淺談學生鋼琴學習興趣及能力的培養

黃　薇

[摘 要]素質教育隨著人們生活質量和教育水平的提高,越來越受到重視。鋼琴以其自身特殊的藝術魅力和在學生智力開發中的特殊功效,受到了眾多家長的青睞。因此,作為高校教師我們需要的是培養并帶動學生的學習興趣,為學生打下一個良好的學習基礎。本文對音樂教育學生鋼琴興趣和樂感等綜合能力方面進行了一些分析,從培養、激發學生學琴興趣、自主創造能力入手,闡述了應怎樣培養學生的興趣問題。并在實踐中就教學中對學生常出現的問題,提出了解決的方法。讓學生在輕松愉快的教學環境下能更快的掌握基本的鋼琴基礎并善用音樂進行自我表現。使其音樂素質能力得到全面發展并具備較強的教學能力。

[關鍵詞]鋼琴學習 學習興趣 素質教育 樂感 音樂素質

鋼琴是一種有其獨特表現力的特殊樂器,學習鋼琴,讓學生從開始學習到掌握初步的彈奏技能,再到演奏有一定程度的樂曲,并在樂曲中融入自己的感情,這是一個循序漸進的過程。當然,也是需要方法的。因此,在教育教學上,興趣的培養是很重要的,如果學生缺乏興趣,甚至產生厭學情緒,教師就不能順利進行教學,發展學生的智力,學生也不能形成良好的個性。如何提高學生的興趣,從以下幾個方面進行探討。

1.鋼琴是具有神秘色彩的,它能帶給我們聽覺上的喜怒哀樂。因此,我們要抓住學生好奇心強的特點,深挖教材中的情感因素與音樂知識點緊密結合,從而在情景中設難解疑。這樣,既培養了學生能力,又激發學生的興趣。

2.因材施教。根據每個學生的特點,我們要選擇適當的教材和作品。喜愛樂器的就盡可能的為他們提供,喜愛創作的就給他們創造機遇,喜愛表演的就給他們搭建展示自己的平臺,等等,注重學生個性的培養,學生只要喜歡就可以,這也正是培養學生興趣至關重要的一步。在當今素質教育下,我們要盡可能地面向全體學生,使他們盡可能地展現自己。

3.培養學生學習鋼琴興趣,要讓學生真正的學進去、喜歡學。有的同學對鋼琴的學習很浮躁,認為學習鋼琴的理論知識很沒意思。其實,任何學科都有他自己的邏輯結構,如果你真正地去思考了,就會感到它的樂趣。

4.學生對鋼琴的學習是個循序漸進的過程,既要知難而進,又要做到從易到難。在鋼琴的練習中遇到困難是很正常的現象,鋼琴就像孩子一樣,你對它就應該喜愛,更要有耐心,你對它不好它就會和你發脾氣。當然,在鋼琴的練習中是會遇到很多的困難,有的同學喜歡向困難挑戰,在戰勝困難時感到其樂無窮,這樣也容易形成自己的興趣。

總之,要讓學生深刻地體會“興趣是最好的老師”這一重要意義,才能更好的去學習鋼琴,才能有所收獲。同時,鋼琴是一種對技巧性要求很高的樂器,在鋼琴教學的整個過程中,音樂教育專業的學生基本功的訓練是至關重要的,學生在初學階段要付出艱苦的努力才能打好扎實的基礎。因此,教師在輔導音樂專業學生練琴時,既要重視基本功訓練,還要注重對他們各方面音樂能力的培養,從而增強音樂專業學生對音樂的理能力和表現力。

1.鍛煉學生的聽力

聽力是指接受聲音、分辨聲音的能力。音樂的注意力、記憶力、曲調感、節奏感以及多聲部音樂感、對音樂的共鳴等都與聽力有關。聽力的培養與訓練在鋼琴學習中占有極其重要的位置,可以說和訓練手指同等重要。在學生初學鋼琴階段就應該重視聽力的培養與訓練,以增強他們對音樂的聽辨力和獨立練琴的能力。

2.讓學生養成讀譜的習慣

教師要認真培養學生嚴格讀譜的習慣。學生讀譜不嚴格表現在兩方面:一是有些學生在練琴時只重視音符、節拍,而對其他小標記,如指法、休止符、連線、跳音、保留音等經常忽略,有時是因為粗心,有時是因為學生還不明白為什么必須照譜彈奏。在教師的指導下,學生應該明白這些小標記的重要性,同時,老師應當告訴學生,只有使用正確的指法才能把樂曲彈得準確、流暢。

