試論韓國偶像劇的互文生產

張　月

[摘要]韓國偶像劇作為韓國大眾文化產品之一，是商業化運作的結果。韓國偶像劇的互文生產方式已經成為了韓國影視業界人士的自覺選擇。互文生產是制作方基于實現市場利潤的商業動機而采取的文本生產方法，是在充分考慮到受眾接受的前提下，以達到商業目的的一種手段。對電視劇的互文生產方式進行研究，并分析順應了當代電視批評要打破純粹的理性批判，要將電視傳播、文化生產與市場經濟綜合考察的時代發展趨勢。

[關鍵詞] 韓國偶像劇；互文手法；生產

互文指互文性，即強調文本間的多樣聯系，通常被用來指示兩個或兩個以上文本間發生的互文關系。將“互文性”這一術語運用于影視批評，有別于文學研究領域的互文性。這里“互文性”的概念特指電視劇視聽文本之間，電視劇文本與小說、漫畫、音樂以及與社會文化等其他形式文本之間相互指涉、相互辨認的聯系。互文性的具體方式包括引用、暗示、參考、再現、仿作、戲擬、照搬等手法。互文生產是運用互文性手法對偶像劇的策劃、生產進行運作，它是一種具有“起跑點優勢”的偶像劇生產方式。

劇本是一部偶像劇的核心資源，是偶像劇賴以吸引受眾的最重要的因素。一部偶像劇獲得了商業上的成功，其中的主人公成為人們追捧的偶像，意味著其情節模式、風格、人物等元素被受眾認可。當受眾接受了劇情內容，認同了導演的風格模式時會盼望重溫類似的情節畫面，也希望再次看到他們的心中偶像。這意味著成功的偶像劇類型往往會被當作前文本，派生出一批新的偶像劇。另外，其他熱銷的大眾文化產品，如漫畫、小說等對于偶像劇生產者來說也是可以利用的優質商業資源。這是“愛情童話”的一種流水線上的快速生產方式。韓國偶像劇的互文生產集中體現在仿作、跨媒介改編與戲擬反諷這三個互文性手法方面。互文手法也是隨著偶像劇的產業化和偶像劇藝術的不斷進步而逐漸豐富的。可以說，互文手法的出現是電視劇藝術發展到一定階段的必然產物。它的到來豐富了電視劇的創作手法，是適用于媒體高度發達的當今社會的電視劇產品的生產方式之一。

一、仿作：三種子類型形成、導演編劇系列成熟

仿作是互文性手法之一，仿作對原作有所修改，但主要是模仿原作。仿作的模仿要素范圍廣泛。包括對前文本中人物設置、故事情節安排、影像風格、場景布置，甚至題材等元素都可以被模仿。而類型，就是最標準化的模仿對象。一個類型的建立，始于前一部作品的成功，是對該類型所積累的一切成功因素的模仿、延伸和改造。正是仿作的成功，大量觀眾對于其中的共同元素表示認可，才確定了這些作品中包含的模式。而模式和框架是類型的基礎與核心。類型實際上是一種得到廣泛承認的敘事模型和框架，“是一個規則系統”。類型不僅相對生產者而言，也相對受眾而言。在作品中，受眾經由這些模型和框架將新推出的劇作與以往的聯系起來。另外，類型互文本涉及的文本眾多。因此，與后文本存在互文關系的不是某一部具體的作品，而是一系列相似的劇作共同建立起來的模型和框架、類別常規與風格模式。

韓國早期的偶像劇都存有較重的模仿日本偶像劇的痕跡，特別是對其“勵志+愛情+友情”的主題風格的借鑒，但后來許多偶像劇摻入東方文化的因素，細分出“悲情”“浪漫”“搞笑”三種子類型。偶像劇在風格上的多樣化為受眾提供了豐富的欣賞空間和不同的情感體驗。這三種類型在發展中不斷地豐富和補充著各自的注解，從而形成了自身較為穩定的模式和框架。

