透視合唱現象　探尋發展之路

劉德波

真正意義上的合唱藝術對于中國來說屬于“舶來品”,它在中國這塊特殊的土壤上經過 了百年的發展歷史,取得了驚人的成績。特別是合唱這種藝術形式與中國的民族音樂巧妙的結合,不但豐富發展了合唱藝術的表現形式,也為進一步向世界推廣中國民族音樂提供了很好的載體。近年來,中國合唱團體在國際合唱比賽中屢獲佳績,在世界合唱比賽的競技場上掀起了“中國風”,一些中國作曲家創作、改編的優秀合唱作品在歐、美、日等地不斷出版,并被當地合唱團競相傳唱,中國合唱藝術獲得了有史以來最大的發展 。但是這些成績只能成為推動中國合唱藝術繼續向前發展的動力。因為與世界總體合唱水平相比,中國的合唱仍然較落后,這種局面的形成有著復雜的原因和制約的因素。

一、合唱創作方面

據不完全統計,全國有十幾萬合唱團,而我們合唱創作卻微乎其微,人員少、作品少,遠遠被演出實踐甩在了后面。從全國范圍看,專攻合唱寫作或熱愛合唱寫作的專業作曲家屈指可數,尤其是年青作曲家、音樂學院的年輕學子們,很少對合唱創作感興趣。究其原因,一是經濟報酬少;二是有點瞧不起合唱創作。由于專業作曲家介人較少,造成大量的作品僅僅停留在為旋律配上和聲,配上聲部,而很少有全方位的立體性思維的合唱作品。另外由于合唱藝術作品的創作難度高、耗時長而回報少,社會又缺乏相應的激勵措施,也導致現有詞曲作家創作合唱歌曲的動力不足,最終造成長久以來中國合唱界缺乏原創的、富有新意的合唱藝術作品。使大部分合唱團在排練、演出和比賽中,只能一年又一年,一遍又一遍重復中外經典名曲了。經典名曲流芳百世,是精品,是典范,但聽多了總覺得有點泛味。因此,鼓勵、提倡、吸引更多的專業作曲家,尤其是年輕的專業作曲家加入合唱創作,對發展合唱事業是至關重要的。

當然,合唱作品創作本身也存在許多問題,如有些作曲者不太了解合唱藝術,在旋律的創作和其他聲部的織體音型以及整個作品的調式調性轉換上都表現得過于器樂化;不了解合唱各聲部的音域、最佳聲區以及換聲點和演唱技法;創作過于規范化,傳統的合唱模式至今未能突破,結構上以規整的再現性三段體見多;不少僅限于旋律創作的“作曲家”慣以寫獨唱歌曲的感覺來寫合唱,作品基本上是獨唱式旋律加多聲部而無法步入真正合唱創作的領域。因此,所有正在從事合唱創作的作曲家們要更新觀念,要多學習外國作品和民間音樂。觀念更新,并非是表面的語言和技法問題,而是需要從加強人性思維、民族思維、本體思維、現代思維、立體思維等根本問題上下功夫。現在國內合唱藝術作品僅有五十來首,但世界各國的合唱藝術作品卻有六萬首之多。此外,有志于合唱寫作的作曲家要直接走進排練場,聆聽合唱音響的各種組合,傾聽各種聲音的表現手法,這樣才會有新穎的追求和更高水平的作品。

合唱藝術要發展,就必須有新作品。中國曾經有優秀的合唱作品,黃自于1933年寫的《長恨歌》是最早的大型合唱作品之一,水準之高現在也無國人能超越。瞿希賢根據蒙古民歌改編的無伴奏合唱《牧歌》,把原曲的藝術內涵與價值提高到了一個新的境界,半個多世紀以來,演唱經久不衰,已成為我國無伴奏合唱的經典作品。我們現在缺乏的就是既有民族音調又有新鮮手法的現代合唱作品,特別是具有民族特色的無伴奏合唱。縱觀國內和國際各種合唱比賽獲得大獎的合唱團,對自選曲目的選擇都十分注重民族特色和地方特色。中國民族民間音樂也有極其深厚的東西可供挖掘,與許多別的國家相比,我們又是得天獨厚。在創作中應該盡可能探擷民族的多個音調的精華,融匯貫通于一體,不但要使其他民族感到耳目一新,還必須使本民族也覺得既地道又新鮮。這樣的作品才更具有民族的代表性,也新得更加出奇。因此,民歌合唱的創作和改編是發展我國合唱創作的一個重要內容,需要第一線的指揮、演唱者與作曲家共同努力合作開發,也需要有關部門予以更多的關注與支持。當然,作曲家創新、探索、學術性的原創合唱作品,也不能忽視。沒有探索創新的實驗,就不會有合唱藝術的進步。無論用何種寫作技法(如十二音體系、無調性合唱以及流行音樂合唱等)或何種演唱方式方法的實驗,都應引起人們的關注并幫助解決排演的機會。百花齊放,是我們合唱藝術發展的硬道理。

