藝術深海探寶秘訣

胡凌虹

上世紀90年代，中國藝術品市場開始全面復蘇。現代畫廊、藝術品拍賣、藝術博覽會等新詞匯、新概念逐漸為國人熟知。進入21世紀，隨著中國經濟的迅猛發展，中國藝術品市場呈現出快速發展的態勢，這給藝術品經營者、藝術家、收藏者帶來了機遇也捎來了風險，帶來了快樂、刺激也留下了困惑和迷茫。中國藝術品市場就如同一片海洋，深不可測又富含珍寶。本期，我們特邀三位嘉賓與我們一起“潛入”這片“深海”，避“暗礁”，尋“寶藏”。

嘉賓：

洪平濤：著名藝術品投資專家、敦煌藝術中心董事長、五角場800號藝術空間創始人，原臺灣畫廊協會理事長（圖中）

吳晨榮：著名畫家，東華大學副教授，碩士研究生導師（圖右）

徐翠翠：陶藝后援會總經理特助，上海大學美術學院碩士（圖左）

中國藝術品市場如同尚待開發的海洋

上海采風：我們先來談談藝術品市場。現在中國藝術品市場是怎樣的現狀？洪先生，是什么吸引你從臺灣來到大陸發展的？

洪平濤：我是2003年從臺灣來大陸發展的。我覺得臺灣人口很少，藝術品市場已經很成熟，就像一個池塘，水有多深，里面有哪些魚，我們都很清楚，要去抓魚的話，設定好目標就容易抓到。而中國大陸的藝術品市場剛剛萌芽，就像一個海洋，海里的魚是特別有活力的，抓魚很困難，要有很好的攻擊力才可能在里面抓到魚，要不然你還沒抓到就先淹死了。這個還沒正式開發的海洋是很迷人的，我就想利用累積的一切經驗來試試看。我試了6年，前三年我做保利拍賣，算是很成功的。當時油畫拍賣不是很興旺，尤其在上海。不過我覺得上海是中國油畫的發源地，而且是東西文化交流的中心，油畫不可能沒有市場。憑著這個觀點，我把上海油畫市場做大，而且帶動了整個中國油畫拍賣的熱潮。

吳晨榮：我是一個畫家，作為畫家來說，中國藝術品市場的狀態，讓我既興奮，又茫然。中國藝術品市場今天的現狀，讓大家有點不可思議。現在國外很多著名博物館、拍賣行、藝術品機構，都涌入了中國市場，包括像洪先生這樣有豐富經驗的、從事藝術品投資經營的專業人士，也被中國的藝術品市場所吸引，足以證明中國藝術品市場的巨大吸引力。這些年來，我們可以感受到，中國藝術品市場從一個完全無序的狀態逐漸有序，但是它的這些有序、規律性的東西又往往和我們已有的經驗不一樣，這種不確定性和與眾不同性，也必然形成一個非常有挑戰、充滿刺激的市場。

中國的拍賣市場淪為炒作藝術家的地方

上海采風：在藝術品市場中，中國的藝術品拍賣很瘋狂，炒作很厲害，對此你們怎么看？

洪平濤：在歐洲基本上都是在拍過世藝術家的作品，只有中國的拍賣市場淪為炒作藝術家的地方，這是很特別的。

上海采風：為什么會出現在中國？

洪平濤：因為中國經濟發展比較晚，現在在中國不少人的價值觀以金錢為主。所以很多收藏家買了十幾張畫后，不用打開，直接點一點就放倉庫去了，藝術作品與生活和藝術欣賞沒有關系，完全是金錢操作。

吳晨榮：國內拍賣變形，第一，因為現在買藝術品的大都是些投機者，用大量的資金用壟斷的手法進行操作；第二，中國的社會發展正好處于一個拜金主義時期，體現在個人對金錢的無窮崇拜，包括政治腐敗，這和拍賣都非常容易結合。這就是為什么中國的拍賣和世界上其他國家都不一樣，完全是一種資本運作，非常瘋狂。

洪平濤：這里面有一種藝術品市場的操作方式。如果你要拿10億去炒股票不見得炒得過別人，那如果拿兩億把某畫家的畫全都買斷，一張3萬塊，籌碼都在你手上，你再制造輿論，把價錢捧上去，那么很多人就會跟，我去買，他也去買，就能掙很多錢。