在“悲情”劇中，講述著凄美感傷的愛情故事，男女主人公欲愛不能、欲語還休，誤會、矛盾、病痛、死亡……最終讓有情人不能成為眷屬，呈現為一種悲劇的走向。如：《秋天的童話》《天堂的階梯》《對不起，我愛你》等。“浪漫”劇則善于營造純情、浪漫與唯美的氛圍，主人公對于愛的堅定與執著譜寫著一曲曲淡淡的戀歌。如：《星夢奇緣》《窈窕淑女》《冬季戀歌》《愛上女主播》等。“搞笑劇”是近幾年內，在韓國比較多產的偶像劇類型。它以快樂、幽默、向上為基調，以有情人終成眷屬的好萊塢式大團圓結局收尾，盡管也會經歷憂傷和挫折，但全劇的整體風格是輕松勵志、令人振奮的，基本屬于喜劇風格。如：《明朗少女成功記》《豪杰春香》《浪漫滿屋》《我的名字叫金三順》《咖啡王子一號店》等。這種勵志風格的偶像劇從某種程度上契合了受眾在現實生活中的生命體驗，使其產生認同感，比起悲情劇的情感宣泄，還是幽默、勵志的故事更能讓人獲得心理上的滿足。生產者在這三個子類型的基礎上不斷地衍生出一部部的新作，也逐漸地培養起受眾類型化的觀劇經驗。

在仿作的情況里，關鍵不是一篇特定的文本，而是一位作者特有的創作風格。在成熟的韓國偶像劇工業化生產中，風格和類型比較統一的導演或編劇系列，也可以看作是一種仿作。由于個人知識和思想的限域，以及商業的壓力，很多導演和編劇在成功之后便會在創新的基礎上模仿自己以往的作品，生產出題材和風格相對統一、類型類似的系列劇。如：尹錫湖導演的唯美“四季系列”，《秋天的童話》《冬季戀歌》《夏日香氣》《春天的華爾茲》。擅長捕捉魅力風景的導演帶來了充滿詩情畫意的場景，讓受眾始終沉浸在童話般的美麗氛圍之中。著名編劇洪氏姐妹，洪靜恩、洪美蘭的輕快風格也為眾多受眾所喜愛，《豪杰春香》《夢幻情侶》等。編劇金恩淑的“戀人三部曲”，即《巴黎戀人》《布拉格戀人》《戀人》延續著發生在異國的戀愛情緣。以折磨有情人終不得眷屬的李慶熙編劇的悲劇風格可謂賺足了受眾的眼淚：《尚道，我們上學去》中為愛人放棄人生的男子最后還是和愛人一起倒在血泊中；《對不起，我愛你》中因為愛你而感到抱歉的生死相隨；《這該死的愛》里隱沒在誤會和傷害中的死愛。在一定時期內，導演或者編劇的個人風格確立之后，會使后文本的傳播相對容易，受眾會主動預期，因為其新劇的題材和風格模式與其以往的劇作相似。韓國偶像劇的生產者就是這樣遵循著類型與導演、編劇系列的仿作式互文手法進行劇本的策劃與生產，這一互文手法的運用使得偶像劇產品能夠一部接一部地跟進推出，而受眾則一部接一部地跟著買賬。

二、跨媒介改編最為常見

文化工業的快速發展直接導致故事資源日益枯竭。因此，影視工業的生產者越來越多地使用改編這種互文生產方式，即用不同的方式講述已有的故事，是將前文本的部分或全部元素以不同的方式加以使用從而產生后文本的。同時，電視劇工業大規模地生產文化產品，為了避免風險、提高收益，已經受到肯定的題材和內容就會被進行加工和處理。這也使得改編這一互文手法，成為一種最經常的電視劇生產方式，它不僅表現為一種創作方法，也是一種商業行為。改編的作品在受眾接受度上有一定的安全性。受眾通常不會拒絕以另外的形式重溫一個自己已經熟悉或了解的故事，甚至他們還很可能因為這個故事已被自己熟悉或了解而預先從心理上接受、期待它。當生產者熟諳受眾的這種心理之后，新瓶裝舊酒的做法便會被發揚光大。

