音樂人類學視野下的美聲唱法

王帥紅

[摘 要]美聲唱法在我國市場上遭受冷遇,因而,美聲唱法在我國存在生存困境。在全球化語境中、音樂人類學的視野下,美聲唱法在我國的發展理念應有所調適,以適應新環境、新時代人們的審美需求。

[關鍵詞]美聲唱法 生存困境 發展理念 音樂人類學

一、美聲唱法在我國的發展現狀

筆者查閱了2008年《明星商演價格表》,從表中可以看出:70萬以上的,全部是港臺的流行歌手,如劉德華、張學友、周杰倫、成龍等;60萬～70萬:黎明、謝霆鋒、莫文蔚、SHE等;50萬～60萬:周華健、周筆暢、林憶蓮、王力宏、陳慧琳;40萬～50萬:張柏芝、阿杜、梁詠琪、飛兒樂隊等;30萬～40萬:張信哲、那英、孫楠、蔡琴、劉若英、張靚穎、宋祖英等;20萬～30萬:陳慧嫻、李宗盛、羽泉、張宇、韓紅、陳好、林子祥、何潔等;10萬～20萬:王杰、羅大佑、女子十二樂坊、騰格爾、孫悅、解曉東、蔡國慶、臧天朔、彭麗媛、湯燦、譚晶、王宏偉、祖海、陳思思、董文華、閻維文、郁鈞劍、殷秀梅等;4萬～10萬:彝人制造、阿里郎、香香、景崗山、潘美辰、黃安、文章等;1萬～2萬:蔣大為、郭峰、零點樂隊等。從這個表中可以看出,港臺歌星的出場費明顯高于大陸歌星,流行歌手的出場費高于民族歌手;唱中國歌曲的美聲歌手在價格表中還可以看到名字,唱外國歌曲的美聲歌手是沒有一個,從這至少可以看出,流行音樂的受眾要遠遠超過民族音樂,特別是港臺流行音樂是非常受大眾歡迎,而民族音樂的受眾就少多了,并且當紅的歌手能夠列在排行榜里的也不過10個左右,西洋美聲境遇就很不理想了。在中央臺的“歡樂中國行”、“同一首歌”這些收視率較高的娛樂欄目中也難見到他們的身影。一般的歌廳也是,唱通俗的出場費最高,其次是民族唱法,唱美聲的幾乎不能進入普通大眾的娛樂消費范疇。

也許你會講,美聲是一種高雅藝術,把它束之高閣而區別于普通大眾,只有真正懂藝術的人才能欣賞,只有美聲才能稱得上真正的聲樂藝術。如果是這樣,我想美聲的發展境地就會同古琴一樣有著相同的宿命。古琴藝術歷來視為“君子”——士大夫修身養性之器,成為雅樂的代表,而與“小人”——凡夫俗子無緣,從而遠離了生動的民間音樂,逐漸趨于僵化就必然脫離民眾而走向衰落。同樣,美聲音樂的受眾也只是從事專業音樂的一小部分人群,得不到普通民眾的共鳴。在市場經濟社會,任何一種唱法不能逃避市場的檢驗,沒有市場就是沒有受眾,沒有受眾,這種藝術就不可能得到更好地傳承與發展。因此,美聲唱法的發展是不是也應該從流行音樂的發展中獲得一些啟示。

二、美聲唱法在我國的發展中存在的問題

美聲唱法自20世紀傳入中國以來,我國涌現出了大批聲樂人才,不少佼佼者走出國門進入世界舞臺,雖然取得了輝煌的成就,然而,美聲唱法在普通大眾中卻遭受如此冷遇,始終被少數人認知,大眾認同度和社會影響還很小,沒有發揮出其應有的作用,這不得不引起我們從事專業音樂研究者的深思,其中的原因很多,

