線與中國畫

王俊民

“線”的創造可追溯到人類先祖的誕生，中國畫是用線建構的藝術，其萌芽可上溯中國文明幾千年，故與“線”結下了不解之緣。

一、線與繪畫

關于繪畫的起源眾說紛紜：“巫術”、“游戲”、“圖騰”、“勞動”等。藝術提倡“百花齊放，百家爭鳴”，但“藝術源于生活”這個真理是不可否認的。作為視覺藝術和造型藝術的繪畫，不僅離不開生活，而且是在生活里釀造出來的。原始人類為了便于獲取和確保一方平安及生存，創造運用了一些簡易工具。可以說，工具的發明是人類最早的藝術品創造；工具的發明與應用揭示著原始“美的感覺”、“美的認識”和“美的思維”的美學潛在意識，應該說這就是人類審美理念的原始反應體現。

交流是人類生存、繁衍的重要環節。原始人類在沒有語言、文字的早期，靠“手示”和“語音”來交流。簡易工具的產生和簡易圖形的創造，原始人類才懂得用“圖形”來傳播信息，這大概就是最早的形象傳播。就是這簡易的“圖形”構成了人類最早的“有形”繪畫。簡易“圖形”是原始人類在生活、在勞作中萌發再現物象的信息“影像”。沒有生活、活動和思維就沒有人類的進化，更談不上藝術創造。可見。藝術不僅源于生活，而且萌生于生活。人類原始涂鴉和早期簡易圖形的創造，標志著“線”和繪畫的誕生。

二、線的創造

客觀上講萬物是不存在線的。我們觀察到的物體似乎邊緣都存在線，實際上都是面的構成。由于受光源的影響，圓形物體出現附著體形特征的一條明暗交界線，其實這“線”不是線，而是無數個面轉折在光作用下呈現的一種現象；塊面物體由于面與面轉折交界處非常明顯，通常認為這是輪廓線、形體線，但同樣是由無數個小面轉折并在光作用下呈現在人們眼前的一種現象；就是一根頭發絲，它也是小的圓柱體，也是由無數小面轉折構成的。人類遠古祖先無意識地涂鴉留下的痕跡，是無邏輯推理的自然行為。也就是這一條條彎彎曲曲、長長短短、粗粗細細的“東西”，被人們認定它為“線”，因此就出現了“線”的概念和對“線”的理解及認識。由于有了“線”的概念和原始祖先用線勾畫的簡易圖形的創造，藝術家才有意識用線去表現物象，塑造物象，并且一直發展延續至今。

三、線的抽象性

人類初始，孩童生下來就可以在地上任意涂鴉，毫無疑問涂鴉呈現出來的都是“線”，這純粹是孩兒們的天性和童趣，是人類“生而知之”的一種本能。人類先祖將童真涂鴉的痕跡，天才地界定為“線”，“線”在人們的思維中才有一種形象化的概念，人們對客觀物體輪廓才有“線”的印象在頭腦中的反映、認識和“線”象思維。因此，線的這種概念是人為的，線的存在是抽象的。

我們講線的抽象性，除了客觀不存在線外，一條線或幾條線隨意撂在一個地方都不能代表什么，因為它是無意識的、無物化作用的，這是線的抽象所在。但把它用于表現物象及形象創造上就另當別論了，因為這時的“線”是形象化的，可以表現萬物。這種表現的“線”和原始孩童涂鴉的“線”存在著本質的區別，它是藝術家通過組織、提煉、概括，不斷研究、總結和實踐運用在藝術作品中的物化形態。這種創造的“線”既是有思想的，又是象征性的和變化無窮的，它是藝術家自我超越、自我感悟的一種理性表達及情感流露。

四、線的延伸作用

原始祖先涂鴉創造線原本是無意識的，但隨著不斷涂鴉出現有形非形的圖形意象，先祖們開始有意識地用線勾畫出一些簡易的圖形，隨著人類的不斷進化，這些最簡易的圖形就轉化為象征代表物象“形”的圖案而留在一些山崖上或洞穴里，成為人類最早的活動記載，有些圖案就演變成了中國最早的象形文字。從線的創造和運用至今，“線”的延伸主要作用于兩個方面：

(一)繪畫。相對于原始無意識涂鴉的“線”而言，有意識勾畫的簡易圖形就是原始最早的繪畫創作。由此可見“繪畫”的創造要先于“文字”的創造，它揭示著人類用線繪畫的歷史。(二)創造了文字。不管東方還是西方，其文字均由線構成，只不過在文字結構和形態上有些差異而已。線作用于文字，最精彩地體現在中國的漢字上。與世界各國文字相比，中國的漢字結構最嚴謹，用線最豐富，造型最具藝術性，并且漢字的創造有其獨特的演變過程、涵義和解讀，是世界文字藝術創造的一大貢獻。中國文字書寫的另一種形式——書法，也是線的藝術。自秦代毛筆的發明，炎黃子孫一直用它來書寫文函，并演變發明了篆書、楷書、隸書、行書、草書等字體，書寫形式更趨藝術化。