伴隨著當代流行文化的繁榮，受眾的興趣更多地轉向了流行的題材。于是，更多的偶像劇生產者將目光投向了近期內的暢銷書、流行漫畫、動漫等，將這些文本形式作為改編對象，使那些在特定“文化圈”和人群中流傳的文本可以因此走向更多的受眾。拍攝小說、漫畫改編的故事題材，對于偶像劇的好處顯而易見。首先網絡小說、漫畫本身已經擁有了一個相對獨立且成熟的故事框架。其次，能夠被改編的網絡小說或者漫畫本身，已經是具有一定社會影響力的成功作品，這樣就為其電視劇的推出率先積累了一定的受眾群。再者，漫畫本身的形式特點決定了編劇在改編它的時候，可以融入更多的想法，令故事更具趣味性，從而使電視劇更具觀賞性。

《屋塔房小貓》算是韓國改編風潮中的鼻祖收視率，這部戲改編自韓國網絡同名人氣小說，在韓國播出時，是同期其他電視劇的3倍。《百分之一的可能性》，像是一部青春小說和純情漫畫，原著是一篇網絡小說，講述了三對年輕人的戀愛故事，包含了羅曼史小說的所有要素，因此受到眾多讀者的喜愛。《白雪公主》改編自網絡暢銷小說，抓準年輕人的口味，又是俊男美女組合，故事輕松詼諧。全劇跟原著一樣充滿夢幻色彩。樸善英主演的《18：29》改編自韓國知名網絡小說《天使之吻》，上演著平凡女人與明星男人的灰姑娘傳奇。與《18：29》《白雪公主》一樣，2005年《我的名字叫金三順》這部同樣也是根據網絡作家池秀賢的網絡小說改編而成的偶像劇，為一向比較公式化的韓國偶像劇題材開啟了新的思路。沒有投入龐大的制作費用，只是把原作中優秀的部分，全部演繹出來，就獲得如此的成功，這讓總是想方設法為取得高收視率而努力的制作人收獲頗多。2007年熱播，一度穩坐收視率冠軍寶座的《咖啡王子一號店》也是改編自韓國深受歡迎的作家李善美的同名浪漫愛情小說。

自從臺灣翻拍日本漫畫《花樣男子》的偶像劇《流星花園》取得巨大成功后，韓劇生產者們，也漸漸開始將目光投向了以前不屑關注的漫畫題材，由此在韓國國內迎來了漫畫改編偶像劇時代。其經典的代表作有《浪漫滿屋》《宮》。2004年，由宋慧喬和Rain主演的《浪漫滿屋》開始播出。這部改編自韓國著名漫畫家元秀蓮的漫畫full house的偶像劇從籌備選角到拍攝完成，一直是眾人目光的焦點。fullhouse自20世紀90年代開始就在韓國連載發表，講述了一個萬人迷偶像與一個潦倒小女子的愛情故事。由于匯聚了少女漫畫眾多的成功因素，因此受到年輕女性讀者的瘋狂喜愛。到了《浪漫滿屋》拍攝的2004年，已經是一部擁有一大批忠實漫畫迷的超人氣作品。同時，再加上男女主角的偶像效應使得《浪漫滿屋》一經播出，收視率便一路飆升，成為2004年最熱門的韓國偶像劇。而這僅僅只是開始，兩年之后，幾乎同樣的情形再度發生在一部漫畫改編的韓國偶像劇上，那就是即使在現在也依然能夠感受到它的熱潮的——《宮》。《宮》由一直在韓國少女漫畫雜志WINK中連載的樸素熙的超人氣漫畫作品《我的野蠻王妃》改編而成，是一部現代皇家愛情劇，整部戲延續了漫畫唯美飄逸的風格。經過改編，偶像劇《宮》為了能夠盡力展現漫畫原貌，為觀眾打造一個真正的皇室愛情故事，在電視劇的服裝、道具、布景、音樂、畫面等方面，都下足了功夫。漫畫元素、童話色彩、偶像劇特色的三者結合，讓《宮》產生了意想不到的神奇魔力，很快便吸引了大量的粉絲，形成了“宮一族”。同時隨著《宮》陸續在亞洲其他國家的播出，這股“宮”的熱潮繼續蔓延。

