鋼琴教學中的即興演奏教學

夏志恒

在我國隨著人們生活水平的不斷提高,男女老少越來越多的人開始學習鋼琴,很多熱愛音樂的人們都渴望在鋼琴上演奏及編配自己喜歡的樂曲,希望能與朋友們一起邊彈邊唱、自娛自樂。但往往在學習鋼琴過程中,容易出現一味追求“級別”的提高,彈奏曲目少,音樂基礎知識跟不上,對于鋼琴上的“調式、調性”欠熟練,即使已考上六級、七級證書仍無法即興編配、演奏。為提高演奏鋼琴的應用能力,使每個鋼琴學習者都能簡單地編配彈奏樂曲,在學習鋼琴演奏的全過程中不能一味追求進度級別,必須結合“即興演奏”來安排學習內容。我們應該注意以下幾點:

一、技術上的準備與運用

加強基本訓練,熟練地掌握各調音階、和弦、琶音的原位及轉位練習。很多學生厭煩“單調”、“枯燥”的練習,但如果我們將這些練習與大家熟悉、容易接受的曲目結合起來,他們將會很樂意接受并練習它,如音階練習可以用莫扎特的C大調奏鳴曲(K545),它就是由一長串音階和琶音等右手的和弦分解組成,副題第二句就是短琶音。還有貝多芬的F大調小奏鳴曲第一樂章等等。

大家熟悉的理查德-克萊紐曼的流行曲左手幾乎全是分解和弦(琶音),右手是旋律,連間奏(連接句)也是分解和弦如:《愛的紀念》1至12小節就是G大調的主和弦及屬七和弦的分解和轉位?！肚锏泥Z》F段旋律長音全用轉位短琶音,看似復雜,但如果平時重視基本練習,這段32個音符就能輕而易舉地“拿下來了”。因此在教學時,結合各調的音階、和弦及轉位長琶音。練習時將它們變成伴奏音型并結合譜例,例如渴望春天、老黑奴等傳統曲目分析練習就會有興趣多了,不再覺得枯燥無味。

二、加強音樂基礎知識

通過布置作業,與學生一起分析樂曲的題材,加強學生理論知識與實踐結合,如分析作品的體裁(進行曲、園舞曲、敘事性等);速度、節拍、節奏特點;分析樂曲的調式、調性、主音位置。如大調式、宮調式、微調式主和弦都是大三和弦,小調式、商調式、角調試、羽調式主和弦都是小三和弦。例如小調式和羽調式雖然主音都是La,但小調式(和聲小調)常升高第七級音,這樣分析對我們編配即興演奏曲時十分重要。

三、即興演奏的準備

1、模仿與借鑒:教材選用上多選經典的有代表性的樂曲和歌曲改編曲,程度不宜過高,以免引起畏難情緒,一般不超過六級程度。在學習各種類型樂曲的同時,布置類似的小曲給學生一定的時間準備,學習即興編配:

節奏平穩的敘述性樂曲如:《唱支山歌給黨聽》

歡樂輕快的樂曲如:《玲兒響叮當》

抒情優美,速度較慢,氣息悠長的如:《迎太陽情深誼長》

節奏性強,速度偏快的進行曲如:《三大紀律八項注意》、《阿伊達進行曲》

節奏明顯的舞蹈性強曲如:《打起手鼓唱起歌》、《四小天鵝》

舒展自由的民歌如:《盼紅軍》、《南泥灣》、《扎紅頭繩》

速度稍慢、很有氣勢的頌歌如:《我愛你中國》等。

2,配置和聲是我們為弦曲配伴奏的第一步,每一個音都有12個和弦可供選擇:如1音

可作為根音配1 3 5

作為三音 配 6 1 3

作為五音 配 4 6 1

作為七音 配 2 4 6 1

每個調中的I級和弦為主和弦,Ⅳ級下屬和弦,Ⅴ級是屬和弦即是正三和弦,和聲節奏不宜過密,我們可考慮每一小節選配一個和弦:

a. 根據調式特點在強拍強位上反復出現的、長時值的音可以作為和弦音,首先考慮選擇骨干和弦(正三和弦)。

b. 旋律音在所處的位置,如樂句的結尾常配以屬、下屬或主和弦的轉位。

c. 在樂曲的中間部份為加強色彩的對比,可多用副三和弦或變音和弦,制造高潮或如詩詞中的“起、承、轉、合”中的“轉”(臨時離調)。

d. 要考慮和弦之間的強弱關系:如上行四度和弦或下行四度和弦屬于和弦較強進行(和聲力度)。上下行二度或下行三度、上行五度下行四度上行三度和弦連接則較弱。

一般來說,強壯有力的進行曲,革命歌曲多用正三和弦。抒情優美或旋律較柔和速度較慢的樂曲,在明確調性的前提下,可適當用些副三和弦。

e. 小節內處于弱拍、弱位和時值較短的音符可作和聲外音處理, 有時為了制造緊張或不協和效果,也可將強拍強位的音作和聲外音處理,但不宜多用。

f.原位和弦與轉位和弦的混合使用:為豐富和聲力度與色彩的變化,加強低聲部的流動性和旋律性,同一和弦不宜長時間的停滯,可用轉位。

g. 為了彈奏的順暢與和弦的連接,可以原位、轉位結合運用,采取“同音保留,聲部走近道”。

如大調,正三和弦及屬七和弦的連接采取以下連接方式:

1 3 5 —— 1 4 6 —— 7 2 5 —— 7 4 5 —— 1 3 5

3 5 1 —— 4 6 1 —— 2 5 7 —— 4 5 7 —— 3 5 1

5 1 3 —— 6 1 4 —— 5 7 2 —— 5 7 4 —— 5 1 3

小調正三和弦及屬七和弦的連接采取以下連接方式:

6 1 3 —— 6 2 4 ——#5 7 3 ——#5 2 4 —— 6 1 3

1 3 6 —— 2 4 6 —— 7 3#5 —— 2 3#5 —— 1 3 6

3 6 1 —— 4 6 2 —— 3#5 7 —— 3#5 2 —— 3 6 1

h.五聲調式民歌風格的歌曲可采以下手法:

大三和弦加六音

如:1 3 5 +6

5 7 2 +3

4 6 1 +2

一般小三和弦加七音

如:2 4 6 +1

3 5 7 +2

6 1 3 +5

小三和弦也可用換音

如:5 7 2 換成5 1 3

3 5 7換3 5 6 等

這樣可使樂曲風格更接近五聲調式、增加民歌色彩。

3、以上練習如果十分熟練即可將其變為織體練習

織體這一概念,簡單地說,就是把音樂中的多聲部根據內容的需要有機地組織起來的形式(引自:蘇炅編著(弦曲鋼琴伴奏寫作P23)。

常用伴奏織體以下幾種:

和弦型

分解和弦型

弱音頻型

不同的速度、力度,不同的角度建會產生完全不同的效果,在實踐中可加深知識。

4、 低音:當對和聲的選擇、配置較熟練時,根據風格特點和旋律性,低音可與旋律保持良好的音程關系,相對獨立,或編配出低音的旋律。

5、音區的對比:演奏的音區不要僅停留在中聲區,要充分發揮鋼琴的特性,使樂曲更生動和悅耳。有時可用左手在低聲部彈奏旋律,右手采用和弦、分解和弦或琶音作伴奏聲部。

四、演奏者的心理培養

簡單來說,就是要注重培養演奏者的自信心,盡量創造多一點的實踐機會,及時引導、調節心理狀態,使演奏時能夠不受外部因素干擾,能夠正常發揮技術水平。

鋼琴即興演奏是一門綜合藝術,它需要有良好的和聲理論基礎,辨別音響的敏銳聽力,有欣賞音樂的高度修養,還要有一定復調水平及作品分析的能力,各個環節之間的相互關系,缺少了中間環節一樣無法形成連貫、流暢的整體。對鋼琴學習者,要根據個人程度、能力,在經過充分的思索和準備之后開始即興編配與演奏,在彈奏過程中反復、修改,盡可能地反映音樂的內容,情緒,充分發揮鋼琴這門樂器的特點,熟練流暢地表達自己所理解和感受到的音樂。這樣才能隨時提高每個人的鋼琴實際應用能力,每時每刻都有收獲,更多的感受到學習鋼琴的樂趣!

(作者單位:廣東外語藝術職業學院)

責任編輯:曉芳