上海采風：為什么年輕的當代藝術家被炒作得特別厲害？

洪平濤：我們可以舉個例子，你今年25歲研究所剛畢業，市場上沒有你的東西，那我一張1萬買你的畫，我把它炒到一張5萬我就賺很多錢；但若是一個50多歲的畫家，如果一年賣十張畫的話，市面上起碼有50多張畫，我幫你從三萬元炒到三十萬，不是便宜到一堆人了嗎？這個價錢護不住啊。另外，中國當代藝術熱的一大原因是，有西方人這個很大的購買群體，他們可以從中了解到中國人現在在干什么。

徐翠翠：這和中國的國情相關，那從另外一個角度來說是不是一種悲哀？

吳晨榮：我感覺不會，因為存在即是合理。如果認為西方的拍賣行是這樣，我們中國也應該這樣，那么肯定會栽跟頭。中國拍賣的現狀，是中國特有的，并且這種狀況會延續下去，會規范成為一種新的東西。雖然其中存在很多消極因素，但從另外一個角度來說，也大大地推動了中國文化的發展及在世界上的影響力。

藝術家的困惑：堅持自己還是迎合市場？

徐翠翠：現在藝術品市場就像吳老師、洪老師說的，非常神秘、很刺激，不論對從事藝術品投資經營的業主還是對出色的藝術家，包括我們這些初出茅廬的、執著于藝術的年輕人都有一種很強的吸引力。那么，我有一個問題，現在藝術品市場上，一些作品拍賣的價格很高、很瘋狂，這種瘋狂讓我們這些年輕人感到很困惑，到底是堅持自己的路鉆研下去，還是為了迎合市場去探索？因為我們想繼續從事藝術，我們有這個理想，但是若不去改變一些思路，今后會不會走得非常的辛苦？

吳晨榮：你說的這個問題是藝術家都容易面臨的。藝術創作是選擇以市場為目標還是以自己的理想為目標？中國的藝術家其實從來沒有像今天這么困惑，因為千百年來我們都是從藝術的角度來從事創作的，市場從來沒有對藝術家產生過這么大的影響。這個影響有幾個方面，第一是金錢方面的，這可能是最主要的原因；第二，過去從事藝術可能要修道，講究積累，但是今天一個勤勤懇懇的藝術家可能一輩子都出不來，而一個投機取巧的藝術家卻可能一夜成名，這種誘惑太大了，內心的沖突和矛盾是前所未有的。所以也就出現了各種藝術家，有的為錢，有的為名，有的只為自己的理想。

徐翠翠：我一直非常的困惑，一件作品，是從長遠的歷史的角度來考慮呢，還是就這個時代來定義它？好比說搞當代藝術的這些人，現在他們的藝術品是天價，那過幾百年之后還會讓人覺得這是時代轉折的標志嗎？

洪平濤：我們不否定當代藝術。當代藝術家若是真的沒有自己的想法，只是為了讓自己的東西不一樣而嘩眾取寵，是不太可能成功的。我們不要以一兩年的社會現象來定論，不要讓我們的初衷和內心的價值觀受影響。我在這個行業呆了二十幾年，觀察下來，不管哪個領域，堅持下來的人才會成功。比如當代藝術這群人，他們在上世紀80、90年代已經冒出來了，當時他們的畫很難賣，但是今天一張畫可以賣到幾百上千萬。現在很多畫家都畫得很不錯，但是沒有市場。這里有很多原因，和他們的藝術沒有關系。

上海采風：那么對于這些優秀卻沒有成名的畫家而言，哪一天市場會來呢？他們不想參與市場游戲的話，只能被動等待嗎？

洪平濤：19世紀、20世紀很多藝術家到老了才被發現、才得到應有的地位，現在資訊非常發達，被發現的可能性已經很高了。在西方，藝術是張揚的，是掛出來吸引人們眼球的。所以像達利、畢加索等，他們很會行銷自己。在中國古代，為什么老師教學生畫畫，畫得要和他一樣？因為以前沒有印刷術，學生就是老師的傳聲筒。這也是一種行銷。顯露自己又不失自己的格調，兩者是不矛盾的，處理好的話真的是很好的一個策略。

吳晨榮：很多當代藝術家參加市場游戲而且做得非常成功，我認為這也是一種方式，我們不應該否認。但從另一個角度來說，好的藝術家應該堅持自己的信仰，同時通過各種方式把自己作品的藝術理念告訴大家。藝術作品本身是需要傳播的。