由于受眾對于暢銷小說、流行漫畫這些前文本的了解、熟知和追捧，使得他們對其改變形式后的文本的接受就顯得積極主動而好奇。因此，偶像劇生產者才會如此青睞改編這一互文手法來進行偶像劇的策劃與生產。而韓國動漫產業的發達也為韓國偶像劇的生產提供了眾多可供借鑒的文本資源。同時，大量互文劇的成功以及其一以貫之的商業潛力使越來越多的制作人將改編這一互文手法作為其劇本創作方式的首選，這在一定程度上加速了偶像劇產品的批量生產。

三、戲擬、反諷手法的嘗試

戲擬、反諷互文手法表現出一種鮮明的態度。二者都是對前文本的一種解析，所不同的是，前者是對前文本的一種欣賞與致敬，而后者則是對前文本的一種嘲諷與調侃。將這兩種互文手法作為偶像劇的生產方式之一，是近年來韓國偶像劇生產者的一種大膽嘗試，受眾對于生產者的互文行為是否持肯定態度，取決于他們對前文本的熟悉程度與原有態度。

戲擬是對原文進行轉換，要么以漫畫的形式反映原文，要么挪用原文。無論對原文是轉換還是扭曲，它都表現出和原文本之間的直接關系。關于戲擬，非專業的定義和字典中一般意義上的定義都是貶義的，或者至少是頗不以為然的，“對嚴肅作品的滑稽模仿”“只能部分地、膚淺地還原原作的粗略模仿”與通常采用的意義有所不同的是，話語理論認為戲擬的特點有其特殊性，它并不一定就是一種低人一等的手法，而是依賴與獨立的混合。戲擬中，“戲”并不是嘲弄的意思，而更接近一種把玩的姿態。后文本的作者對前文本的態度是欣賞的，至少也是中立的。反諷與單純的諷刺不一樣，是作者極力掩飾自己對被描述對象的否定，表面上似乎是肯定的、友好的、至少是中性的、客觀的，這樣做的結果是使對對象的抨擊和鞭撻更加深刻有力。這是迫于語境的壓力而選擇的一種陳述方法。作者使用反諷，有意隱藏了自己的褒貶，造成一種暖昧與模糊，使受眾必須通過這種敘述和其語境進行對比，從而達到對敘述文本的真正認識。

在電視劇生產者的知識背景中，積淀了許多經典的情節與作品；在他們的情感體驗中，經歷了無數次或激動或失落的心靈起伏；在他們的生活閱歷中，品嘗過酸甜苦辣各般滋味，也目睹過人間世事百態變幻。當他們一旦擁有話語權開始生產電視劇的時候，便會嘗試運用記憶庫中的各種文本素材來表達自己的感受。不論是正向的戲擬還是負向的反諷，這種互文手法都顯示出了鮮明的感情色彩。對于所有經典的故事模式和人物類型，這個時代的受眾幾乎看遍了，而生活在同一個文化圈的受眾也有著和生產者類似的生活經驗。這是生產者和受眾達到的一種心理默契，于是，戲擬、反諷的互文手法在偶像劇產品的生產中得到嘗試和實踐。

2005年韓國KBS電視臺推出了青春偶像劇《豪杰春香》，該劇取材于古典文學名著《春香傳》，在原有故事情節和人物關系的基礎上對其進行了現代背景下的重新演繹。《豪杰春香》被稱為開創了古典戲擬劇先河的偶像劇作品，“它并不是簡單地對原著影像化地改寫，而是在保留原有人物關系與‘堅貞愛情。情節原型的前提下，對舊有故事情節進行現代化地重構與鋪排。”這一做法非但沒有破壞原作的美感和精神，而且使每個古典角色都被賦予了新的思想和氣韻，更加真實、生動、可愛，完全符合現代人的欣賞習慣和審美標準，播出后獲得了很高的收視率。作為一部標志著大眾傳媒流行時尚的偶像劇，《豪杰春香》具有鮮明的后經典性質，它順應商品經濟時代的大眾傳播潮

