閱讀教學中的空白藝術

申入軍

《全日制義務教育語文課程標準》指出:“應該重視語文的熏陶感染作用,注意教學內容的價值取向,同時也應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。”學生獨特的體驗,源自閱讀文本過程中的再創造。筆者試就中學語文閱讀教學中的空白藝術略陳管見。

一、小說教學中的“空白”藝術

《全日制義務教育語文課程標準》指出:“閱讀是學生的個性化行為,不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。”優秀的文學作品,尤其是小說,總是給讀者留下眾多不確定因素。越是偉大的作品,留下的空白也越大,給我們的想象空間就越大。因此,對一些作品,可讓學生結合自己的人生體驗,進行獨到的自我解讀、自我闡釋,教師不能包辦一切。第斯多惠說過:“不好的老師是轉述真理,好的老師是叫學生去發現真理。”

如莫泊桑《項鏈》中的瑪蒂爾德夫人,當其歷盡艱辛終于還清債務時,卻意外得知女友弗來思節夫人借給她的那串項鏈原來是假的!結局出人意料,別具匠心。這個結尾把故事推向高潮,不但給瑪蒂爾德的虛榮心以致命的一擊,而且給這個女主人公的命運涂上悲劇的色彩。以此結局,真讓人回味無窮。教師可讓學生自由發揮,按照自己的想象去續寫故事。如學生可能想到:瑪蒂爾德得知借給她的項鏈是假的,頓時驚呆,昏倒在地;瑪蒂爾德立即跟弗來思節夫人大吵大鬧,并訴諸法庭,打了一場曠日持久的官司;瑪蒂爾德從此喜怒無常,精神徹底崩潰;瑪蒂爾德喜出望外,討回了三萬五千法郎,開始了新的生活;瑪蒂爾德平靜地承受了這種結局,因為它讓自己找回了原本的自己;其丈夫早已從其女友口中獲悉項鏈是假的,但為了矯治她的虛榮心,一直隱瞞事實等等。

在這里,我們要鼓勵學生合理想像,重視自己在欣賞中的參與作用,進行豐富多彩的、個性化的再創造,利用作品中的空白,如語言、情節、思想活動等來拓展,讓自己的心靈參與作品,進入人物的內心世界,領略到文學的魅力。對作品的這種空白,教師不能越俎代庖,用自己的解讀去代替學生的解讀,要尊重學生作品的再創造。

二、詩歌教學中的“留白”藝術

詩歌教學是語文教學的重要組成部分,詩歌的語言短小精悍,意蘊豐富,特別講究“留白”藝術。車爾尼雪夫斯基也曾言詩歌是“一切藝術中最崇高、最完美的藝術形式”。詩歌只可意會,難以言傳,尤其是我國古典詩歌追求的藝術是“羚羊掛角,無跡可求”。它具有言外之意、景外之韻的藝術境界,只有欣賞者通過吟誦涵詠,展開想象,才能體驗其中的空白藝術。

如李白《行路難》中的“行路難,行路難,多歧路,今安在”,學生在閱讀中可能感知,這不僅僅是簡單的抒寫前路崎嶇,歧路甚多,而更是隱喻詩人再一次感到人生道路的曲折,反映了詩人內心強烈的苦悶和對理想的執著追求。高適的《塞上聽吹笛》后兩句:“借問梅花何處落,風吹一夜滿關山。”字面上是寫梅花被風吹遍關山處處,實際上是寫《梅花落》的笛子曲傳遍了關山處處,反映了邊塞戰士思念家鄉親人的情緒。如李白的《望廬山瀑布》中的“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”,岑參的《白雪歌送武判官歸京》中的“山回路轉不見君,雪上空留馬行處”等,均有異曲同工之妙,韻味十足,想象的空間很大,這些都值得讓學生充分領悟作品的空白藝術魅力。

詩歌語言的精粹和意境的豐富,使它留下許多空白召喚讀者去填補。正是這些空白,使讀者能發揮想象,用自己的知識、經驗和情感來填補,由此增加美的體驗。伴隨著所有這些對作品進行感知、體驗、思考、理解、想象、補充等一系列的心理活動的進行,審美創造的主動性發揮了,閱讀者在審美觀照中,從作品的意象中去閱讀作品,欣賞作品,融入自己的人生體驗,在不斷填補作品空白的同時,達到浮想聯翩、意猶未盡的藝術效果。

總之,語文教學中要講究留白藝術,當然它既不是教師在課堂上無所作為,也不是讓學生放任自流,而是靠老師獨具匠心,智慧地選取讓學生更好地理解文本的空間,激發學生的思維興趣,加深學生的理解,進而提高學生的語文素養。

(責編 覃亮生)