二、合唱表演方面

1、合唱賽事之利弊。近年來,我們不斷地聽到一些中國合唱團在各種國際合唱比賽中獲獎的消息,這既是一件令人興奮、激動的事情,同時又是讓人擔心、憂患的事情。因為在這背后許多人被獲獎沖昏了頭腦,自滿自足于自己的一點成績,認為我國的合唱可以與世界媲美了。甚至有音樂界的某些領導人,在意識上也不承認我國整體的合唱水平低于西方的現狀。就像青歌賽合唱比賽時,有一位評委在回答基層文化工作者提問時,訓斥提問者不該提“西方先進的合唱理念”一說。這些導向,不能不引起我們的警惕。事實上,當我們的合唱與其他國家的合唱作整體的比較時,就能清楚地感到對合唱藝術的理解與理念上是大不相同的;在聲音的運用、音準的把握、演唱的狀態、多聲部的默契合作與整體的表現等方面,也有較大的差距。比如在中國,專業合唱團可能要1個月才能排好一部像巴赫的《b小調彌撒曲》這樣的大作品,而英國的職業合唱團只需1個星期左右就能排好并進棚錄音了。在歐洲其他國家,許多教會合唱團每天演出30分鐘的音樂只須一個半小時的排練就能上場,并且大部分作品都是用原文演唱,合唱隊員可以不會外語,但依然唱得字正腔圓。當我們仔細聆聽他們的演唱時,就會發現他們的聲音非常清晰、輕松,弱聲、假聲的控制非常自如,聲音始終保持在高位向前移動上,飽滿清新的和聲濃郁醇厚。這對我國的合唱團來說,是難以想像和無法比擬的。這些都是他們具有悠久合唱傳統形成的,更重要的是他們的合唱理念首先是一種美的陶冶和享受,而不像我們國內團體那樣僅僅意味著獎杯和獎狀。由此使我們深深感到,只有把藝術的美放在第一位,才能避免把合唱當作無趣的工具;只有讓比賽與演出形成一種良性循環,才能讓合唱回到它純粹的初衷。我國個別合唱團體水平高,在比賽中獲得了大獎,并不能說明一個國家合唱水平已經躋身世界前沿,只有國民合唱水平的整體提高了才是國家水平的體現,只有普及上去了中國合唱才能真正立足于世界合唱之林。

除了國際比賽,國內群眾性的合唱比賽也越來越多,班與班比,校與校比,行業內比,行業外比,市一級比完省一級比,全國還有各種比賽。的確,比賽刺激了各類合唱團不斷興起與壯大,但賽后能堅持下來的卻廖寥無幾,一些單位每次比賽耗盡人力、物力、財力,追求的僅僅是一點點虛名而已;一些單位第一次參賽還主動積極,第二次再請他就不一定參加了。當然這些個別現象不足為奇,也不影響大局,但若把“功利”作為追求目的,就會成為阻礙合唱發展的一個問題。比如,人們過分的功利思想,使得合唱團在選擇作品時,有追求“異、大、難”的現象;由于功利心重,得獎心切,造成合唱團內部、合唱團之間、指揮之間關系緊張,甚至不擇手段,弄虛作假,向專業團體和院校借人充數。這些都是比賽的弊端,怪現象,對合唱團的建設極為不利,應引起相關部門的注意。

