鋼琴早期教學(xué)的幾個問題

馮　晨

一、面對鋼琴

1、關(guān)于姿勢

首先,必須保持正確的姿勢,背部充分伸直,腰部以下要安定,身體保持柔軟,頭部不可向前或左右搖動。認為搖頭晃腦、故作姿態(tài)是“白熱化演奏”的象征,是極其錯誤的。在鋼琴演奏中,十分必要的是從肩膀到指尖都必須保持自然柔軟,但同時身體必須能做出機動式的運動,手臂與肘部演奏中的手腕也要經(jīng)常保持柔軟。遇到寬達幾個八度音的音階或琶音時,不能只用手指去彈琴,而必須是手臂和手指共同作業(yè),做出綜合式的運動。

2、手腕的位置

演奏中手腕必須保持柔軟,手腕的位置比手背高太多或低太多都不好,因為這樣的姿態(tài)會使手指的活動被大幅度地限制。

3、腳的位置

坐在琴凳上腳還不能到達地面的兒童必須使用足臺,如果腳能踏到地面,就要把雙腳放在踏板的正前方。

4、五指

大拇指是五指中唯一獨立的一個,最容易運動,可到了鍵盤上,就變成橫睡的樣子了,只能做消極的按鍵。這時,我們必須把拇指想成從手腕出發(fā),然后在根部做出大幅度的運動。

食指在日常生活中是比較容易疲勞的手指,不論是拿東西還是寫字,都要用到食指。但是又因為食指位于拇指和中指之間,容易變成懶惰的手指,所以必須要給予相當(dāng)?shù)淖⒁狻?/p>

中指位于五指中間,作為最長的手指,它相當(dāng)有力。遇到三度音程的圓滑奏時,中指容易向鍵盤的外側(cè)伸直,因此在初步階段中,只要多做手指向左右自由移動的體操即可。

無名指,是時常引起問題的手指,四指單獨時,它容易動,可當(dāng)三指和五指壓住的時候,它就成為很難運動的手指了,因此需要多加練習(xí)。

小指與拇指一樣,都在手的外側(cè),它由此必須多做主動式的按鍵。

5、當(dāng)兒童首次把手指放在鍵盤時

初學(xué)者要經(jīng)常做出“好像手掌中放進一個雞蛋那樣”的形狀。在面對鋼琴之前,可以先放在桌上或膝蓋上練習(xí),然后再移到鍵盤上,這是一種鍛煉手指力度的好方法。

二、手腕的功能與手臂的動作

1、手腕的功能

手腕必須跟手指與前臂的運動共同進行,無論是柔軟的演奏、流暢的演奏或是強勁的演奏,都缺不了手腕的協(xié)調(diào)。初步階段時期兒童的手指還不具備扎實按鍵的力氣,但是,他們的手腕都很柔軟,從這一時期,保持手腕的柔軟并加以用心的練習(xí)即可。但是如果因為借助手腕的力量去彌補手指的不足養(yǎng)成了叩打鋼琴的壞習(xí)慣,那么事后改正的難度就會很大。所以,必須慢慢地逐步鍛煉手指,不能性急。

2、手腕的運動可概括為三類:

A、水平運動,這種運動的代表性彈法就是滑奏。手腕水平的移動在音階與琶音中都會用到。將音階向鍵盤的外側(cè)彈奏時,拇指必須鉆過其他手指下面,這時手腕面向外側(cè),跟音階進行的方向相反。當(dāng)拇指鉆過的剎那,手腕要立刻改回朝音階的同一方向。

B、垂直運動,手指垂直運動的代表性技巧就是和弦的彈奏。手腕朝垂直方向運動指的是鍵盤的上方,手落下后手指碰鍵盤發(fā)出聲音,然后又從這里離鍵的過程。由于初學(xué)者手腕太硬、太直,無法做柔軟演奏,因此,初學(xué)者必須不斷地以練習(xí)來增加手指的按鍵力。

C、斜面運動,手腕向上方傾斜著上升或是相反地向下方傾斜著下降的運動。對于兒童而言,在彈奏寬音域的分解和旋時,它是很有力的。但是,值得注意的是,切不可過分依賴手腕的運動。

三、音樂教育與鋼琴

對大多數(shù)兒童來說,鋼琴初步指導(dǎo)的決定性特征是幫他建立學(xué)習(xí)音樂的第一印象。可要把音樂進行組織式、體系式的教育,必須了解所選擇的特定樂器的本質(zhì)、特征與性能,這對音樂教育具有決定性的影響。不論是弦樂器還是管樂器,要練習(xí)到正確掌握音程,并演奏出動聽的聲音,必須經(jīng)過很長時間的苦練。事實上,鋼琴的每一個音,都有固定的、各自獨立的琴鍵和琴弦,它們共同完成音樂復(fù)雜的立體式表現(xiàn)。鋼琴這種樂器,對于那些想憑借系統(tǒng)培養(yǎng)通曉音樂所有要素,并成為音樂家的人,具有最有利的條件。

四、接觸琴鍵之前

歌與舞,是人類身體在音樂中的直接反應(yīng),旋律是因聲帶震動而產(chǎn)生的,而節(jié)奏則源于舌唇的運動。

當(dāng)碰觸鋼琴的琴鍵時,演奏者對于旋律、節(jié)奏與和聲的音樂魅力,已經(jīng)具備反應(yīng)感悟的能力,而這種能力的前提是必須具有對音樂的內(nèi)在沖動,對這種沖動給予秩序,再加上鋼琴的演奏技巧,就產(chǎn)生了所謂的鋼琴音樂。在近現(xiàn)代,音樂教育的重要手段是讓歌曲和鋼琴結(jié)合起來。唱歌是把語言配上旋律,用以表現(xiàn)人類的情感,舞蹈是讓身體配上節(jié)奏,用以表現(xiàn)人類的生命。

要把握音樂的整體形象,不僅要用耳朵去聽,還要用身體去感覺。關(guān)于聆聽,有一個重要的聆聽法——內(nèi)在聽音,這是指把自己想要的聲音在心里塑造成正確形象的能力。

一個鋼琴老師應(yīng)有“同病異治”的本領(lǐng)。除了教技術(shù),還要教學(xué)生怎樣分析作品。要了解作者的生平、創(chuàng)作的背景,掌握住樂曲的性質(zhì)、總的輪廓、形象及風(fēng)格。

老師要培養(yǎng)學(xué)生認真讀譜的習(xí)慣,只有這樣,才能使學(xué)生探索到作者的內(nèi)心奧秘,領(lǐng)會樂譜上記載的全部涵義。除此之外,還要培養(yǎng)學(xué)生多動腦子、遇到問題時肯下功夫去查字典翻資料的意識,讓他們通過自己的尋找、推敲來解決困難。

總之,老師要因材施教,充分發(fā)揮學(xué)生的特長。只有這樣,才能使學(xué)生學(xué)有所成。

(作者單位:江蘇省連云港市新浦區(qū)文化館)