淺談音樂(lè)與好萊塢現(xiàn)代電影

康　康

[摘要]隨著電影的不斷發(fā)展，電影配樂(lè)對(duì)電影的作用和影響越來(lái)越重要。這一趨勢(shì)在好萊塢現(xiàn)代電影中表現(xiàn)得十分明顯。在好萊塢，以漢斯·季默(Hans Zimmer)為代表的大師們的優(yōu)秀電影配樂(lè)已經(jīng)幾乎和電影一樣成為經(jīng)典，他們的配樂(lè)使電影和音樂(lè)更加完美的結(jié)合，讓觀眾在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上保持一致，達(dá)到統(tǒng)一，從而使影片更加生動(dòng)，更加深入人心。

[關(guān)鍵詞]電影配樂(lè)；好萊塢；現(xiàn)代電影；漢斯·季默

隨著電影的發(fā)展，電影音樂(lè)對(duì)電影的作用與日俱增，從最初電影的點(diǎn)綴，到后來(lái)電影的配角，直到現(xiàn)在幾乎成為現(xiàn)代電影的主角；可以說(shuō)，電影配樂(lè)幾乎成了現(xiàn)代電影的靈魂，如果抽去了音樂(lè)，現(xiàn)代電影就會(huì)隨之解體。而這一現(xiàn)象在好萊塢現(xiàn)代電影得到了充分體現(xiàn)。以漢斯·季默(Hans Zimmer)為代表的電影大師們的電影配樂(lè)是電影和音樂(lè)完美的結(jié)合，這使得電影音樂(lè)已經(jīng)幾乎和電影本身一樣成為經(jīng)典，就如同電影音樂(lè)大師伯納德赫爾曼所說(shuō)的，“銀幕上的音樂(lè)能夠挖掘出并強(qiáng)化角色的內(nèi)在性格。它能將畫(huà)面場(chǎng)景籠罩上特定的氣氛，如恐怖、壯闊、歡樂(lè)或悲慘等。平淡的對(duì)話一經(jīng)音樂(lè)的烘托便上升到詩(shī)意的境界。電影音樂(lè)不僅是聯(lián)系銀幕和觀眾的紐帶，它包含一切，將一切電影效果統(tǒng)一成一種奇特的體驗(yàn)?！?/p>

一、電影配樂(lè)概述和發(fā)展

伯格曼說(shuō)過(guò)：“在我看來(lái)，再也沒(méi)有什么藝術(shù)比電影更像音樂(lè)的了?！钡拇_，作為最為抽象的藝術(shù)，從1895年，法國(guó)的盧米埃兄弟(Louis and Auguste Lumiere)邀請(qǐng)鋼琴師為其電影作現(xiàn)場(chǎng)彈奏開(kāi)始，音樂(lè)就開(kāi)始伴隨電影。當(dāng)然，作為電影點(diǎn)綴的音樂(lè)，并不能叫做電影配樂(lè)，因?yàn)榇藭r(shí)的音樂(lè)應(yīng)不是電影本身的一個(gè)元素，而是電影演出的一個(gè)組成部分，它主要的職能是使觀眾在心理上適應(yīng)銀幕上流動(dòng)的畫(huà)面，并且加強(qiáng)畫(huà)面的感染力；隨著電影的不斷發(fā)展，電影配樂(lè)也在發(fā)生著變化，人們開(kāi)始注意到了音樂(lè)對(duì)電影觀看者的影響，于是樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)伴奏、鋼琴、古典交響樂(lè)開(kāi)始配合大銀幕，電影音樂(lè)用機(jī)械的方式拼湊起來(lái)。好萊塢制作的電影《賓虛傳》中李斯特的《序曲》，《圣女貞德》中的巴赫和海頓的樂(lè)曲，使得電影淹沒(méi)在滔滔的聲浪中，電影畫(huà)面上充斥著各種音樂(lè)解釋，既無(wú)生氣，也不合條理，音樂(lè)在電影中扮演著簡(jiǎn)單化、定型化的作用，如大調(diào)喚起愉悅感、正義感和英雄主義，小調(diào)則喚起憂愁哀傷，和諧的和聲使人聯(lián)想秩序，不和諧就暗示著混亂。愛(ài)因漢姆說(shuō)過(guò)，“把聲音置于其他表現(xiàn)方法以外，并且把它看作電影世界的一次簡(jiǎn)單的補(bǔ)充表現(xiàn)，那是錯(cuò)誤的?！辈贿^(guò)，有聲電影的出現(xiàn)為電影音樂(lè)帶來(lái)新的挑戰(zhàn)，電影人越來(lái)越認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的重要性。因?yàn)楫?dāng)音樂(lè)進(jìn)入電影以后，音樂(lè)已經(jīng)成為電影這個(gè)綜合藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種新的音樂(lè)體裁。它能突出影片的感情，加強(qiáng)影片的戲劇性，渲染影片的氣氛。作曲家必須將音樂(lè)與電影緊密地結(jié)合，才能達(dá)到預(yù)期的效果。

