建筑中的裝飾玻璃藝術(shù)

蘇　娜

一、建筑中裝飾玻璃藝術(shù)的發(fā)展史

1、中世紀(jì)玻璃鑲嵌畫

玻璃以平面造型形態(tài)出現(xiàn)的歷史是與建筑的發(fā)展密不可分的，最早的建筑裝飾玻璃出現(xiàn)于歐洲中世紀(jì)的教堂中，教堂建筑的繁盛大大促進(jìn)了平面裝飾玻璃的快速發(fā)展。其中最具代表性的兩種工藝就是玻璃鑲嵌畫和鉛條鑲嵌的彩繪玻璃窗工藝。玻璃鑲嵌畫工藝，也稱“玻璃馬賽克”，于公元4世紀(jì)逐漸成為教堂壁面裝飾的主流，一般用來裝飾建筑物的墻壁、天花和地面，畫面內(nèi)容兼有主題、場面和人物，具有宗教象征的意味和強烈的裝飾性。濃厚的宗教氣息賦予玻璃這種材料以神秘性，成為了人們精神的載體。玻璃鑲嵌畫的特點是，利用玻璃表面對光線的折射和反射來突出圖象的輪廓，可以隨著視點的變化而產(chǎn)生忽隱忽現(xiàn)的視覺效果。這種閃爍斑斕的特質(zhì)，使得作品達(dá)到了內(nèi)容與形式的巧妙統(tǒng)一，有力地烘托了教堂莊嚴(yán)而神秘的氣氛。

彩繪玻璃窗工藝盛行于羅馬式和哥特式建筑，尤其在哥特式建筑中大面積的窗戶為彩繪玻璃窗工藝的發(fā)展提供了空間。其中法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。哥特式建筑出于對采光的要求，將窗戶增多加大，幾乎布滿整個建筑的立面。這種裝飾性的彩繪玻璃窗一般使用膠、調(diào)和油與玻璃顏料進(jìn)行描繪。在工藝上，先在窗框中用鉛條編連成各種圖形的輪廓，然后按照鉛條分隔出的輪廓嵌入小塊的彩繪玻璃，逐漸組成大幅畫面，類似勾線填色的繪畫表現(xiàn)方法。玻璃窗的顏色視建筑內(nèi)部采光情況而定。早期羅馬式建筑由于光線較暗，為了更好地采光，多用淡色甚至無色玻璃，紋樣也較簡明，大多為抽象紋樣和植物紋樣；采光較好的建筑，其玻璃顏色就比較豐富，描繪的形象也比較為具體。

2、19世紀(jì)歐洲工藝美術(shù)等運動

19世紀(jì)后期至20世紀(jì)初期先后發(fā)生在歐美的“工藝美術(shù)運動”與“新藝術(shù)”運動再次將傳統(tǒng)工藝的復(fù)興擺在了藝術(shù)設(shè)計的首位。浮法玻璃技術(shù)的發(fā)明開創(chuàng)了世界平板玻璃生產(chǎn)史的新紀(jì)元，也為平面藝術(shù)玻璃的工藝加工提供了技術(shù)上的有力支持。(浮法玻璃，浮法是指玻璃流液漂浮在金屬表面上生產(chǎn)平板玻璃的方法。浮法玻璃不僅有效地降低了玻璃原料的成本，而且玻璃的制作面積增大，玻璃表面平整，光潔，很容易實現(xiàn)施色，上釉，鍍膜等工藝)。浮法玻璃技術(shù)的發(fā)明，使得平面藝術(shù)玻璃的工藝加手手段日趨豐富多樣，形成了冷加工工藝與熱加工工藝，平面藝術(shù)玻璃的應(yīng)用范圍也從室內(nèi)裝飾與窗玻璃擴大到玻璃墻體的設(shè)計中，其造型方式不僅完成了建筑結(jié)構(gòu)的要求，更成為建筑表皮肌理創(chuàng)新的手段。

美國“工藝美術(shù)運動”的主要代表人物包括美國現(xiàn)代建筑設(shè)計的最重要先驅(qū)人佛蘭克·賴特，他的作品非常講究設(shè)計裝飾上的典雅，特別是東方風(fēng)格的細(xì)節(jié)，幾乎每一個建筑中窗連著窗，墻連著墻都有鉛條鑲嵌玻璃。有力地表明了彩色玻璃作為裝飾元素的影響力。“工藝美術(shù)運動”在世紀(jì)之交成為影響歐洲設(shè)計風(fēng)格的主要因素，同時也引發(fā)了在歐洲大陸與美國的影響更為深廣的“新藝術(shù)”運動。“新藝術(shù)”運動完全走向了自然主義風(fēng)格，在裝飾上強調(diào)對曲線和有機形態(tài)的運用。平面藝術(shù)玻璃成為許多設(shè)計師運用裝飾風(fēng)格的材料，集中體現(xiàn)在建筑裝飾和室內(nèi)裝飾兩大方面。比如西班牙建筑大師安東尼·高迪。

二、現(xiàn)代建筑中的裝飾玻璃藝術(shù)及其藝術(shù)特質(zhì)

現(xiàn)代建筑裝飾玻璃則關(guān)注對玻璃這種材質(zhì)本身潛在藝術(shù)性的挖掘和促進(jìn)，設(shè)計師們結(jié)合多種材料進(jìn)行嘗試與創(chuàng)造，平面藝術(shù)玻璃設(shè)計的走向出現(xiàn)了更多的選擇性與發(fā)展空間。

