我們心目中的東北二人轉

張　薇

說唱音樂是我國廣大群眾喜聞樂見,有著悠久歷史傳統的一種藝術形式,共分八類,常見的有十一個曲種,這些曲種分別在各地流傳。但由于時代的前進,人們欣賞角度的變化,很多曲種已被人們遺忘,可能只有在央視的“曲苑雜談”節目中才能欣賞到。上世紀八十年代,電視劇《四世同堂》的播出,其主題歌《重整河山待后生》牽動著億萬人民的心,使人們了解了京韻大鼓。

現在提起“二人轉”,大家并不覺得陌生,因為經常在電視中可以看到。自從趙本山出現在舞臺上,大家就開始認識二人轉了,直到電視劇《劉老根》的播出、劉老根大舞臺進駐北京、遼寧電視臺“明星轉起來”欄目的播出,二人轉可以說是紅遍大江南北。一時間一部分二人轉演員,象小沈陽、魏三等也一炮走紅,正版VCD、DVD影碟更是層出不窮,占領很大市場份額。一位八十歲高齡的老人告訴我,說他年輕時就喜歡看二人轉,有時還到城里的戲院去看,可是現在買來碟在家里看到的二人轉怎么變了“味”?這還是東北二人轉嗎?

自從二人轉風靡全國,人們對其評價可謂眾說紛紜。有人說二人轉像雜耍一樣,插科打諢,說黃色段子,文化平庸、情調低俗,有很多觀眾受到了誤導,認為這就是地道的東北二人轉,可是真正的東北二人轉是這樣的嗎?

東北二人轉,史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦,又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。東北二人轉屬于走唱類曲藝,流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部地區。在《中國曲藝志》中記載,二人轉流行的地區除了東北三省外,還有河北和內蒙古部分地區。東北二人轉是在東北大秧歌的基礎上,吸取了河北的蓮花落,并增加了舞蹈、身段、走場等演變而成。東北二人轉的唱腔,素有“九腔十八調七十二嗨嗨”之稱,共三百多個。東北二人轉自草創至今,大約有近300年的歷史,藝人師承關系可上溯到清朝嘉慶末年。東北二人轉在歷史曾形成東、西、南、北四個流派,曾有“南靠浪,北靠唱,西講板頭,東耍棒”的諺語。后來各流派取長補短,互相融洽,形成了今天的東北二人轉。二人轉最初只有男演員,化妝成一旦一丑。1920年前后出現了女演員,作簡單的化妝。東北二人轉的表演,有“四功一絕”。四功是指“唱、說、做(或扮)、舞”,手絹、扇子、大板、玉子板等“絕技”。其中以唱為主,通常男女演員手拿扇子、手絹,邊說邊唱邊作舞。

東北二人轉不只是兩個人轉,它一樹多枝,一類唱腔,卻有多種演出形式,大體可分“單”、“雙”、“群”、“戲”四類。“單”:指“單出頭”。一個人一臺戲,一人演多角,也有一戲一角一人演的,類似“獨角戲”?！半p”:指“雙玩藝”。這是名副其實的東北二人轉,二人演多角,敘事兼代言,跳出跳入,載歌載舞?！叭骸?過去把“拉場戲”也叫“群活兒”,現在是指群唱、坐唱或群舞?！皯颉?指“拉場戲”。這是以小旦和小丑為主的東北民間小戲,其中由兩個人扮演角色的也叫“二人戲”。 嗩吶、板胡是東北二人轉的主奏樂器。擊節樂器,除用竹板(兩塊大板和五塊節子板)外,還用玉子板,也叫手玉子(四塊竹板,一手打二塊)。二人轉的傳統劇目有三百多個。其中影響較大的有《藍橋》、《西廂》、《包公賠情》、《楊八姐游春》等雙玩藝兒;有《王二姐思夫》(又名《摔鏡架》)、《紅月娥作夢》、《丁郎尋父》等單出頭;還有《回杯記》、《鋸大缸》、《寒江》、《拉馬》、《二大媽探病》等拉場戲。以后又編演了反映現代生活的曲目,如《給軍屬拜年》《豐收橋》等等。真正能代表二人轉這種藝術形式的當然是指傳統、正統的二人轉,沒有粗口、臟口,典型的如韓子平、秦志平、董瑋、鄭淑云等這些藝術家的作品。

盡管二人轉不能和京劇、豫劇、粵劇、黃梅戲等齊名,但起碼也是東北的一種民間藝術形式,是值得發揚的。二人轉非常貼近人們的生活,語言通俗易懂,曲調朗朗上口。在民間中流傳著“寧舍一頓飯,不舍二人轉”的說法,可見“二人轉”在群眾中的影響之深。可以說,二人轉最能體現東北勞動人民對藝術美的追求。

任何藝術的發展都需要豐富的文化底蘊,二人轉作為一種曲藝,需要發展,需要朝著健康的道路發展。我們希望東北二人轉在今后的發展中取其精華、去其糟粕,讓人們真正感受到二人轉的藝術魅力。與此同時,觀眾也要提高自身的文化修養,提高欣賞水平,為我國民族民間音樂的發展共同努力。

(作者單位:渤海大學藝術學院)

責任編輯:文鍵