淺論粵北采茶戲音樂

譚耀來

粵北采茶戲音樂是粵北人民在長期的生產勞動中創造出來的。粵北采茶戲音樂大多起源于民間小調、山歌、民謠、雜曲等,具有濃郁的鄉土氣息。這些曲調的內容都是講述老百姓身邊發生的故事。如《勸夫調》《打草鞋》《出門調》《上山調》《茶調》《酒調》《搖船歌》《戒賭調》等。成百上千的曲調津津有味地訴說著廣大勞動人民的生活景象,大到買田賣屋、迎親送葬,小到柴米油鹽、荷包針線,說的全是老百姓自己的事。所以說粵北采茶戲音樂是粵北人民創造的音樂,是老百姓自己的音樂。

和所有的民族音樂一樣,粵北采茶戲音樂是在“五聲音階”(宮、商、角、徵、羽)的基礎上發展起來的。后來又有了“六聲音階”(宮、商、角、清角、徵、羽)。再后來發展到了“七聲音階”(宮、商、角、清角、徵、羽、變宮)。粵北采茶戲現在采用“五聲調式”“六聲調式”“七聲調式”相混合的形式,用得最多的當然還是“七聲調式”。例如:

五聲調式:《斑鳩調》

七聲調式,即:宮、商、角、清角、徵、羽、變宮(清樂音階)(1、2、3、4、5、6、7)。

粵北采茶音樂粗獷熱烈、純樸優美、清新流利,是一種很富歌唱性,容易傳唱,深受粵北人民喜愛的音樂。她深深地把根植在粵北大地上,植在粵北人民的心里。

上世紀五十年代,粵北廣大農村幾乎村村都有一個采茶戲班(那時叫合作社)。傳統戲《補皮鞋》《釣》(:地方語言,即青蛙,釣即是釣青蛙)《借親配》《牛郎織女》是他們的拿手好戲。有時社與社之間還來回互訪交流演出。大人看戲,而孩童們像過年。“誰跟誰扮得真俏,誰跟誰唱得真妙”,談論采茶戲是茶余飯后的一大樂事。記得八十年代還見過一個專門以演奏采茶音樂為主的“八音班”(專門為農村人家辦喜事或喪事奏樂唱曲的小樂隊。傳統“八音”都是以唱道念經為主的),這新鮮事在當時起到了很大的轟動效應。進入二十一世紀的今天,我們在粵北人的生活中還能在公園、河濱等許多公共活動場所看見大爺大娘們七手八腳地支起話筒,你方唱罷我登場,從早到晚,樂此不疲。那不就是采茶音樂的最原始版么?這說明了一個道理:粵北采茶戲音樂在粵北大地有著深厚的群眾基礎,雖然近些年來受到了電影、電視和流行音樂的沖擊,但采茶音樂的魅力仍然影響著廣大粵北人民的心。

粵北采茶音樂的形成只是近代以來的事,不像大劇種那么久遠,在表演和唱腔方面都還沒能像大劇種那樣“程式化”和“板腔體化”。粵北采茶戲還處在發展中的青春期,因此,她有蓬勃向上的生命力和不斷拓展的擴充力,她像吸水的海綿一樣不停地吸取對自身有益的養份,同時又把妨礙自身發展的因素擠出去,并且橫向借鑒、移植甚至直接拿來兄弟藝術的精華成分,就像一種還沒有成型的產品那樣具有最大限度的可塑性和寬廣的包容性。同時它也在不停地做著選擇,比如在擊樂方面是參照京劇還是粵劇?表演方面和行腔運腔方面是傾向于廣東粵劇還是上海越劇?是黃梅戲還是其他什么劇種?當然它最終應該是發好酵的面團,盡管添加了這樣那樣的配料,任由搓、揉、打、壓,形成各種各樣的形狀,做出各種各樣的美食,但始終不改麥面的味道。

所以,一個優秀的采茶音樂作品里面一定納入了豐富的音樂元素,一定采用了各種不同的表現手法來保證它的統一性和特色性。像古裝戲《皇親國戚》、現代戲《人生路》、新編傳統戲《阿三戲公爺》、現代戲《紅云崗》等,就是這樣的一批優秀作品。

例:現代戲《人生路》選段

這首曲子旋律簡練明快、流暢優美,音樂元素豐富多彩,轉換準確緊湊,調式交替和諧科學,音樂形象突出鮮明,是眾多優秀作品中尤為出色的一例,廣為傳唱、膾炙人口。

為了更準確鮮明地表現劇中人物的心境,作曲者調動了多種不同的曲調元素,并運用嫻熟的作曲技法,輕松自然地將它們揉成一體。

樂曲的作者調動了輕松抒情的曲調《打鞋底》昭示少女春心萌動的心境,緊接著就用了柔情蜜意、情懷激蕩的《照鏡子》,然后用帶著傷感無奈的《芙蓉哭調》悄然結束。

在表現一個主題鮮明而又情感復雜的音樂作品時,有些作者因為刻意追求調式交替的表現手法,反而導致音樂作品毫無生氣,音樂形象黯淡無光,旋律僵化死板。但在《大青河悄悄流過》一曲中,作者并未刻意讓調式錯綜復雜,而是將眾多音樂元素輕松自然地揉合在一起,從而達到了主題明確而又情感豐富的要求。

從音列中,我們清楚地看到,這是一曲以多種音樂元素構成的“C商調式”與“G徵調式”相互交替的成功之作。

粵北采茶戲音樂的發展,有賴于良好的社會環境,有賴于廣大人民群眾的熱情支持,更有賴于采茶戲劇音樂工作者們的勤奮耕耘。

愿粵北采茶戲劇音樂繼續沿著特色鮮明的發展之路推進。我們有信心看到粵北采茶戲劇更加燦爛輝煌的明天!

(作者單位:廣東省韶關市采茶劇團)