山水畫的傳承與寫生創(chuàng)作淺談

蔣維德

在一千三百多年前的盛唐時(shí)期,亦是中國山水畫與人物畫等分離出來后,進(jìn)入了發(fā)展繁榮的高峰期,逐步奠定了山水畫在中國繪畫史上極其重要的地位。在世界上它是東方繪畫中最具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一,所以說越是具有民族特性和地域特性的才是世界性的。

山水畫在唐代開始繁榮和發(fā)展,相繼涌現(xiàn)出了一些杰出的畫家,創(chuàng)造和推出了一些不同風(fēng)格的流派。主要的畫家有李思訓(xùn)李昭道父子、王維、吳道子(人物畫家亦擅長山水畫)等。其中有以李思訓(xùn)父子為代表的青綠勾斫一派,即“北派山水畫”;另外還有以王維、盧鴻一、鄭虔等為代表的水墨渲淡為一派的“南派山水”,從而奠定了中國山水畫在發(fā)展中的兩大體系,影響延續(xù)了一千余年。

北派山水注重線條色彩,發(fā)展到宋代的代表畫家有趙干、趙伯駒、劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭;到明代的代表畫家有吳偉、戴進(jìn)、仇英、唐伯虎;到清代的代表畫家有蘭瑛等。

南派山水則注重水墨韻味的運(yùn)用,傳至五代的荊浩、關(guān)同,到宋代董源、巨然、李成、范寬;到元代的黃公望、王蒙、倪贊、吳鎮(zhèn);到明代的沈周、文征明、董其昌;到清代的四王(王時(shí)敏、王鑒、王翬、王原祁)及龔半千,釋弘仁等。都是代代傳承,并隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷地注入新的生命力,創(chuàng)造并完善了中國山水畫雄厚的基礎(chǔ)與輝煌,才有了今天的更全面的發(fā)展。

古人在山水畫的寫生中,由于時(shí)代和在使用繪畫工具上的制約,不可能像今天那么方便,他們都是以游覽、觀察、用心記憶,返回后根據(jù)記憶的概念和印象來繪畫的。在現(xiàn)時(shí)中國山水畫的寫生上,則比古人的條件優(yōu)越多了,有鋼筆、鉛筆、泡沫筆、一次性筆和速寫筆等,也可以用毛筆畫板直接寫生。寫生能在大自然中學(xué)到更多深層次的東西,有很多問題像古人光靠記憶作畫是不能完全解決的。有時(shí)寫生就能畫出一幅好的山水作品,如用毛筆水墨就可以直接完成,或用線描也可以完成一幅完整的白描山水畫作品。所以說對(duì)景寫生本身就包含著一定的初步的創(chuàng)作思維,把景觀根據(jù)構(gòu)圖的需要作出完美的調(diào)整和安排。當(dāng)然沒有扎實(shí)的筆墨功夫,就沒有對(duì)景描寫的能力。

寫生不等于照相,筆者有深刻的體會(huì),如我在九寨溝、峨嵋等地照了幾十個(gè)膠卷的照片,而到創(chuàng)作時(shí),卻起不了構(gòu)圖所需的作用。因?yàn)閷懮鷦?dòng)筆動(dòng)腦、經(jīng)過思維過濾的構(gòu)圖才是再創(chuàng)作的依據(jù)。寫生不是簡單的景物照搬和依樣畫葫蘆,它包含了畫家在寫生時(shí)的靈感和傳統(tǒng)技法的運(yùn)用。寫生的景物只是作為創(chuàng)作時(shí)一定的繪畫依據(jù)和在作畫時(shí)的思維啟發(fā)。

總的來講,寫生是畫家內(nèi)心面對(duì)其景的自我感受與真實(shí)景物的結(jié)合,即寫其意、抓其神。

不論寫生或是創(chuàng)作,所畫的景物總得有地域特色。如畫三峽的瞿塘峽入口“夔門”,只要將桃山這個(gè)標(biāo)志性山頭畫出來,而其它表現(xiàn)的環(huán)境可以千變?nèi)f化,然觀畫者一看便會(huì)認(rèn)定那是三峽的“夔門”;又如畫三峽的巫峽,只要有神女峰列入畫面,那必定就是三峽之巫峽的一段。這就是在創(chuàng)作畫中的地域特征。

