湘西苗鼓的“三位一體”藝術形式

李北川

湘西苗鼓是我國獨特的民間文化藝術形式。從其熏得漆黑的鼓身和古銅色的鼓面上,從苗族人的癡迷和執著中,我們感悟到滲透其中的民族歷史與文化內涵。苗鼓的表演形式和內容,既具有濃郁的民族藝術特色,又具有鮮明的傳統藝術特性,特別是它在音樂、舞蹈與敘事上的完美結合,形成了中國純鼓樂中獨特的“三位一體”的藝術形式。

一、湘西苗鼓的歷史、文化及社會功能

湘西苗族經過七次大遷徙,才最后定居在武陵山脈的深山老林,過著原始氏族部落式的生活。那時,豺狼當道,虎豹成群,為了驅趕猛獸,苗民最初靠敲打樹干、竹竿之類的方法來驚嚇它們,給自己壯威。但日子久了,他們覺得這種聲音不足以構成對猛獸的威脅,就開始尋找一些更洪亮的聲音,如:將樹干掏空,或將竹子做成竹幫,使其成為響器。在銅器時代,他們發明了銅鼓,開始用獸皮(主要是羊皮)做成了類似現代鼓的響器(雛形鼓)。由于牛皮的運用,最終演變出了早期的苗鼓,鼓聲被用來聚集人群,和發出向大自然作斗爭的信號。

歷史上,苗民多次參與反壓迫的斗爭,在與惡勢力對抗的過程中,苗族人民需要巨大的凝聚力用以形成強大的戰斗集體。在這民族的生死關頭,苗鼓和號角一樣起到了巨大的號召鼓舞作用,它穿山越嶺,喚醒了沉睡于深山壑谷中的古老苗寨。經過一次次艱苦卓絕的斗爭,苗族鼓聲與苗族人民的心脈跳動緊緊地聯系在了一起。

就像苗族學者石啟貴在《湘西苗族實地調查報告》中所述:“苗人在環境上,苦于種族、政治、經濟之壓迫,無以進展,故文化知識較落人后,而所居之地,在荒山峽谷之間,出作入息,少與漢人接近……若不尋求一種娛樂,則不足以資人生樂趣、提高思想、活躍精神、促進健康。”因此,他們在勞動之余、休閑季節、喜慶之時萌發出對苗鼓的藝術追求,他們在音色、力度、節奏上對原始鼓點進行了加工,并逐漸將舞蹈藝術引入苗鼓的表演之中,特別是把本民族的勞動、文化、生活等內容和片段揉入苗鼓的舞蹈表演之中(像伐木、栽種、梳妝等)。使苗鼓具有了完整的敘事效果,逐漸發展成集節奏音樂、舞蹈表演及邏輯敘事的“三位一體”的獨特藝術形式,使本民族藝術傳統和藝術表現得到充分發揚。

湘西苗族,雖然擁有自己的語言,但卻沒有自己的文字,對于本民族的風俗文化只能用口頭語言進行傳承。因此,湘西苗鼓的繼承發展全憑言傳身教,各地都有技藝精湛、舞藝超群的鼓手,這些鼓手被當地人稱為鼓王,既有男鼓王,也有女鼓王,千百年來,鼓藝就是通過一代又一代鼓王傳承至今的。

當前,鼓王的承傳在苗族地區仍然十分盛行。比如:每年的春節前后、農歷“四月八”與“趕秋”和“椎牛”等苗族傳統的重大節日中,以及結婚生子、豐收喜慶、迎客送客等熱鬧場合,都是他們展示鼓藝的舞臺。

苗族人民有著豐富的審美情趣與追求,他們將美的天賦和靈性融入對苗鼓的感悟之中,在苗鼓節奏和音色異常豐富的基礎上,將敘事、舞蹈與表演藝術相互融合,使苗鼓文化成為中國鼓樂文化中的一枝奇葩。

