用人類的手去創造平面動畫

徐培玲

[摘要]電腦動畫是現今最了不起的技術之一。但是，有時它也被濫用了。動畫需要用人類的手來繪制，宮崎駿在有生之年，一直用彩色鉛筆來創作。在他創作的最新電影《懸崖上的金魚姬》中未使用0G技術，而是全手工制作，一張一張地畫完的，因此成為大話題作品。在這樣一個“恐慌與不安的時代”中，宮崎駿的這部動畫，正是對不久的未來的一種預見。

[關鍵詞]動畫；電影；宮崎駿

一、《懸崖上的金魚姬》的電影介紹

《懸崖上的金魚姬》故事靈感來自19世紀丹麥作家安徒生的童話《海的女兒》。海邊小鎮，5歲的小男孩宗介與家人們居住在位于懸崖上的別墅中。某天，宗介撿到了一個空的果醬瓶子，餅子里有一條頭被卡住了的小魚，它就是故事的主人公金魚公主小波妮。波妮本來是乘在海蜇的背上離家出來玩的，不想卻被一個奇怪的瓶子卡住了大大的頭。宗介幫助它從果醬瓶中解脫了出來。從那以后，他們開始喜歡上彼此。小波妮非常喜歡宗介，它渴望變成人類，但波妮卻讓海底世界陷入一片混亂，就連人類居住的城市，也受到了海嘯等海洋災難的襲擊。這部作品講述“恐慌與不安的時代”下的少年與少女、愛與責任、海與生命，是一部“母與子”的情感物語。2008年夏天，世界范圍內涌現出經濟陷入窘境，糧食與原油價格不斷上漲、地球的變暖化等問題，而解決這些問題的方法卻未找到，現代人生活在迷茫與不安之中。在這樣一個“恐慌與不安的時代”中，日本頂級動畫大師宮崎駿制作出這部《懸崖上的金魚姬》，正是對未來的一種預見。

主人公小男孩宗介的身上，更有兒子宮崎吾朗的寫照，同時包含著宮崎駿作為一個父親的心意。小時候吾朗缺乏父親的陪伴，造成后來父子二人關系不佳。宮崎駿也有意用本片疏解父子之情。有觀眾在試映會后甚至表示，看了這部電影后自己也很想馬上就生個孩子。但是，波妮有時會被曾經是人類的父親藤本領回海中。盡管如此，波妮的心中逐漸萌發了“想要成為人類”的想法，并在妹妹們的幫助下，波妮偷走了父親的魔法，向人類的世界游去，它希望自己能變成像宗介那樣的人，誰知卻引來了巨大的災難……

與之前的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等片一樣，《懸崖上的金魚姬》邀請來數位活躍于電影、電視界的明星演員擔任影片的配音，為小波妮配音的奈良柚莉愛是兒童劇團的成員，有著豐富的表演經驗，這是她第一次接受如此重大的任務；扮演小男孩宗介的土井洋輝，在電視界、廣告界相當活躍，他還在電影《無家可歸的中學生》中扮演主人公小池徹平的童年時期；此外，山口智子、長島一茂、天海祜希、所喬治、美、矢野顯子、吉行和子、奈良岡朋子等個性與實力兼備的演員們，擔任其他角色。音樂依然是宮崎駿的老搭檔久石讓，自1984年的《風之谷》第一次擔任宮崎駿的動畫作品的配樂，久石讓與宮崎駿的合作從未間斷過，當然，不僅僅只是宮崎駿，久石讓還曾為北野武等導演的五十多部國內外影片配樂。此次，久石讓還為《懸崖上的金魚姬》譜寫了同名主題曲，由藤岡藤卷(藤岡孝章與藤卷直哉)和9歲的小演員大橋望共同演唱，這樣的組合產生了一種仿佛是天真的小女兒與善良的爸爸一同高歌的效果。長年活躍于瑞士的著名女高音歌唱家林正子，將為本片帶來片頭曲《大海的母親》，本曲同樣也出自久石讓之手。

