始,同時結合的基礎上,才能殊不知藝術創作要運用一氣呵成的作畫過程完成練習。同時在基礎學習中逐漸結合噴水、灑鹽等簡易的特殊技法的使用,由淺入深,循序漸進。俗話說“失敗是成功之母”,老師指導的是方法,讓我們少走彎路而已,而各種具體的技法,如不同紙張對水的滲透與吸收性,都會影響到畫面的效果。同樣是一筆下去,筆上顏料的干濕不同,筆在紙上停留的時間不同,都會造成不同的表現效果,這些都需要作者通過不斷的實踐才能領悟與掌握,是任何書本與老師都說不精確的。要達到畫家理想的藝術效果,全靠畫家多次實踐與總結。只有經過反復練習,在實踐中認識、再實踐、再認識才能逐漸掌握水彩藝術的特性。畫家只有具備扎實的表現技法功底和深厚的藝術修養,把握住水彩的特性,才能感悟出水彩那活潑多變與豐富多彩的藝術語言。要想自己的水彩技藝漸入佳境是絕沒有捷徑可行的。

筆者認為在當今水彩畫藝術傳承與發展中,還需要提高自身的藝術品格、修養,將之與水彩畫豐富的表現語言相結合。在中西繪畫藝術的不斷交流與融合的環境下,各畫種之間的界線逐漸淡化。作為水彩畫家或作者,只有長期腳踏實地地苦煉水彩畫基本功,熟練掌握水彩畫的藝術語言,才有可能出現高水平的水彩藝術作品,創作出新時代需求的好作品,不然就會在競爭中遭遇淘汰。