2、音響風格的變革之路。合唱音響風格的形成主要受審美意識和發聲技術兩方面因素影響,在這兩方面因素中,審美因素是第一位的,發聲技術的應用則受到審美意識的制約。近年來,我國合唱的音響質量的確有了很大進步,在一些較高層次的合唱演出、比賽中,喊唱的現象己很少聽到了。也就是說從過去的“高、亮、響” ,發展到今天講究合唱的藝術性、追求音色優美和聲部的和諧統一,注重深刻細膩的音樂表現等,合唱的審美追求正在發生質的變化。但從合唱藝術的發展本質上看,真正能夠反映時代風格的合唱音響卻不多見。按理說,隨著現代社會生活節奏的加快,合唱的音響風格也應隨之輕快起來。可惜現在還有很多合唱團仍在沿用厚重的合唱音響來表現輕快的時代風貌,其合唱的音響風格已明顯滯后于社會的發展。因此,筆者認為,隨著現代生活水平的日益改善和提高,尋求現代合唱音響風格的多樣性理應成為中國合唱事業發展的必由之路。

3、專業團體的存在價值。與蓬勃興起的群眾合唱團相比,我國專業合唱團日益衰弱的現狀令人痛心疾首。作為合唱事業的領頭羊,專業團體起著示范、引領的作用,不少高難度的合唱作品需要專業團體來試唱,專業團體的消亡不僅意味著合唱水平失去標桿,也間接導致合唱作曲家不再創作高難度、高質量的合唱作品。專業和業余兩支合唱隊伍是相輔相成的,它們各自的功能與作用是不能替代的。盡管一些條件較好、訓練有素的業余合唱團,在優秀指揮的指導下有可能演繹好某些較高難度的合唱作品,并與專業合唱團相媲美,而成為準專業性的合唱團,甚至在國際上獲獎,但仍然無法與全面完善的專業合唱團相抗衡。這是眾所周知、無可爭議的事實。因此,建議政府有關部門想方設法、大力扶持、組建高水平的專業合唱團。國家級應建風格各一的多個專業合唱團,省級至少建立一個地方專業合唱團。這是一個關系我國合唱事業能否健康、平穩、持續發展的大計。

三、合唱指揮方面

隨著經濟水平的提高, 群眾文化活動的普及深入, 中國合唱事業進入到一個蓬勃發展的時期, 各種規模的合唱團體如雨后春筍般涌現,合唱活動豐富多彩,合唱比賽層出不窮, 呈現出一派繁榮的景象。然而, 在這數以千計的合唱團指揮中,只有少數受過專業訓練,眾多合唱指揮其實就是在合唱隊前劃劃拍子,而沒有真正起到指揮的作用。這些指揮大多出身于聲樂,沒有作曲基礎,中外音樂史也不夠精通,對多聲部的視唱水平較低,甚至有些指揮連五線譜也不識。這種較為狹隘的審美品味限制了他們的眼光,對曲目的選定往往是聽別人唱了才敢唱。我們雖然不能對業余合唱團指揮的水平太過苛求,但至少他的水平要接近專業,是個‘準指揮。因而提高業余合唱團指揮整體水平,培養指揮的創新意識,以及對新作品的興趣感,是一個迫切的任務。

第二個迫切的任務是,由于種種原因, 優秀合唱專業指揮從七八十歲到年輕一代之間已青黃不接,斷檔嚴重。對此,中國合唱協會秘書長智穎文指出:“我們急切地希望在全國的青年指揮當中能夠出現一些優秀的人才充當領軍人物,從而以點帶面,輻射全國, 帶動全國合唱指揮水平的全面提高。” 的確,指揮是合唱的靈魂,合唱事業的發展離不開具有專業基礎和專業水平的優秀指揮。目前眾多年輕指揮雖然和過去比有較大的提高,但與合唱團隊實際要求比,仍有較大差距。合唱團隊的基礎訓練、和聲演唱的音色音質、合唱作品的分析把握、合唱技巧的發揮和運用等問題都有待提高。作為合唱團靈魂的指揮提高自身業務能力就是對合唱團的負責,也是對自身指揮生涯的有效延續。年輕指揮家要敢于發現和承認自身的不足才能不斷進步,才能成為優秀指揮家。