二、電影配樂(lè)與好萊塢現(xiàn)代電影

從第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》到具有第一部嚴(yán)格意義上電影配樂(lè)的電影《賓虛傳》，源于美國(guó)對(duì)舞臺(tái)演出紀(jì)錄的好萊塢電影，逐步形成了注重場(chǎng)面繁華、情節(jié)曲折、明星效應(yīng)的好萊塢式電影風(fēng)格。而在美國(guó)強(qiáng)大工業(yè)發(fā)展的帶動(dòng)下，好萊塢式電影成為電影市場(chǎng)中主要的影片樣式，而好萊塢幾乎已經(jīng)成了現(xiàn)代電影的代名詞。在美國(guó)，它所形成的文化以及帶來(lái)的影響力幾乎遍布整個(gè)社會(huì)。在美國(guó)大選落幕時(shí)，奧巴馬在格蘭特公園發(fā)表完自已的獲勝演說(shuō)，響起的是Trevor Rabin為《光輝歲月》Remember the Titans所作的配樂(lè)，而麥凱恩的敗選演說(shuō)后用的Hans Zimmer的《紅潮風(fēng)暴》Crimson Tide。由此可見(jiàn)，電影配樂(lè)對(duì)社會(huì)、民眾影響之深。

一般來(lái)說(shuō)，電影由于各種題材的原因，各自所展現(xiàn)的年代、情感甚至世界觀都有很大的不同。在好萊塢，伴隨著電影技術(shù)的不斷提高，其電影題材也越發(fā)廣泛，從最普通的生活類電影，到歷史類史詩(shī)電影、科幻電影以及魔幻電影，甚至運(yùn)用3D技術(shù)的動(dòng)畫(huà)電影，好萊塢電影層出不窮。而隨著觀眾對(duì)電影欣賞角度和藝術(shù)水平的多元化的提高，以及電影制作者對(duì)電影本性的認(rèn)識(shí)的不斷深化，人們發(fā)現(xiàn)，就電影與音樂(lè)的關(guān)系而言，重要的不僅僅是電影中使用了音樂(lè)，更是兩者在形式本體上的種種共通之處。

在現(xiàn)代的好萊塢電影配樂(lè)中，類似《賓虛傳》配樂(lè)那種將音樂(lè)與電影的關(guān)系只簡(jiǎn)單地將重點(diǎn)放在電影中的音樂(lè)因素上，只用電影音樂(lè)來(lái)烘托氣氛，簡(jiǎn)單地參與劇作的配樂(lè)方法已經(jīng)不適合目前現(xiàn)代電影的要求。于是在好萊塢涌現(xiàn)出以漢斯-季默(Hans Zimmer)為代表的一批優(yōu)秀的配樂(lè)大師，他們根據(jù)電影的創(chuàng)作要素來(lái)創(chuàng)作和構(gòu)思電影音樂(lè)，使電影音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象和畫(huà)面的視覺(jué)形象完美融合，從而體現(xiàn)導(dǎo)演的總體構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則；電影音樂(lè)根據(jù)影片劇情和畫(huà)面長(zhǎng)度分段陳述間斷出現(xiàn)，并受電影蒙太奇的制約，改變了以前音樂(lè)必須用“樂(lè)音”構(gòu)成的傳統(tǒng)觀念；電影音樂(lè)和電影中的話語(yǔ)、音響等結(jié)合，在電影中起到了傳達(dá)影片主題、塑造人物形象、推動(dòng)劇情發(fā)展、連接影片畫(huà)面、描繪時(shí)空背景和增強(qiáng)觀眾感官的作用；

三、電影配樂(lè)在好萊塢現(xiàn)代電影中的功能體現(xiàn)

在現(xiàn)代好萊塢電影中，來(lái)自世界各地的作曲家為不同類型的電影題材制作了符合電影本身的音樂(lè)，從而讓觀眾在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上保持一致、達(dá)到統(tǒng)一，使影片更加生動(dòng)，深入人心。

