“再來一遍”的困惑

白左蓮

我是一位從事鋼琴教學近二十年的師范院校的教師。在我的教學中,學生回課時有多少次“再來一遍”,我已數不清,也記不得了。但對“再來一遍”時學生表現現象的共同性,讓我越來越覺得這好像是不同年齡、不同程度、不同情形學生彈奏時的一個共同問題、教師的一個共同的“困惑”。尤其是對于程度淺、年齡小一點的學生來說,好像這一現象更為嚴重。那就是,在上專業課時,因為是一對一,那么學生當時的所有表現都一目了然地呈現在教師眼前。當學生將一首作品演奏完第一遍時,也許從完整性上、從學生對作品的音樂理解上,教師覺得還欠缺些,學生還有表現好的余地、空間和能力,于是在教師的一番講解和完整的示范下,想讓學生重新好好的“再來一遍”。不巧“再來一遍”反而大大不如第一遍的表現,有時,表現的還很差。無奈,為了學生真真切切地理解、實實在在地掌握,教師只能再重復講解舊問題,同時針對學生新的毛病和不足提出新的要求,于是第三遍好一些,第四遍更好些,第五遍……一般最多三至四遍就可以過關,除非是根本通不過的作業。上述這種上課的情形,我遇到的太多了,反正是大多數“再來一遍”既不如第一遍,又不如第三遍、第四遍。我仔細琢磨、反復思考造成上述情形的原因可能很多,也許不同學生原因不盡相同,而且同一個學生,也許一次和一次的原因也可能不同,但究其原因實際不外乎以下幾種情況:

第一,學生本身還是沒練到位,還沒真正按老師的要求完成作業。

大家知道,鋼琴演奏本身技藝性很強,嚴格的技術要求決定了演奏者練習的質和量必須要有保證,那樣才能達到教師的基本要求,加之我們對作品藝術性的追求是永無止境的。這樣一來,學生就得對老師所布置的作業反復地、不折不扣地去完成才能保證在回課時讓自己、家長和老師滿意。否則,就會出現“再來一遍”時的尷尬局面。人常說,“臺上十分鐘、臺下十年功”。“功”必須有時間的保證;“功”是技術與藝術的結合;“功”是實實在在的功,來不得半點虛假。行就行,不行就不行,敷衍不得。因此,練到位、練好是彈好的前提條件。

第二,學生對所演奏作品的自我要求標準和認識程度,也是“再來一遍”時彈好的關鍵之所在。

學生假如對自己所演奏的曲目從技術上來說過關了,從作品的音樂理解上來說也到位了。但如果他自己本身對作品演奏的認識標準不高,那么成型的作品肯定與老師的標準有差距。此時,老師如果讓他“再來一遍”,那么由于他從心理上不接受。于是第二遍反倒不如第一遍的演奏效果。這時,教師必須觀察到位、聽到點上,適時地根據學生的表現先從樂曲的高標準要求上提高他的認識、改變他的不足,而后才能讓他在心理接受的基礎上,彈出老師滿意的效果來。

