視覺傳達中的視覺幻象探析

蘇　娜

視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行傳播的方式。而“圖”是視覺的物化形態，憑借對“圖”——圖像、圖形、圖案、圖畫、圖法、圖式的視覺共識獲得理解與互動。

視覺幻象又稱視錯覺，是特定條件下人們對某些客觀事物產生的不真實知覺，這有別于我們常說的幻覺。幻覺是一種虛幻表象，是個體在異常心理和生理條件下發生的異常知覺，而視覺幻象是受眾群體對某個對象均會產生某種特殊知覺的現象。

從本質上講視覺幻象是人類視覺系統正常加工外界圖形信息的結果，其中視覺系統中的光學成分、網膜成分、皮層成分、認知成分各自起著不同的作用。

視覺幻象的產生，究其原因，首先是眼動產生的刺激取樣誤差，其次是神經的抑制作用，再者從認知的常識性誤用和深度加工理論也可以解釋，此外日常文化生活經驗也是產生視覺幻象的原因之一。

視覺傳達設計中，具有新意的視覺語言不可或缺。視覺幻象就是一種絕佳的創意思維表現方式。其生動、非常理的表現，能夠讓深受慣性思維和思維定式折磨的設計師沖破常規思維牢籠，開辟新的創意空間。同時視覺幻象更關注受眾者的感官問題，能更準確到位地傳達信息，這為視覺傳達設計提供了更多可能性。

視覺幻象在視覺傳達設計的有機運用，不僅能夠滿足受眾追求藝術性和新奇性的需要，也能擴展視覺傳達創作的藝術空間和思維空間。

現代藝術與視覺幻象

現代主義藝術中的各種運動主張和表達思想不同，有意思的是他們在創作中卻對視覺幻象一致熱衷，他們都喜歡使用視覺幻象的手法來表達自己的想法和主張。他們相信視覺幻象會給受眾帶來驚詫的感官刺激，而“詫異是最偉大的新動力”

。

立體畫派就很擅長使用視覺幻象手法進行創作，他們的作品被現代詩人阿波利奈爾形容為“完全新的藝術”，其新異之處在于展現的“第四維”空間，一種超越歐幾里德經典三維空間的空間思維。這種令人詫異的方法，據說是“更本質”地表現一個物體的方法。

超現實主義藝術家更是強調，受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實合一才絕對地真實。他們的繪畫中，展現的是一個玄妙而又奇異的世界：瑪格里特的玄靜、達利的夢魘、恩斯特的猙獰、米羅的稚氣……他們的藝術作品中大量運用圖底反轉關系，這對后來的視覺傳達設計產生了重要影響。

二十世紀六十年代，以視覺幻象為主要表現手法的歐普藝術(OpArt)大放異彩。該派藝術家重視對色彩、光學、物理學、數學等科學原理的探討，常用的手法有黑白對比或補色對比的幾何紋樣按照數列關系進行錯位、重復，造成錯覺的空間感和變化感，帶給人們強烈的視覺感受和變幻莫測的視幻效果，對設計領域影響至今。無論是歐美或日本的建筑裝飾、都市規劃、家具設計、娛樂玩具、櫥窗布置、廣告宣傳、紡織品印染，甚至芭蕾舞、電視觀賞等多種設計領域都可以看到歐普藝術的影子。

然而歐普藝術盛行時間并不長久，二十世紀七十年代就走向衰落。究其原因，作為一種純藝術而過于理性化的表現方式也許是主要根由。

但它為什么在設計領域中還會得以延續?