首先，從傳達(dá)影片主題方面來(lái)說(shuō)，電影不僅通過(guò)劇情和人物來(lái)表現(xiàn)影片主題、同時(shí)也需要電影音樂(lè)的支撐。電影音樂(lè)和影片一樣需要一個(gè)主題音樂(lè)或者旋律來(lái)表達(dá)中心思想，達(dá)到歌頌主題思想、幫助觀眾明確電影的思想意義的目的。在以軍隊(duì)、動(dòng)作為主題的電影《石破天驚》《紅潮風(fēng)暴》中，漢斯·季默在主題旋律上運(yùn)用了進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)，運(yùn)用管弦樂(lè)團(tuán)作為音樂(lè)的主體構(gòu)成，用銅管與弦樂(lè)的氣勢(shì)恢宏、寬廣壯闊來(lái)表現(xiàn)電影場(chǎng)面的宏大；在配器方面加入了軍隊(duì)?wèi)T用的小號(hào)和小軍鼓，節(jié)奏上使用了前十六來(lái)突出了軍隊(duì)的特點(diǎn)；另外，架子鼓等打擊樂(lè)器的突出表現(xiàn)使得這兩部充滿軍人陽(yáng)剛氣息的影片始終貫穿著一條悲壯豪邁的旋律線，在緊張激烈之余不乏軍人悲壯豪邁之情。但是在同樣以軍人為主題的電影《黑鷹墜落》中，，漢斯·季默幾乎放棄了旋律的悅耳性，用屬于非洲部落的原始詠唱和電子節(jié)奏相配合，整體音樂(lè)氣氛的神秘、危險(xiǎn)、詭異，使士兵劫后余生的虛脫，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)真實(shí)意義的懷疑以及戰(zhàn)爭(zhēng)本身粗糙、原始、狂亂的真面目仿佛就在觀眾眼前?？苹檬吩?shī)《星球大戰(zhàn)》的電影配樂(lè)，則在約翰·威廉姆斯(John Williams)的創(chuàng)作下，使古典管弦樂(lè)式的編排傳統(tǒng)在電影配樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域得到了復(fù)興，其電影主題序曲的配樂(lè)壯麗恢弘、高潮迭起、氣勢(shì)磅礴、意境雄偉，在倫敦交響樂(lè)團(tuán)演奏下變成一個(gè)劃時(shí)代的旋律。愛(ài)情電影《綠卡》主要使用了莫扎特的《長(zhǎng)笛與豎笛協(xié)奏曲》與愛(ài)爾蘭歌手恩雅(Enya)的《Storys in Africa》《Eicile》《River》等歌

曲作為配樂(lè)，旋律線平穩(wěn)，流動(dòng)感較強(qiáng)，音域幅度較小，體現(xiàn)了男女主人公從處于各自目的假結(jié)婚到感情萌發(fā)、相知、相戀的過(guò)程，突出了影片中輕松、詼諧、浪漫的氣氛。

其次，從塑造人物形象來(lái)說(shuō)，電影配樂(lè)對(duì)角色的描寫(xiě)和劇情一樣能夠?qū)≈腥宋锏乃枷牒托睦砘顒?dòng)進(jìn)行表現(xiàn)，甚至和觀眾產(chǎn)生共鳴，使劇中人物的形象更立體化，更鮮明動(dòng)人。同樣以電影《石破天驚》為例，將軍面對(duì)士兵的陣亡而無(wú)法得到國(guó)家公正待遇的殘酷現(xiàn)實(shí)，努力爭(zhēng)取卻得不到任何回應(yīng)，為了突顯出將軍內(nèi)心的悲憤和無(wú)可奈何，影片開(kāi)始時(shí)樂(lè)曲由低沉的銅管與男子和聲進(jìn)入，逐漸漸強(qiáng)，伴隨以暗示危機(jī)的打擊樂(lè)器，而且用穿插在音樂(lè)中直升機(jī)噪音、爆炸聲以及無(wú)線電對(duì)話來(lái)襯托將軍的回憶，聽(tīng)起來(lái)心潮澎湃，但又仿佛處處充斥著無(wú)奈和憤慨，讓旋律線條來(lái)表現(xiàn)走在大雨中將軍的心理活動(dòng)。作曲家對(duì)他的內(nèi)心世界細(xì)致的描寫(xiě)使得將軍這個(gè)人物的悲劇性更加突出；而當(dāng)將軍決定發(fā)動(dòng)恐怖行動(dòng)時(shí)，音樂(lè)立即變得強(qiáng)勁有力，緊張刺激，充滿陽(yáng)剛之美。此時(shí)樂(lè)曲奏出了《TheRock》的主旋律，震撼人心的鼓點(diǎn)猶如持續(xù)的冰雹一樣緊張激烈，讓人透不過(guò)氣來(lái)。這一段充分體現(xiàn)了作曲家對(duì)于動(dòng)作影片的深刻領(lǐng)悟，緊湊的蒙太奇剪輯與這一段樂(lè)曲配合得恰到好處，視覺(jué)音樂(lè)的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。