藝術品應該投資收藏，不應該投機

上海采風：藝術品市場的快速發展，必然引起藝術品投資熱、收藏熱。那么多人蜂擁而至，利潤空間真有那么大嗎？

洪平濤：我告訴你，在這里面賺到錢的不到15%或20%。為什么？因為這和買股票一樣，大部分人會輸，而且買股票不會買到假股票，買畫會買到假畫，這就多了一個風險。前不久，我的一個朋友打電話跟我說，他現在把畫都包起來鎖在房間里，哪一天解凍了再拿出來賣。我心里想你那些畫永遠不會解凍的，因為每個階段流行的東西會不一樣。所以說投機真的不見得能賺錢。

吳晨榮：我非常贊同，藝術品投機風險太大了。藝術品應該是投資收藏。真正賺錢的人是投資收藏的人，因為他們可能會從藝術史、文化史的發展角度來理性地判斷藝術家作品的價值。但是現在做藝術品的大多數都是抱著投機的心態。中國到目前為止還沒有建立起一支穩定的收藏家隊伍，這其實對藝術的損傷、市場的損傷是非常大的。

洪平濤：你把藝術品當成生活中的一部分嗜好，收藏品味，反而無形中會賺錢，若是趕時髦炒作投機的話，則很容易虧錢。

上海采風：對于大多數年輕白領而言，現在藝術品價格都很高，不少是天價，沒有經濟實力去收藏，所以感覺和自己關系不大，這種狀況正常嗎？

洪平濤：我覺得這是不正常的。像臺灣今年在一個飯店里辦了一個藝術博覽會，每個房間都變成了藝術場所。參與展覽的都是年輕藝術家，每張畫在5000-50000元間，價格不高，都很有創意，賣得非常好。這些畫不見得買了之后會漲多少價，但對于投資新手來說，也是個不錯的練習。我不客氣地說，我們大陸很多年輕藝術家的畫都賣得太貴了，當然這不見得完全是藝術家的問題，這個狀況與整個產業結構有關。

吳晨榮：其實現在藝術家的作品可以說很貴，也可以說一點都不貴。我舉個簡單例子，現在很多沒什么資歷的年輕藝術家一出來就是幾萬、幾十萬，但是很多優秀的藝術家作品很有價值，也才賣兩三萬，這些白領往往買得起，我碰到很多年輕人買件衣服就是幾千上萬塊。

徐翠翠：我覺得藝術不能大眾化，這和意識形態還是有點關系的，就像前面說到現在白領寧愿買上萬的衣服或包包也不買藝術品，因為前者和他們的生活比較貼近，而藝術品和生活關聯不是太大，所以不會花錢去投資。

吳晨榮：為什么有人情愿吃頓飯、買品牌服裝花掉幾萬塊也不愿意買藝術品，我覺得是因為前者感覺看得見摸得著，但藝術品他們心中沒底，就像一個黑暗的空間，里面沒危險但是因為黑所以不敢進入，人對不了解的東西會很謹慎。所以我認為，現在不是藝術品價格高與低的問題，是有沒有人領進門的問題。

“不懂畫請人看，不懂人死一半”

上海采風：談到領進門的問題，這也是很多對藝術品收藏有興趣但不知如何著手的人的困惑。他們應該怎么做呢？

吳晨榮：第一，好的有誠信的畫廊，會比較負責，不是賣好畫交錢了事，而是會推薦好的有升值空間的藝術家。所以聽畫廊老板也是一種選擇；第二，可能我誰都不相信，我只相信自己。那么可以和藝術家或收藏家交朋友，經常交流，時間長了就會有自己的判斷。

洪平濤：很多畫廊會站在自己的位置上去思考、去引導，很有可能引導到自己的利益上而不是你的利益。所以我對大部分人這樣建議，如果你對藝術品只是喜歡，想在家里掛掛，那就憑自己喜歡去買好了，若是想進一步投資收藏的話，就不能單憑自己喜歡了，必須得有這方面的朋友，我們臺灣有句話是“不懂畫請人看，不懂人死一半”，就是說你不了解這個東西，沒有關系，你可以請人看，但是你不找懂的人看就會很慘。

上海采風：洪老師、吳老師都是很懂這行的人，如果讓你們推薦藝術家及作品的話，你們會給怎樣的建議呢？

洪平濤：我們常常說不以年齡來論價值，但是一個三十歲的人做事情隨時可能會改變，你今天買他這張畫5萬塊，萬一他幾年后不畫畫了，盡管買的這張畫不錯卻不會漲價。所以買年輕人的畫不掙錢的可能性是80%，而買成熟藝術家掙錢的幾率是50%到80%，其價格不會輕易下來，只會往上走。