苗族人民用自己的獨特體驗來表現美、創造美,并通過苗鼓頌揚美,湘西苗鼓可以說是體現了湘西苗族民族思想和美學追求的、富有激情的“第一苗語”。

二、湘西苗鼓的節奏與技法

湘西苗鼓是一種純鼓(不加入其它樂器)表演形式,和其他的鼓樂相比,在演奏技法上有著與眾不同的地方。它在同一個鼓上表現出兩種不同的節奏和音色,即打鼓和打邊,這是一種鼓點和鼓邊相互配合的二重奏技法,鼓點為主奏,鼓邊為伴奏,在表演過程中既有傳統的節奏特色和技法體系,又能隨機應變、靈活運用。苗鼓通過其特定鼓點的節奏、速度、力度、節拍等變化來體現它的旋法特征,在音響上和鼓邊一起構建出一種獨特的和聲織體。

打邊是一種固定節奏,它的速度決定著鼓點的速度,起到指揮整個鼓舞套路的作用。由于打邊是敲擊鼓身的木質部分,其音響與鼓點有著強烈的對比,對鼓點具有和聲式的鋪墊作用和補充效果。

打鼓邊分為打單邊和打雙邊兩種。單手打鼓邊稱為打單邊,其節奏有快慢、強弱之分,采用4/4拍子和1/4拍子兩種形式,4/4拍子的節奏速度較慢,強弱分明,具有強烈的韻律感,1/4拍子的速度較快,節奏活潑、歡快;雙手打鼓邊稱為打雙邊,其節奏在速度上只有快慢之分,情緒激昂,氣氛熱烈,基本采用的是1/4拍子。

在鼓點進入之前,都要先打幾個小節的鼓邊作為前奏,然后鼓者在打邊情緒和速度的渲染下起鼓。有時為了加強打邊,常用雙人打邊形式,以增強音響強度,營造更為濃烈的氣氛。

湘西苗族不論男女老少都善打苗鼓,所表現的技法堪稱一絕。表演以單個的鼓為主體,但表演的人數不等,其體裁形式因鼓點表演人數而定,分為“單人鼓舞”“雙人花鼓舞”“四人跳鼓”和“團圓鼓舞”等。

在鼓槌的拿法上,就有握槌、卡槌、抓槌、板槌與虛拳等多種方式,可以拿鼓槌的一頭,也可以拿鼓槌的中間。這就派生出許多不同的擊鼓方式,特別是在表演過程中,受情緒的影響,擊鼓方式還會有所變化,因而產生了許多其他鼓類所不具備的音色。

表演者的身體既可以面對鼓面,也可以背對鼓面;既可以左右側身擊鼓,也可以旋轉翻轉擊之;擊鼓的方式可以是用鼓棰打、徒手打,也可以用肘碰頭撞、腳踢膝頂;有正手打、反手打,還有背手打,穿襠打;既用單手打,也用雙手打等等。

如試鼓、起鼓、揉鼓、拍鼓、驚鼓、碰鼓、玩鼓、收鼓等技法,說明苗鼓具有規范的套路和章法,鼓手具有良好的技術素質;內花擊鼓、外花擊鼓、繞花擊鼓、插桿擊鼓、擊鼓舉旗、交替擊鼓、雙花擊邊、掀桿擊鼓、下叉和下板腰擊鼓等技巧組合,使苗鼓技法具有相當的難度,節奏富于變化,音色十分豐富;在擊鼓技法與舞蹈動作配合的過程中,像繞胸花、六點轉身、八槌轉身、翻腰打鼓、平轉身、仙人跳圈等高難度技法更是令人叫絕。