3.培養學生的背奏能力

背奏只靠單純的記憶是遠遠不夠的,只讓學生在琴上從頭到尾把曲子反復背奏也不是好方法。在背奏中要注意發揮學生頭腦、視覺、聽覺的積極作用,讓他們一邊背奏,一邊用耳朵聽自己的彈奏,腦子里對樂譜要有清楚的印象。背奏還可以按樂曲的結構采取分段背的方法,例如,奏鳴曲的呈示部和再現部,有時旋律音型完全相同,只是調性不同,如果腦子里有調性轉換的記憶就不會背錯。有時還可以讓學生先不打開琴,只用眼睛看樂譜,讀譜并唱出旋律,或心里默唱旋律,加深印象,也可以讓學生試試既不打開琴,也不看樂譜,用腦子把整個樂曲回憶一遍。

4.對學生旋律彈奏方法的訓練

彈琴和唱歌一樣,也是需要感情的。只有富有感情的彈奏,才能把旋律彈得優美動聽。讓學生學會連奏是彈好旋律的前提,連奏時要求聲音明亮、圓潤、均勻、如歌。即使在學生練習音階、琶音、練習曲時,也應要求他們一樣有旋律感、有歌唱性。要想彈好旋律,還要引導學生分析樂句。一個樂句就像一句話一樣要有語氣。通過彈奏把這些表現出來,旋律就會變得有生氣、有表情、有流動感。樂句之間要有呼吸,還應注意樂句之間往往有起承轉合的關系,在彈奏中應把它表現出來,這些都是彈奏旋律時必須注意的。另外,彈奏方法不正確也是彈不好旋律的重要原因。胳膊不放松,重量沉不下去,手腕僵硬、缺少柔韌感,手指力量不均勻,下鍵生硬,指尖缺乏彈性等,都會影響旋律的表現。

5.節奏和速度方面的訓練

音樂節奏和生活有密切的聯系。人們在生活中的多種行為動作(如走路、勞動、舞蹈、劃船等)所特有的節奏韻律,在樂曲中往往有所反映,如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。節奏不穩、速度不統一,是學生在彈奏中容易出現的毛病,這里包括技術和心理兩方面的因素。有些學生在彈奏較難的地方時速度會一下子放慢下來,彈奏容易的部分時又可能把速度加快,漸強時加速,漸弱時減速,彈快速的樂曲時越彈越快,彈慢板的樂曲則越來越拖。還有些學生在演奏前沒有想好速度就開始彈,結果彈奏的速度不符合樂曲要求等。對這些容易出現的毛病,教師的經常提醒和具體幫助是十分必要的,要讓學生養成數拍子的習慣,邊彈邊數拍子,也可以先不彈,用手打拍子唱幾遍,不論是伴奏部分或是旋律部分,如果把拍子唱對了,再用手彈時就比較容易掌握了。在練習快速的樂曲時,要注意提醒學生不要緊張慌亂,特別在碰到有長串的八分音符、十六分音符的樂句時,一定要以慢速或中速練習打好基礎,再逐漸加快速度。

6.加強學生對鋼琴作品與作曲家的了解

每開始一首樂曲的學習時,都應讓學生對作品有概括的了解,包括對作曲家的生平、作品的創作時代背景、樂曲的基本風格等,這是十分必要的。如果學生對巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦等偉大的作曲家一無所知,對他們作品的風格一點不了解,是很難彈奏好他們的作品的。教師可以通過講故事的方式傳授給學生這方面的知識,這樣就能不斷豐富學生的音樂知識,提高他們的音樂修養,當學生學習這些作曲家的作品時,就能更準確地把握好作品的內容和風格。

作為一高校鋼琴教師,近些年來,我通過自己的實踐和家長的積極配合總結出點滴的經驗,我驚喜地發現,一切勞動沒有白費,學生們對于鋼琴的學習情緒高漲,每星期一次的鋼琴課成了他們的節日。在與其他的老師交流時,我還了解到,他們在其他音樂專業課中的表現也很突出,在節奏、音準、以及音樂感受力等方面都遠遠地超出了他們的想象,這都得益于鋼琴興趣極其對音樂素質能力的培養。在鋼琴教學中,教師既要重視學生基本功訓練,還要注意對音樂教育專業學生各方面音樂素質的培養,從而增強學生對音樂的理解能力和表現能力。

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