五、中國畫的線藝術

中國畫是用“線”作為主要語言構建的線藝術。自“線”的創造開始就一直延續至今，是世界繪畫兩大體系之“線條體系”的東方繪畫代表。

人類有意識地創造繪畫是用線構圖傳遞信息、記錄生活開始的，這種用線造型語言是人類先天的無意識到有意識的創造。中國繪畫堅定用線構建的另一個原因是毛筆的發明。毛筆除了書寫文字外，對造線的豐富和變化，尤其是篆書、草書的創造，使毛筆對線的發揮達到了淋漓盡致；宣紙材質和水的作用更使其變化無窮。明代畫家鄒德中所著的《繪事發蒙錄》一書中提出了“十八描”的用線理論；清代畫家王贏把它繪成“十八描”圖；還有白描“八十七神仙卷”等，這些對線的研究和運用可以說到了登峰造極的境界。中國畫線的表現形式延續至今，視目的的不同，按線性的采納與運用來劃分，分為兩種類型：

(一)線的寫實性。線的寫實性就是工筆勾線，用規矩工整的線依附對象的形體特征、結構去勾勒、描繪對象。基本上是忠實于對象而求其形貌，講求對形體結構的準確性、比例的合理性，講求線條的取舍及來龍去脈，講求線條的長短、疏密關系的對比。線條不僅要求到位，而且要工整細膩，運線要有起筆、運筆、收筆的嚴謹性，這樣有助于對結構的理解，有助于造型能力的把握和提高，有助于對線的來龍去脈的認識及組合運用。線還可用于對某些生活素材及其原始性的記錄。

(二)線的寫意性。中國畫的高境界是寫意。線的寫意性關鍵在于“寫”，而不是描，與寫實性的工筆有著本質的區別。“寫”就是寫物象的精神和個性特征，寫藝術家的素質、品行、悟性、情感、修養和境界。“寫”是一種個性張揚，是藝術家胸有成竹的情感表達，也是藝術家一生的追求，還是藝術家生命的傾注，更是藝術家高尚人格和智慧的結晶。

藝術家的創造不是再現其貌，是有意識地表現象征物象本質意義的特征和精神內涵。意象性的表現不拘泥于物象每個細節的描摹，也不受對象的束縛，遵循其源于生活、高于生活的創作原則，運用夸張、變形和高度概括的藝術手法，去捕捉生活中那些經典閃光，讓人激動、陶醉的東西。

(三)線的趣味性。中國畫作品的“味”，主要體現在線的運用組合和墨色的變化上。而線的變化又是由人的因素以及工具、材質的性能決定的。人有不同的風格個性，同樣是“涂鴉”，呈現的“痕跡”就有不同的藝術效果。隨著社會的發展，人類的進步，人們審美能力的不斷提高，藝術創造就出現了不同風格的個性表現。視目的的不同，線的運用和表達就有各自的性格、效果和趣味。

工筆畫線，工整均勻，畫面效果清新，其味平淡。寫意畫的線性則是隨著藝術家的個性而發生變化。大寫意作品由于畫家表現語言的不同，呈現的有線的含蓄、厚重、夸張、奔放和氣勢之趣，以及節奏、韻律之美等。

中國畫線條通過畫家的情感，在其特殊材質一宣紙和水的作用下，結合毛筆中、側、逆、臥等筆鋒的運用，趣味性更為突出，也更具藝術性和觀賞性。這種藝術性和觀賞性主要體現在“墨色的變化”和“線的趣味”上。“墨色變化”指干、濕、濃、淡、焦的墨韻效果。干有濃干、淡干，呈現為干枯、飛白的虛實趣味；濕為厚、潤；濃為重、實；焦為蒼勁、老辣；淡為寧靜、典雅。這些線效果的學術價值及藝術價值，是祖先們聰明才智的創造和歷代藝術家們不斷研究、探索和辛勤耕耘的結果。

“線”是人類創造和使用得最早的繪畫語言，也是最精煉的造型語言。中國畫選擇線來表現，在幾千年的藝術道路上取得了輝煌的成就。“藝無止境”，“線法無窮”，中國畫用線雖是舉世無雙，但對線的表現和運用，還在研究，還在探索，也必將在發展中。

參考文獻：

1、王遜著《中國美術史》，上海人民美術出版社1985年版。

2、孫美蘭著《藝術概論》，高等教育出版社1991年版。

3、許成、衛忠編著《賀蘭山巖畫》，文物出版社1993年版。