在畫大幅山水時(shí),畫面的構(gòu)成和處理上,很重要的一點(diǎn)就是要有很深的基本功,因其場面宏偉、內(nèi)容較多,所以要有駕馭畫大畫(巨幅)的畫面組織能力,而且還要表現(xiàn)出大畫的氣勢(shì)來。

畫小幅畫、冊(cè)頁、小品則需畫面輕松一些,因畫面內(nèi)容要少些,但卻要求筆墨上的使用恰當(dāng),畫得精確到位,具有一定的氣質(zhì)韻味和內(nèi)涵。

中國山水畫的構(gòu)圖布置也是關(guān)鍵所在,筆墨功夫再好,若構(gòu)圖不理想也畫不出好的作品。

所以山水畫有很多講究,要注重水墨濃淡的變化,用筆起伏轉(zhuǎn)折的變化和整體布局的虛實(shí)對(duì)比、大小空間對(duì)比、用筆的枯潤對(duì)比、山巖的大小對(duì)比等,做到巧妙構(gòu)思,在結(jié)構(gòu)上力求變化,這樣才能畫出好的、經(jīng)得住推敲的山水畫作品。畫家對(duì)作品怎樣表情達(dá)意,也體現(xiàn)了山水畫家的心胸,因?yàn)橐环剿嬕簿褪且皇妆磉_(dá)景物情感的詩,詩言志,畫亦如此。所以常說畫如其人就是這個(gè)道理。

唐王維作畫是“詩中有畫,畫中有詩”。詩與畫的有機(jī)結(jié)合,形成傳統(tǒng)山水畫中的“文人山水畫”,講究立意上境界高雅,具有濃重的書卷氣,這是畫家內(nèi)心氣質(zhì)的自我體現(xiàn)。如在他的畫中詩句有“落花寂寂啼山鳥,楊柳青青渡水人”“行到水窮處,坐看云起時(shí)”“白云回望合,青靄入看無”等寫景色的詩與畫的相互融合。這些都是與寫生時(shí)去深入觀察景物的四時(shí)變化分不開的。所以作畫應(yīng)是未曾下筆,意在筆先,對(duì)畫面有一個(gè)通盤的布局設(shè)想,對(duì)構(gòu)圖和創(chuàng)作要達(dá)到什么境界和目的,心中有數(shù)。

我在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆墨功夫的基礎(chǔ)上,通過幾十年的寫生與創(chuàng)作實(shí)踐,在向大自然的學(xué)習(xí)中,總結(jié)出了一整套適合自己的中國山水畫的表現(xiàn)技法。如各種樹木、森林、河流、泉瀑、巖石結(jié)構(gòu),山體、坡、灘、山脈走勢(shì)的轉(zhuǎn)換,風(fēng)晴雨雪的表現(xiàn),還有具象、抽象、肌理效果等都作了很多的嘗試、探索、研究,從而形成了自己的繪畫語言和獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

“古為今用,洋為中用”這八個(gè)字給我?guī)砗芏鄦⑹竞褪斋@。“古為今用”即是傳統(tǒng)的吸收,“洋為中用”則是吸取外來文明的精華為我所用。如在大景巨幅山水畫創(chuàng)作中可借鑒西畫的素描關(guān)系和透視方法來解決厚重、深度、層次效果,解決江河、瀑布中的光形和結(jié)構(gòu)透視問題等,這就是“洋為中用”吧。

以上淺議,來自筆者多年親身實(shí)踐所體會(huì)的一點(diǎn)點(diǎn)心得,用以交流,并盼專家們指教!

(作者系中國當(dāng)代美術(shù)全集入籍山水畫家、國家二級(jí)美術(shù)師)