沒有好的合唱指揮,就不可能有好的合唱團,更談不上對合唱事業的推動。蒙古青年合唱團(業余合唱團)之所以會成為我國合唱界中的一支奇葩,與指揮家婭倫?格日勒(畢業于上海音樂學院指揮系,師從合唱指揮家馬革順教授)的長期嚴格訓練分不開。中央樂團附屬少年合唱團之所以會成為世界一流的童聲合唱團,是因有中央音樂學院楊鴻年教授。廣州的合唱水平之所以普及廣、水平高,除了政府的重視外,與老一輩指揮家賴廣益、徐瑞祺的努力是分不開的。一個好的合唱指揮不僅能帶好一個合唱團,更重要的是他能撐起一片藝術藍天,帶動整個地區合唱事業的發展。

目前我國專業音樂藝術院校,雖然有培養指揮的系科,但大多培養的是樂隊指揮,合唱指揮廖廖無幾,師范院校也極少有合唱指揮主修課程。造成這一現象的原因完全是官方機構、專業音樂機構對合唱藝術認識不足,甚至一些音樂界的權威人士也沒有認識到合唱藝術普及的重要性,認為合唱只是群眾歌詠活動,而根本沒有認識到合唱是提高群眾藝術素質最直接最便利的藝術活動,是一門全方位塑造人的藝術。在歐美每座中等城市都普遍有數十所學校在傳承合唱藝術。在培養指揮方面,除音樂藝術院校指揮系科有合唱指揮專業外,還有專門的合唱指揮學校,培養大批層次不一的合唱指揮專業人才。曾來中國演唱的“美國理發師合唱團”(業余合唱團),其水平之高不亞于我國一流的專業合唱團。據該團長介紹,在美國高水平的合唱團大概有兩千多個,合唱團員大多是業余的,而指揮是音樂院校合唱指揮專業畢業的。這很值得我們借鑒與學習。我國有十幾億人口,約有十幾萬個合唱團,我們需要各種層次的合唱指揮人才。因此,筆者建議:其一,在高等音樂藝術院校中開設合唱指揮專業,培養眾多專業化、高水平的合唱指揮人才;其二,在全國高師音樂教育中開設合唱指揮主修課程,培養有合唱指揮特長的中小學音樂教師,滿足學校合唱團的需要。其三,要充分發揮各級合唱協會的作用,常規性地舉辦各種合唱指揮的講座、培訓及學術交流,不斷提高各層次合唱指揮的業務水平。

四、合唱理論方面

中國的合唱事業要想獲得較大的發展,必須在合唱創作與表演實踐的同時,全面深入地開展合唱藝術理論的研究,這是合唱藝術發展的基礎。合唱藝術理論研究對于開拓合唱藝術思維和視野、對于創作演出實踐具有重要指導意義。然而,多年來在合唱理論研究方面顯得匱乏,遠遠落后于合唱創作與表演實踐。這既表現出對西方古典合唱藝術研究的不足,也表現出對中國合唱藝術作為自己獨立的藝術風格界定、美學特征闡釋等方面研究的缺乏。目前在有關報刊上發表的文章大多以心得體會、排演有感、觀摩報道等居多,真正關于合唱藝術探討的文章較少,而在一系列權威音樂雜志上發表的合唱藝術研究論文更少,像“桂子山”全國性的合唱理論高峰論壇也僅一次。總之,國內音樂界對于合唱藝術理論的研究在整個音樂理論研究方面是一個薄弱環節。研究合唱的論文著作很少,研究合唱理論的理論家也不多,研究成果在國際上有一定影響的更是鳳毛麟角。像馬革順老先生這樣的指揮家,把畢生的精力用于合唱指揮及合唱理論的研究,是我們后輩學習的榜樣,也是中華民族合唱藝術之大幸。

合唱理論的研究范圍應包括:中外合唱發展史,中外合唱作品文獻的分析研究、介紹(音響、樂譜的出版),關于國內外合唱指揮家的研究,發展趨勢的分析,世界各國民族民間多聲合唱以及現代技法合唱(作品及演唱)的研究與引進,不同合唱類型以及各個聲部的研究,國內外著名合唱團的演唱風格的研究。在理論上,要著重研究現代中國音樂的特征,研究傳統音樂元素與現代合唱藝術觀念的結合,更新觀念,創造中國現代合唱的多樣性。只有不同學術理念的碰撞、不同學術觀點的交流,才有真正意義上的理論研究。

(作者單位:韶關學院音樂學院)

責任編輯:曉芳