我們知道，設計思維綜合理性思維和感性思維，而歐普藝術在理性方面的體現能很好地滿足設計需求。如企業形象設計中歐普藝術的新視角和理性化正好符合企業形象設計嚴謹性和理性需求，同時又能帶來新奇感。

歷屆奧運會海報對歐普藝術似乎也情有獨鐘，多屆奧運會海報部運用了歐普藝術的創作手法。它們對歐普藝術形式感的鐘愛正是因為歐普藝術所達到的效果很符合奧運會精神中所要體現的速度感、運動感、活力感。

強烈的眩暈效果和無限的空間感覺是1968年墨西哥奧運會海報帶給人們的第一印象。來自紐約的設計師萊曼運用歐普藝術手法，借助一根根帶有律動感的平行線條營造出流動的畫面效果。奧運五環標志在黑白襯托下非常醒目，并精妙地成為數字“68”的一部分，這屆奧運會海報的獨特設計，加上強烈的印地安文化特征，讓它成為歷屆奧運會中最具特色的奧運海報之一。

1988年漢城奧運會海報更是把歐普藝術的光環效果發揮到極致，五環和發射形的線條組成了光芒四射的效果，寓意奧林匹克照亮全世界，手持奧運火炬的運動員象征著人類在五環的照耀下奔向幸福和繁榮。

概念圖形設計與視覺幻象

視覺幻象的視覺語言形式有利于準確到位地傳達信息，多種多樣的表現手法也常常會產生不同的效果，可能是設計者預期的。也可能是難以預料的，而這種偶然性也正是視覺幻象的魅力所在。

概念圖形設計中也經常采用視幻現象的表現手法，不僅能把毫不相關的元素組合成新元素并賦予新意義，在視覺上也會帶來奇特感觀。這種靈活性和獨特性體現出設計師獨有的思維特性和模式，更直觀地表達他們的想法。

漫畫家出身的設計大師福田繁雄就很善于運用視幻覺效果進行創作，他的作品緊扣主題、賦予幻想、形式簡潔，常常在看似荒謬的視覺形象中表現出理性的秩序感和連續感。除了福田繁雄，岡特·蘭堡，霍格爾馬蒂斯、金特-凱澤等國際著名設計大師，也都鐘愛視幻覺的藝術表現方式。

平面廣告與視覺幻象

隨著時代發展不斷出現新的視覺刺激和精神因素，他們帶來的沖擊同樣體現在視覺傳達設計中。

當今的設計師喜歡在視覺傳達設計中添加以達達主義為主要形式的隨意性、偶然性、自發性元素，與多種藝術形式混搭，作為一種視覺符號傳播給大眾。他們認為，這樣更能充分展示自己的個性，更富有人情味，也蘊含對過去的緬懷。

LEGO的廣告作品中，設計師巧妙運用了埃舍爾的創作手法為廣告作品注入了新活力和新想象空間，使得埃舍爾的表現手法更加貼近大眾，把原本過于理性化、復雜的創作方式轉化成簡單、隨意的方式，讓大眾不僅感到新奇而且更容易接受。

文丘里(Robert Venturi)曾說“利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體……以非傳統的方法運用傳統，以不熟悉的方法組合熟悉的東西，這樣就可以改變環境，甚至搞老一套的東西也能取得新的效果。”

耐克運動品牌的海報，重新演繹了歐普藝術的形式感，“新藝術”元素與歐普藝術手法的融合混搭，正是時下最流行的。歐普藝術原有的幾何圖形的周期性構成，在這里被替換成具象的形象，然而光幻的效果依然不減。這種西方的創作手法與中國元素的有機結合，更加加深了視覺震撼效果。

新時期視幻現象表現手法的運用給我們一個新的啟示，視覺幻象的運用雖不是一個新生事物，但它也不是一成不變的舊家伙，只要加入新元素并賦予新特點，就會進發出新的生命力。

參考文獻：

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[2]河清現代與后現代——西方藝術文化小史中國美術學院出版社1998.11引述于現代詩人阿波利奈爾(Apollimaire)

[3]河清現代與后現代——西方藝術文化小史，中國美術學院出版社.1998.11

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[5]薛恩倫擎道增等著后現代主義建筑上海社會科學出版社2005.6