吳晨榮：就像洪先生說的，很多初次進入藝術品市場的人會買年輕藝術家的畫，因為感覺便宜，但這其實是犯了極大的錯誤。真正收藏藝術品的人肯定是買成熟藝術家的作品，因為他們的藝術風格和藝術道路必然會越來越成熟。現在市場上，很多人買年輕的不成熟的畫家，是抱有賭博押寶的心理，很多畫廊就是看中這種心理。而且對于畫廊而言，做成熟藝術家成本高，例如一張開價5萬的畫，年輕的可以砍到5000，成熟的最多砍到4萬，所以很多畫廊覺得經營年輕藝術家合算，把他們炒得越高錢掙得越多。但恰恰是年輕藝術家受市場誘惑大，以后消亡的可能性也大。

洪平濤：對，你談到了一方面，另外一方面是為什么年輕藝術家的作品這么容易被接受？其實這些畫里有簡單、膚淺、流行的東西，適合買回來掛掛。但是像黃賓虹的畫，若沒有解釋，多少人是看得懂的？有些東西不是一看就覺得好的，需要你和它之間進行對話。

上海采風：其實畫廊也有責任去培養、引導收藏群，洪先生您經營畫廊二十多年，您認為該如何去引導？

洪平濤：在臺灣，很多居民買畫時會想到這張畫怎么和生活空間搭配，就像一個人買了衣服不是放在那里，是要穿出來的，所以在臺灣做畫廊，我們會很務實地考慮到這件作品適合什么樣生活背景的人。在我臺灣的400平米的畫廊里，我會留100平米陳列藝術家的衍生性產品，比如他們的陶藝、生活筆記本等，有時也會邀請藝術家來談談他們的感受，這樣藝術和生活會更為接近，買畫也成為人們生活中增添情調的一部分。但是在中國有些地方很奇怪，很有名的畫家的藝術空間，連個冷氣都不裝，然后畫框和燈光都沒有，只有一個大倉庫，這是不對的。其實當一件作品賣到一個價格的時候，它相對應的服務機制需要整個配套起來，要有一個讓人舒服的展覽空間。

中國藝術品市場未來不可限量

上海采風：有這樣的一種觀點：上海的藝術品市場的水分要比其他地方少，是不是這樣？

洪平濤：是的。上海人投資藝術品賺錢的人很少，但相對虧本套牢的人也很少。第一，上海人不買那些夸大的虛浮的東西；第二，上海人很實際，不太會做夢，他們喜歡買的東西是現在就可以看得到利益的，可以馬上變現的。所以市場水分相對比較少。

吳晨榮：上海是很發達的城市，但實際上上海藝術品市場在全國是很落后的。

上海采風：不過雖然上海本地人投資藝術品的人少，但是借文化地域優勢，上海可以成為一個很大的交流平臺。

洪平濤：可以的。上海是個匯集八方的大城市，全國的藏家都來上海，這是可能的。而且在上海拍賣會、藝博會要做得大，大到上海以外的人都會知道，不然不會成功，一定要充分利用好國際性大都市的特點。

上海采風：最后一個問題，你們對中國藝術品市場與收藏未來的發展怎么看？或者你們認為哪方面是需要改善的？

洪平濤：我覺得亂了就亂了，很多事情不是誰給誰一條光明的道路，都是大家自己摸索出來的。但是有一點可以確定的是，中國的藝術品市場一定是越來越好。現在年輕一輩的條件比二三十年前的要好。今后，很多東西的好壞會越來越分明，秩序也會理得越來越清楚，所以還是比較樂觀的。

吳晨榮：我非常贊同洪先生的觀點，中國藝術品市場以后的發展會越來越好。這有幾個原因，首先是中國文化藝術的深度、厚度、多元性，必然會使中國藝術品市場成為世界性的；第二，隨著中國經濟持續發展，文化也會不斷發展；第三，今天這個時代是中國變革的時代，市場初步形成階段，混亂是必然的，正因此也引發了變革，所有藝術家都在考慮自己的藝術作品如何發展，必然會產生很有價值的有突破性的東西。中國文化資源的豐富性，特別是當代這塊，是很多國家沒法比擬的，所以中國藝術品市場的未來不可限量。