流與大眾化娛樂需要，以全新的姿態詮釋經典文本，淡化了經典作品的厚重的傳統文化意蘊與社會批判精神，消解了具有重大社會意義的意識形態性矛盾沖突，突出時尚化的大眾娛樂取向，尤其是每集結束的時候，都會插入一段以朝鮮時期為背景的“古典版本”，這種搞笑與把玩的作風是戲擬手法的典型表現。因此，《豪杰春香》既是對《春香傳》經典文化元素以及原型的依賴，同時也是以時尚化的藝術形態進行獨立創造的嘗試。這種戲擬的互文手法作為偶像劇生產的全新策略被生產者踐行著。

2008年韓國SBS電視臺播出了一部反映娛樂圈真實現狀的別樣偶像劇On Air。這部劇作自揭其短，將目標鎖定于演員和編劇，大曝娛樂圈黑幕的做法贏得了受眾的支持，收視率一路看好。On Air除了像其他偶像劇一樣，也去表現男女主人公的愛情旅程外，最突出的特點便是它將娛樂圈作為表現背景，把一部電視劇的制作過程赤裸裸地展示在觀眾面前，劇中包含了編劇對于常用劇情“不治之癥、灰姑娘”的嘲諷、大牌編劇與明星的針鋒相對，展現了新人導演在編據與演員之間左右為難、金牌經紀人被挖墻腳等娛樂圈內常見的卻鮮為圈外大眾所知的事件。編劇金恩淑在“戀人三部曲”之后寫出On Air，更多的是想傾訴其多年創作的心路歷程，劇中的兩大競爭電視臺SBC和MBS，影射著韓國現實生活中的SBS和MBC這一對激烈的競爭對手。劇中實力強大的娛樂公司叫SW，暗指韓國造星速度飛快、最有影響力的娛樂大佬SM。編劇還大膽地涉及了娛樂圈的復雜關系，包括其中的金錢關系、潛規則等。另外，她還很巧妙地惡搞了一把自己的作品《巴黎戀人》，諷刺著當今韓國偶像劇俗套的幾大元素——白血病、失散多年的親人、灰姑娘愛上富家公子。這些都是對當下娛樂圈文化的一種反諷。編劇一方面帶有調侃式地展現娛樂圈的現狀，另一方面讓受眾隱約地感受到她對于這一現狀的不滿與無奈。她將當代社會文化的一部分作為前文本，運用反諷的互文性手法給后文本帶來了社會性容量的東西，而這種社會性容量的東西是來到后文本之中的當時的語言整體。從OnAir的收視情況來看，受眾對于這種帶有反諷手法的偶像劇更多的持肯定態度。

戲擬與反諷的偶像劇創作方法對于其他文本的影像、臺詞、人物等元素隨手拿來，或改造變形、或中立引用、或冷嘲熱諷，互文生產隨處可見。由于偶像劇核心受眾群體青少年求新求變的個性特征與其本身所具有的輕松、把玩的游戲心態，再加上其帶有顛覆權威與解構經典的后現代精神，使得偶像劇生產者對于戲擬與反諷的互文生產方法有所期待。

注釋：

①郝建著：《影視類型學》，第30頁，北京大學出版社2002年版。

②[法]蒂費納·薩莫瓦約著，邵煒譯：《互文性研究》，第4頁，天津人民出版社2005年1月版。

③[法]蒂費納·薩莫瓦約著,邵煒譯：《互文性研究》，第41頁，天津人民出版社2005年1月版。

④ 董旸主編：《韓劇攻略：當代韓國電視劇研究》，第151頁，中國傳媒大學出版社2009年版。

⑤王瑾著：《互文性》，第40頁，廣西師范大學出版社，2005年9月版。

[參考文獻]

[1][法]蒂費納·薩莫瓦約.互文性研究[M].邵煒，譯，天津：天津人民出版社,2003.

[2]王瑾.互文性[M].桂林：廣西師范大學出版社,2005.

[3]尹鴻.跨越百年——全球化背景下的中國電影[M].北京：清華大學出版社,2007.

[4]董旸.韓劇攻略：當代韓國電視劇研究[M].北京：中國傳媒大學出版社,2009.

[作者簡介] 張月(1981—)，女，河南開封人，南京師范大學新聞與傳播學院2007級廣播電視藝術學碩士研究生，研究方向：廣播電視藝術與技術。