首先,生理機能的差異性。中國人的語言是靠前的,西方的語言基本上是靠后的。拿英文來講,我們國家所要求普及的英語,我們很清楚其發音是要求靠后的,因此,中國人講英文就不是那么容易說得地道,因為中國人說話的習慣是靠前的。據筆者調查,外語專業的專職老師中,10個里面最少有9個嗓子都出過毛病,嗓子沙啞,容易疲勞,長聲帶小結,等等。我們在講自己的語言時,只要不是大喊大叫,嗓子是不會出現任何毛病的,而中國人講英文為什么會帶來諸多的不適呢?原因就在于中國人在講英文時是壓著嗓子講的,否則就會發音不準。相反,英語語言的持有者就不會有這些毛病,他們往后說就是一種自然,正如我們的語言考前一樣也是一種無須訓練的自然狀態。因此,從生理機能上講美聲唱法在我國有其不相適應之處。

其次,審美習慣的差異性。中國人的歌唱的聲音特點是靠前的、明亮的、纖細的、甜美的;而美聲唱法似乎恰恰相反,因而特別不符合中國人民普通大眾的審美習慣,

再次,文化的差異性。由于語言上的障礙,文化的差異性,致使很多的聽眾根本不明白美聲唱法所演唱的西洋作品所表達的內容,聽這類作品因而感覺茫然,味同嚼蠟。

綜上所述,美聲唱法得不到普通大眾的歡迎也是情理中的事情。至于那種認為只有少數精英人士才具有高級文藝欣賞能力的觀點,這種孤芳自賞的封閉視闌本身是沒有多少積極的社會意義。

三、美聲唱法的發展理念的調適

在藝術人類學的視野中,世界上的各種藝術都是自主、自洽、價值地位上平等的,世界上各種民族、各種地方藝術之間可在多維度的互動、對話、交流甚或交變中得以開顯。

西方文化固然好,可是撇開了一個國家的傳統和文化,模式化地談理論是非常荒謬,也是極其危險的。理論上沒有最好的,只有有用的,只有最適合的。我們要用“有用的”、“適合的”這種理念上的轉變打破了盲目的因循,走向理性和務實。我們應該科學地強調東西方發聲理論的交匯與融合,這既是發聲理論與實踐緊密結合的問題,也是國際性與本土化有效互補的問題。國際化與本土化是一對矛盾體,但這種矛盾也是發展的動力,應當更好的利用。為什么要國際化,因為我們培養的人才必須具有國際化視野,了解各種唱法的特性,具有國際化競爭力。本土化也不是固步自封,重要的是立足本土,走國際化與本土化相結合的道路。如何建立中國科學發聲的理論體系,不應該是西方發聲理論的簡單的翻版或拷貝。也不是對中國傳統發聲理論的簡單梳理和總結。如果只是將我們演唱實踐貼上一些傳統的標簽,或者再貼上一些西方的標簽,就不能算是融合。這首先需要我們肯定我們自己的發聲理論、發聲方法,我們不能說我們的發聲方法不科學,只能說我們發聲有其自身的特點。當然,也有待豐富和發展。我們還應該強調所有聲樂理論之間的相互關系,從而在不同的聲樂文化之間實現平等的互動、對話、交流甚或交變。比如說,我們不能狹義地認為,美聲唱法只能用來演唱外國作品,不能演唱中國作品。例如,2008年的青歌賽上,絕大部分采用美聲唱法的選手都是演唱的外國作品,只有很少的選手用美聲唱法演唱了中國作品。并且也可以聽得出來,他們的這種結合也是相當的不成熟。當然,參加國際比賽時,我們可以用來演唱外國作品,以顯示我們的國際競爭力,也可以用美聲演唱我們中國作品,以顯示美聲在我國的發展,而不是永遠的跟在別人屁股后面走。就像中國古代四大發明流傳全球,我們的火藥用來制造爆竹了,國外卻用來制造炸彈了。在國內,我們可以用它來演唱我們自己的作品,我們要用各種風格的演唱方法來反映我國人民的生活,表達我們自己的思想感情,弘揚我們自己的音樂文化。我想,這才是我們學習美聲唱法的真正目的,才是美聲唱法應有的發展理念。

參考文獻:

[1]蔡仲德.中國音樂美學史(第六節)?《溪山琴況》與古琴藝術.