舞臺(tái)音響師的音樂藝術(shù)修養(yǎng)

鄒紀(jì)華

對(duì)于戲曲舞臺(tái)音響師來說,最大的目的就是要運(yùn)用平時(shí)手中所掌握的音響設(shè)備來完成對(duì)藝術(shù)作品的再創(chuàng)作。對(duì)音響設(shè)備的調(diào)控,不僅僅要求音響師們具備電子學(xué)、聲學(xué)、音響學(xué)、自然聲效果以及電聲技術(shù)等多方面的專業(yè)知識(shí),而且還應(yīng)具備一定的音樂知識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)。

從音響美學(xué)觀點(diǎn)來看,除了要掌握一定的專業(yè)知識(shí)外,更重要的一點(diǎn),就是舞臺(tái)音響師必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和音響美學(xué)修養(yǎng)。對(duì)于舞臺(tái)音響師來說,我們面臨的是自然聲、人聲、音樂和復(fù)雜的聽音環(huán)境,我們追求的是很美的聲音,要讓聲音和諧悅耳、動(dòng)聽,不具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和音響美學(xué)修養(yǎng)是難以做到的。在舞臺(tái)劇目的制作和再現(xiàn)以及舞臺(tái)表演時(shí),很大一部分都是用聲音來塑造藝術(shù)形象的。這種塑造藝術(shù)形象的聲音不是雜亂無章的,而是有組織的,包含著表演、聲腔、念白、做作、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、速度、力度、音色等基本手段,直接表達(dá)著人們的思想感情,具有特殊的藝術(shù)感染力,它本身就是一個(gè)完整的藝術(shù)作品。我們舞臺(tái)音響師就是要通過對(duì)舞臺(tái)劇目的理解、認(rèn)識(shí),運(yùn)用好手中的器材,配合演員的唱、念、做、打和樂隊(duì)的演奏將作品轉(zhuǎn)化為美妙的聲音,從而使舞臺(tái)作品具有藝術(shù)感染力。具體說,一部好的舞臺(tái)作品從劇本的創(chuàng)作到音樂的編腔配器,都表達(dá)了作者一定的思想感情,演員和樂隊(duì)演奏員都要用自己的聲音和演奏技巧來表達(dá)這種情感,通過演唱和演奏這種藝術(shù)形式來感染觀眾,讓觀眾在享受藝術(shù)的同時(shí),也深深感受到劇目的思想內(nèi)涵。我們舞臺(tái)音響師在劇目的操作過程中,也要準(zhǔn)確地表達(dá)這種情感,包括自然聲的設(shè)計(jì)錄取制作編輯。這就要求我們首先要了解劇目的思想內(nèi)涵,然后按照音響美學(xué)的觀點(diǎn),掌握好一個(gè)劇目演員的演唱風(fēng)格和樂隊(duì)伴奏時(shí)的平衡、層次等等,去進(jìn)行聲響效果的制作和重放,只有做到這些,才能夠充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作潛能。如果你沒有一定的藝術(shù)修養(yǎng),就不可能對(duì)藝術(shù)作品有比較深刻的理解,就不可能通過你所掌握的音響設(shè)備來完成對(duì)藝術(shù)作品的再創(chuàng)作。

在實(shí)際工作中,還需遵從音響美學(xué)原則。舞臺(tái)音響師必須做到樂隊(duì)演奏和演員演唱時(shí)的聲部平衡,在音量分配上有主次,主奏和伴奏要層次分明,同時(shí)根據(jù)樂器的種類、力度、音色的不同,及時(shí)調(diào)整它們的頻率。例如:我團(tuán)2007年參加全省藝術(shù)節(jié)獲一等獎(jiǎng)現(xiàn)代戲《紫英》,2008年在山東參加全國京劇節(jié)又榮獲全國優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)。它的音樂處理,每段音樂都有起伏變化,對(duì)于不同風(fēng)格的音樂演奏和演唱都不是千篇一律的調(diào)節(jié),有高調(diào)的強(qiáng)烈刺激,比如第四場的投水,在音樂中表現(xiàn)出主人翁紫英的心理痛苦、悲傷、憤恨、激怒的情緒,再結(jié)合音響實(shí)際調(diào)控強(qiáng)弱給予同步進(jìn)行富有的音樂變化,再如:第五場紫英和云霄在音樂中的對(duì)白,背景主旋律由二胡、琵琶、簫、揚(yáng)琴等幾個(gè)小節(jié)的主弦和和弦交替演奏,大提貝司低音墊低,在音響控制上不破壞演員清晰對(duì)白,單個(gè)的提升每個(gè)樂器的主奏旋律,在悠揚(yáng)的音樂中時(shí)而低沉婉轉(zhuǎn),時(shí)而玲瓏動(dòng)聽,襯托出兩人內(nèi)心世界復(fù)雜的情緒變化,使音樂聲音變得更加的色彩鮮明。

現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂美學(xué)觀念是不一樣的。流行音樂把節(jié)奏聲部當(dāng)骨架,重視打擊樂和節(jié)奏樂器的音量, 而傳統(tǒng)音樂,無論是西洋樂或是民族樂,則注意總體音量的平衡,不突出某一聲部。因此我們舞臺(tái)音響師在實(shí)際操作過程中要基于這些認(rèn)識(shí),有變化地使用音響設(shè)備,發(fā)揮聲音美化的作用。音樂節(jié)目的錄制、舞臺(tái)表演藝術(shù)等,很大一部分都是通過音響設(shè)備來進(jìn)行的。這樣,音響設(shè)備的調(diào)整控制就成了整個(gè)藝術(shù)作品的完整性的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。作為操作者,就是要把你手中所掌握的音響器材作為一種手段,通過操作這些設(shè)備,把自己對(duì)音樂作品、表演藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)貫穿到整個(gè)過程中去,從而完成對(duì)音樂作品的再創(chuàng)作,使聲音更加美麗動(dòng)聽。一臺(tái)劇目它的成功,與音響工作者的努力也是分不開的。我們音響工作者應(yīng)該積極、認(rèn)真地和演員、演奏員合作,并認(rèn)真負(fù)責(zé)搞好自己的音響工作,來完成好一部舞臺(tái)劇目的創(chuàng)作表達(dá)。

怎樣才能提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)呢?一是要認(rèn)真讀有關(guān)音響技術(shù)和聲學(xué)方面的書籍,并在自己的工作實(shí)踐中不斷地去運(yùn)用和總結(jié)經(jīng)驗(yàn),提高自己的操作技術(shù)水平。二是要學(xué)一學(xué)音樂方面的知識(shí),多聽一些世界名曲、現(xiàn)代音樂、傳統(tǒng)音樂和各種風(fēng)格的音樂作品,去感受錄音師的拾音方法和調(diào)音手段。三是要和廣大的各類表演藝術(shù)家交朋友,向他們學(xué)習(xí)請(qǐng)教,熟悉各門表演藝術(shù)的風(fēng)格,從中掌握好它們的特點(diǎn),一點(diǎn)點(diǎn)地積累自己的藝術(shù)知識(shí)。通過長期不懈的努力,來提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和音響美學(xué)修養(yǎng)素質(zhì)。

(作者單位:湖南省京劇團(tuán))

責(zé)任編輯:楊建