《懸崖上的金魚姬》采用純手繪完成，富崎駿依然排斥計算機CG和3D技術，利用水彩素描來表現大海與波浪的情景更被視為影片一大看點——80％由宮崎駿本人親筆完成。在《懸崖上的金魚姬》的首映式上，宮崎駿再次強調了自己對手繪動畫的執著。事實上，從1997年的《幽靈公主》開始，宮崎駿就一直使用電腦合成圖像，但這一次他決定在新片中避開高科技特技。他在接受采訪時指出：“經驗告訴我們，通過電子技術手段完成的作品給人們留下的印象不深。我們決定采用完全手繪……這才彰顯我們的實力。”這部影片共使用17萬幅手繪畫演繹人和物，也打破了宮崎駿自己創造的紀錄。宮崎駿在說到影片的創作動機時則稱：“每個人都有深藏于意識之下的內在海洋，它與波濤洶涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作為背景而是把它作為主要登場角色的動畫。動畫描繪少年與少女、愛與責任、海與生命等這些本源性的東西，鼓勵人們在這個神經衰弱和不安的時代中向前邁進。”該片的制片人鈴木敏夫在談起影片的全手工繪制時說：“當一個角色說話的時候，它不僅僅只有嘴在動，眼睛與鼻子都有著微妙的運動，這些全部需要手工來完成。這使得Ponyo的一舉一動都更能引人發笑，也令觀眾感受到影像帶給他們的溫暖。這一次，宮崎駿很明顯地進化了。”

很難想象，如果沒有宮崎駿，日本的動漫世界會多么黯然失色。或許技術上依然領先于世，卻少了一份人文、一份真誠，動畫電影將不會有如今這般的思想高度。“動畫界的黑澤明”，迪斯尼曾如此評價宮崎駿。的確，有了宮崎駿是日本動漫界的幸事，他依然保持著創作熱情，日本動漫電影才沒有完全地斷層。宮崎駿已有四年沒出作品了，他的最新作品《懸崖上的金魚姬》講述想要變成人類的小金魚ponyo與小男孩宗介之間的友情故事。

二、從宮崎駿個人的歷程中體現純手繪的《懸崖上的金魚姬》

宮崎駿(Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生于東京。少年時的宮崎駿，迷戀于生活地附近的森林，在那里有古老的童話和精靈，這些想象后來被他融入《龍貓》里。宮崎駿的動畫情結，來自于日本影史上第一部長篇彩色動畫《白蛇傳》，這部動畫讓高中即將畢業的他決定投身于此項事業。讓宮崎駿更加堅信自己當初的選擇，另一部偉大的法國動畫——保羅·格里茂的《國王與小鳥》也給予了宮崎駿和高勛極大的影響，“好比我在動畫電影里的再生父母一般”。他們的許多作品，如《風之谷》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》里，都能看到格里茂作品的影子。1981年，宮崎駿迎來了人生的一個轉折點。在德間書店的幫助牽頭下，他開始了完全屬于自己的動畫創作。2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。

“皮克斯的動畫工作者是我最欣賞的一群人!”談起當今世界高科技電腦動畫的旗手，67歲高齡仍堅持手繪創作的日本動畫大師宮崎駿這樣說，“我們不是競爭對手。我們之間只有友誼。”

“電腦動畫是現今最了不起的技術之一，但是，有時。它也被濫用了。”在談及當今動畫電影現狀時，宮崎駿卻這樣說，“動畫需要用人類的手來繪制，所以，在我有生之年，我都會一直用彩色鉛筆來創作。”參賽第65屆威尼斯電影節，宮崎駿帶來由他一幀幀親手繪制而成的動畫電影《懸崖上的金魚姬》，該片故事靈感來自安徒生的經典童話《美人魚》，在日本公映后取得了逾100億日元(約合人民幣6億元)的高票房。

宮崎駿部分作品的使人們在感官上得到了升華在精神上找到了支點，這也是為何他的手繪二維動畫作品之所以打動那么多人的原因。宮崎駿作品相互之間有相通的地方，也有差距。從精神分析，基本上在十九世紀西歐誕生的三種理論和分析方法中打轉：一是經濟分析，就是馬恩的那套，講階級、需求和價值；二是弗氏的對話實驗，也就是精神分析；三是索緒爾奠基的現代語言分析，發展下來有結構主義、文本分析等。宮崎駿的作品除了一小撮知識分子，全社會沒有指責，大家都看得津津有味。宮崎駿作品的中心是少女。這一點，從《源氏物語》到川端康成是一致的。重要的首先是年齡，其次是性別。

三、結語

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，電影《懸崖上的金魚姬》又續寫了這個純手繪的動畫傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中承前啟后的精神支柱。宮崎駿在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為后代動畫家作出了榜樣。