1、光與色

光，這個世界的第一個現(xiàn)象，通過色彩向我們展示了世界的精神和活生生的靈魂。玻璃材料的透光性，透明、半透明性，反射性、多色性等特性都與光線、色彩有著極為密切的關(guān)系。光線可以使人們感覺到玻璃的璀璨、純粹、朦朧、柔和。光線賜予了教堂彩繪玻璃窗絢麗的生命，賦予現(xiàn)代玻璃斑斕的色彩與神秘的氣質(zhì)。玻璃是改變與利用光線的主宰，而光線是銜接空間的使者。色彩通過光線來傳達(dá)玻璃的情感與象征意味。

英國威爾士斯旺西(wales Swansea)的日月蝕觀測塔是一個光色互動的設(shè)計，設(shè)計師David Pearl在對天花板的設(shè)計中利用了藍(lán)色、玫紅色、黃色的玻璃色塊，形成強烈的視覺對比效果，同時零星的白光穿插期間，閃閃爍爍猶如夜空中的繁星點點。整個設(shè)計利用玻璃的透光性和折射性營造出了一個浩瀚與神奇的宇宙氣氛。給人塔觀看的人們一個身臨其境的狀態(tài)。

2、形與影

當(dāng)玻璃把大自然的光線引入建筑空間中的時候，玻璃、玻璃的影子就與空間產(chǎn)生了美妙的聯(lián)系。玻璃是影子的載體，它的形態(tài)可以千變?nèi)f化，而影子隨空間與光線的變化而產(chǎn)生怪異、神秘、生動的圖像。

影可以看到，卻不能捕捉到，具有捉摸不定的性質(zhì)。它隨著一天中光線的變化而改變自己的形態(tài)、明暗與色彩。玻璃的材料、肌理、形態(tài)、色彩決定了影的呈現(xiàn)狀態(tài)。

藝術(shù)家james carpenter設(shè)計的作品是玻璃在形與影結(jié)合中的經(jīng)典之作。光線透過玻璃墻面投射在墻壁上，產(chǎn)生了奇妙而絢爛的投影。藝術(shù)家采用抽象的有機形態(tài)作為設(shè)計元素，大膽地運用綠色作為主基調(diào)。局部襯以藍(lán)色。玻璃窗在局部保留了線狀的透明玻璃，以使得投影產(chǎn)生光線的感覺。側(cè)窗與投影相映成趣，有效地裝飾了室內(nèi)的窗與墻面。

建筑中的藝術(shù)玻璃寓大自然的瞬息萬變于靜態(tài)的空間中，在空間中創(chuàng)造了實與虛的變化。“形”實而“影”虛，虛實的變化使建筑內(nèi)部的空間矛盾而又和諧，平靜而又生動。“形”雖實，但人們卻不能固定它的片刻真實，因為它隨著光線的變化而閃爍迷離；“影”雖虛，但它是可見而真實的存在，它是空間中具有動感的因素。

3、空間

建筑裝飾玻璃作為建筑實體與周圍環(huán)境互相影響的空間界面。當(dāng)光線投射到玻璃上形成折射，反射以及投射時，為建筑的外廓和內(nèi)部空間描繪出開放和閉合的交織線，這些交織線形成了裝飾玻璃的生命。光和色賦予裝飾玻璃鮮明的個性，互通的空間有效地連接起建筑的架構(gòu)。一個空間周圍的光線能改變整個環(huán)境的性格，建筑、玻璃、光，三者能夠傳達(dá)出驚人的視覺效果，豐富的表現(xiàn)力，賦予人們奔放開敞的感覺。在現(xiàn)代建筑裝飾玻璃中，集合幾何形塊面與面組合的秩序美，線條的構(gòu)成美，空間的分割美及單純、平面化的色塊有節(jié)奏的組合成為重要的審美因素。玻璃藝術(shù)和公共藝術(shù)結(jié)合起來，走向更廣闊的公共藝術(shù)空間。如英國設(shè)計師布賴恩。克拉克設(shè)計的高達(dá)14米的巨型彩色玻璃圓錐體，雄偉壯觀的體量感與五彩斑斕的色彩效果完全傳達(dá)出玻璃材料本身的特質(zhì)和永恒的魅力。

三、結(jié)語

在建筑裝飾玻璃的空間里，每個人不會僅被看作是觀察者，而是享受這個空間的主人。路易士·康曾經(jīng)說過：“光是建筑玻璃藝術(shù)最本質(zhì)的因素。建筑裝飾玻璃屹立在我們和世界之間，如果我們把自己這個世界定義為可計量的物質(zhì)，那么它們也將是可計量的物質(zhì)，而不具有精神內(nèi)涵了。如果我們?nèi)菰S自己的心靈開向可計量的和不可計量的之結(jié)合，建筑藝術(shù)玻璃將成為對這項結(jié)合的贊美和精神的歸宿。”

參考文獻(xiàn)：

劉剛外國玻璃藝術(shù)上海書店出版社2004

斯蒂芬·耐普玻璃裝飾藝術(shù)孫碩譯，北京，中國輕工業(yè)出版社2000

王建中世界現(xiàn)代玻璃藝術(shù)河北美術(shù)出版社2004