第三,學生心理素質的好壞是演奏好“再來一遍”的另一個必備條件。

心理素質的好壞對一個搞表演專業的學生來說是至關重要的。大部分學生是普通素質的一般正常人。那么針對自己對每個學生個性的了解,教師要經常對學生的心理進行培養和教育。消除在演奏時遇到的兩個心理方面的問題:緊張和跑神。緊張實際上有兩種,即必要的、積極的緊張和不必要的、消極的緊張。當學生在演奏某一作品時,因為他有高度的責任感和強烈的進取心,神經中樞處于高度的興奮狀態,在相應的抑制下,使他能清醒的控制自己的感情和動作,既熱情又鎮靜地完成演奏,這是積極的緊張。相反,學生的精神如果過分緊張,大腦過多地被恐懼占據,失去了平衡;或者抑制不住過度的興奮;或過度興奮轉為過度抑制。那么他就無法投入音樂,雙手和全身肌肉失去了控制能力,使之過分緊張、僵硬,導致演奏失敗,這是不必要的消極的緊張。在實際演奏中,我們要讓學生把必要的精神緊張和合理的肌肉放松結合起來,熱情又清醒地完成演奏。這樣老師讓“再來一遍”時就會沉著應對達到雙方滿意的效果。關于跑神:一般對學生,尤其是小學生來說,這一點很關鍵,由于外界環境的改變(前后上課的學生來聽、臨時有人來、家長在場……)會出現分神的現象,其實這是正常的。但如果注意力過于分散而不能很好地控制自己的感情、支配自己的動作,影響了演奏效果,這就是跑神。常見的情況是學生往往在彈第一遍時會很賣力氣地、很專心地認真演奏。一旦老師提出新的更進一步的要求,他可能就腦子里一片空白,慌了手腳,不知如何下手,忙亂中彈奏出亂而無章、上氣不接下氣的音樂來,顯得前言不搭后語。還有是學生可能因老師的要求以及周圍的環境影響,而不自覺地分散了注意力、思前想后,難以在瞬間靜下心來演奏,結果可想而知。出現這種情況后,教師必須要求學生馬上在有限的時間里最大限度地把感情和技術集中起來,這樣才能正常演奏。總之,作為教師一定要在課堂上要求學生盡量做到“忘我”和“有我”。所謂“忘我”就是要讓演奏者深入地體驗作品中的角色,那樣才能活靈活現地表現作品。所謂“有我”就是要用堅實的技術手段表現作品,又體驗又表現才能使自己的演奏成功。還有,教師一定要讓學生在平日就把每一節課都當成是正式的上臺表演,天長日久學生就會在教師適時的指導下克服自己心理上的障礙,盡可能的把自己的練習最大限度地發揮出來。所以保持注意力的集中和專一是“再來一遍”的最大贏家。對學生心理素質的綜合培養更是“再來一遍”必不可少的。

第四,充滿信心的演奏是“再來一遍”的重中之重。

毫無疑問,學生在演奏時必須是充滿信心的。只有自己抱著肯定的態度自信地演奏,那么表現出來的音樂才可能會形象鮮明、表現生動。俗話說“藝高人膽大、膽大藝更高”這就充分地說明了技術能力和演奏心理相聯的關系。其次,信心來自正確的演奏態度。學生因第一遍沒發揮好,老師讓“再來一遍”時,由于學生不樂于接受,而且抱有抵觸情緒,那么就很難彈奏出讓老師感到滿意的效果來。因此,只有愉快接受老師的要求,態度端正地去完成“再來一遍”的演奏,效果才能更好。還有,信心來自于實事求是的精神。在給老師回課時,學生很清楚自己哪兒的問題還未解決,一想到馬上要彈奏就緊張,怕演奏不好丟面子,怕在場的人恥笑,怕家長訓斥……這些都影響著演奏的信心。其實,由于此時演奏者責任感加強,發現自己的不足是件好事。但我們要把此時的阻力變成要演奏好的動力,實事求是地既要看到自己的不足,又要看到經過平時刻苦的訓練自己所取得的進步,做到心中有數,演奏時保持飽滿的情緒和清醒的頭腦,爭取在“再來一遍”時盡可能發揮出自己應有的水平來。古人說:“藝海無涯”,讓我們在今后的繼續學習中去慢慢克服暫時的問題吧!另外,信心還來自于堅強的毅力,并從第一遍開始貫穿始終。一般學生來給老師回課時,本來是高高興興、充滿信心的,但是,一旦因有個別失誤老師讓“再來一遍”,學生馬上就灰心喪氣,進而影響到“再來一遍”的效果。其實,我們在演奏某一首作品時出現小小的失誤是難免的,不必因此而喪失信心,反而應振作精神、沉著應對,更集中、更認真地演奏好后面的內容。如果我們有堅強的毅力和必勝的信念,就可能轉敗為勝。這是任何一個彈琴人成熟的表現。最后,信心要在經常不斷的“再來一遍”中增強。初次“再來一遍”時,學生可能馬上對老師有了生疏感、有了埋怨、有了不滿,而經過不斷的“再來一遍”的反復后學生明白了老師的用意、理解了老師的心情,于是與老師的親切感倍增。隨著自己的演奏水平的不斷提高,自己的信心也會大大增強。因此,對于同一首已成型的作品多彈奏幾次、多理解幾次,那么經過同一曲的多次反復自己可能會悟出許多演奏上的道理,更進一步地增強對樂曲更深層次的理解,最終增強了信心,提高了自己的演奏水平。

綜上所述,尋找到讓學生“再來一遍”時出現問題的原因后,教師要及時地因人而異,瞬間做出應對的方法,以達到有限時間內提高上課效率、提高學生演奏水平的目的。