類似躲逃、單立察看、左右察看、雀展翹、美女梳頭、歡歡喜喜、喜笑顏開等技法增強了苗鼓的表演性。

像猴亮相、猴擺身、猴扭身、猴抓癢、猴擦癢、轉圈圈、攀藤戲秋、猴兒打秋千、丟石嚇人、猴兒歡鼓等形成了邏輯性的組合技法,體現了苗鼓的敘事性。

苗鼓力度上的對比和變化,除了性別和地區上的差異外,還隨著表演情節的發展,隨著表演者情緒的不斷變化和推動,自始至終地貫穿在樂曲的每一個樂句和樂段之中。

三、湘西苗鼓的舞蹈特色

鼓和舞常常相伴在一起,有鼓必有舞,只是由于地域和民族的不同,鼓舞在形式與內容上各具特色而已。湘西苗鼓同樣是一種鼓和舞的伴生形式,它之所以能使人在聽覺和視覺上都感受到強烈的沖擊力和審美愉悅,主要原因不僅在于其高超的節奏音樂藝術,還因為苗鼓舞蹈既具有強烈藝術表現力的表演性,又具有貼近民族生命內涵的敘事性。

湘西苗鼓的舞蹈表演技巧十分成熟,擁有非常完整的技巧動作與組合體系,像專業舞蹈那樣講究基本步法、腿功、手法以及身體的協調和翻滾,并且注意與打鼓相結合、與面部表情相融通。許多優秀的鼓手還在一些特殊的表演技巧上有所突破,從而使苗鼓藝術不斷地向前發展。

其基本步法有八字步、絞麻花、碎碎步、移步、梭步和磋步等。在舞蹈的表演過程中,根據表現的內容產生了更為豐富的步法,如:靠步、猴靠步、猴步、踏步、斜丁步、蓋步、大跳、小跳等等。在表現一些組合和大的曲目的開始階段,常常要運用到“半蹲”“吸腿”等腿部動作,進入表現主題后,就會運用到類似武術中的“虛步”“矮樁”“弓箭步”“掃堂腿”等,情緒高漲的時候還會運用“大踢腿”“蓋腿”等大幅度的腿部動作。

手的技巧在舞蹈的表演中是最豐富和最復雜的,在變換鼓點技法的同時,還要運用各種基本手法,比如圓手、提襟、大擺、小擺、背手、勾手等,將這些手法配以各種形體動作去表達舞蹈內容。如:左手打鼓右手舞蹈,右手打鼓左手舞蹈;表現梳頭、洗臉、穿衣等日常生活;砍柴、挑擔、插秧、割禾、紡紗、打鐵、推磨等生產勞動;猛虎下山、觀音坐蓮、雪花蓋頂等武術動作;對各種動物(如雞、牛、猴等)的動作模仿。

湘西苗鼓在自己民族的歷史、文化和審美的基礎上,創造了屬于苗鼓的舞蹈語匯。如男子鼓舞中“雞公啄米”“霸王舉鼎”“大鵬展翅”“黃牛擺尾”“鷺鷥伸腿”“肩鋤荷擔”等,女子鼓舞中“雞娘啄米”“美女梳妝”“左右插花”“巧婦織錦”“繡花數紗”“綸麻紡車”等。

通過藝術形式來記錄歷史和傳承文明,是湘西苗族的文化特征。湘西苗族鼓舞不僅有抒情性,而且具有很強的敘事性,苗族鼓舞,除了宣泄情感,具有審美情趣外,還具有記錄和承傳之功效。苗族鼓舞在敘事的過程中,通過一個個富有邏輯性的舞蹈動作,生動地再現出苗族的歷史文化與勞動生活等內容,形成了較為完整的邏輯敘事的鼓樂文化。

如《四人跳鼓舞》的表演,從洗臉、梳頭、背工具出門,到犁田、耙田、插秧、除草、割禾、打谷、挑谷子后愉快地回家,這是一個完整的過程。它將事情的發生、發展、結局完整地融入到鼓樂曲的體裁結構之中,豐富而又通俗,形象而又具有邏輯性,充分展現了自己民族獨特的藝術語言。

(作者系湖南省吉首大學文學與新聞傳播學院副教授)