在對(duì)電影背景和時(shí)空的描寫(xiě)方面，不論是什么題材的電影，音樂(lè)同樣是不可替代的，比如《勇敢的心》描寫(xiě)的是蘇格蘭英雄華萊士帶領(lǐng)蘇格蘭人民爭(zhēng)取自由的故事，配樂(lè)通過(guò)不斷變化的主旋律和快慢交錯(cuò)的節(jié)奏大大豐富了影片直線進(jìn)行的敘事構(gòu)架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目出現(xiàn)的蘇格蘭民族樂(lè)器風(fēng)笛，在詹姆斯·霍納出神入化的運(yùn)用下，時(shí)而歡快、時(shí)而悲壯、時(shí)而神秘、時(shí)而纏綿；而《Revenge》《The BattleOf Stifling》和《Falkirk》這幾段戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的配樂(lè)又可謂是驚心動(dòng)魄、蕩氣回腸，向觀眾展現(xiàn)了蘇格蘭人民為自由而戰(zhàn)的一幅幅壯闊場(chǎng)面。而電影《功夫熊貓》這部以中國(guó)為背景的動(dòng)畫(huà)電影，其配樂(lè)恰到好處地運(yùn)用了蕭、嗩吶等大量民樂(lè)樂(lè)器，在電影開(kāi)篇的一曲《英雄》(Hero)中，從一開(kāi)場(chǎng)磬鑼引出的羌笛與木笛交織的婉約之音開(kāi)始，到二胡演繹的主題旋律，都散發(fā)出一股濃郁的東方韻味。再比如《黑鷹墜落》是一部對(duì)美軍在非洲索馬里真實(shí)事件描寫(xiě)的紀(jì)實(shí)電影，因此，在影片配樂(lè)上既有緊張刺激的電子節(jié)奏“Barrabarra”，也有氣勢(shì)洶洶的重型搖滾“Chant”，以及摩加迪沙具有當(dāng)?shù)靥厣牟剪斔埂癕ogadishublues”和非洲部落的原始詠唱，其中的配樂(lè)“Gortoz A Ran”則在非洲靈魂樂(lè)的追悼聲與中東風(fēng)味的古典詠嘆調(diào)中勾勒出戰(zhàn)火中生靈涂炭的畫(huà)面。整部電影的配樂(lè)呈現(xiàn)出的非洲大地遼闊、大氣卻隱藏重重危機(jī)的戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛，正是影片描寫(xiě)事件的真實(shí)反映。

在當(dāng)今好萊塢電影中，多樣的音樂(lè)風(fēng)格輕易貼切地悠游于各種類型的電影間，除了漢斯·季默(Hans Zimmer)那種充滿現(xiàn)代氣息的視覺(jué)音樂(lè)，《鋼琴課》的婉約與哀傷、《海上鋼琴師》的傳奇與大氣，以及《英國(guó)病人》那最浪漫的音樂(lè)史詩(shī)，它們讓古典音樂(lè)技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂(lè)類型有脫俗的表現(xiàn)，并且完美地將各種音樂(lè)素材重新結(jié)合再造。

電影音樂(lè)并不只是電影畫(huà)面的陪襯，它是電影的靈魂，是觀眾與電影的交流和共鳴，除了音樂(lè)本身的刺激感外還能把聽(tīng)者帶到另一個(gè)想象空間的意境。當(dāng)然，許多人反感現(xiàn)代好萊塢電影的配樂(lè)，認(rèn)為那些都是千篇一律的快餐音樂(lè)文化，除了雷同的風(fēng)格外就是相互的克隆。但是對(duì)于更多人來(lái)說(shuō)，那些好萊塢永恒的電影配樂(lè)永遠(yuǎn)是《聞香識(shí)女人》中《只差一步》的優(yōu)雅探戈、《鋼琴師》中廢墟上的流淌著的肖邦的G小調(diào)《第一敘事曲》、《辛德勒的名單》中黑白畫(huà)面中的紅衣小女孩、《石破天驚》中呼嘯而過(guò)的戰(zhàn)機(jī)下閃爍的信號(hào)彈，以及《黑鷹墜落》中黑鷹墜落時(shí)幻化的光影。

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[作者簡(jiǎn)介] 康康(1979—)，女，河南鄭州人，河南工業(yè)大學(xué)講師，研究方向：音樂(lè)學(xué)。