從電影《ＷＡＬＬ－Ｅ》中領略動畫與科幻的經典

張鵬輝

[摘要]經典永遠是經典，創造經典和歷史之人都擁有驚為天人的膽識和勇氣，同時賦予自己作品跨越時代的突破性。沒有任何一位明星加盟，幾乎通篇沒有對白，機器人角色超凡脫俗的形象設計，奇趣巧合的劇情安排，多達四五個主旨的輪量升華1l面對這樣的作品我們除了仰望其高度以外只有不斷地贊嘆經典之傳奇!《WALL-E》已經成了迪斯尼皮克斯大肆炫耀自己世界領先特效和創意的舞臺。

[關鍵詞]WALL-E；科幻；電腦動畫

“WALL-E”是Waste Allocation Load Lifters-Earth(地球廢品分裝員)的縮寫，這種職業出現在2700年，因為地球的垃圾多到爆炸，整個星球幾乎被垃圾掩埋了，罪魁禍首——人類——只得移居到太空船上，并且請一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待萬物更新時再飛回地球安居。Buynlarge公司把這種叫WALL-E的機器人大批送往地球撿垃圾，但WALL-E并不適合地球的環境，大批量地來也大批量地壞，最后只剩下一個機器人還在日復一日的按照程序收拾廢品。就這么過了幾百年，僅存的WALL-E還在垃圾堆里淘到不少人造寶貝，它也開始有了自我意識，懂得什么是孤獨。

皮克斯工作室出品的《WAII-E》就秉承了皮克斯公司的一貫傳統：活潑可愛的人物形象擔綱，配以輕松調侃的對話，小劇情小包袱小情緒，老少咸宜皆大歡喜。故事從數百年后地球人類已經移居外太空開始，主人公瓦力是惟一留下來的機器人，職業呢是個卑微的垃圾工。瓦力蓋起來的垃圾大樓一幢一幢又一幢，比人類曾經最高的摩天大樓都高。這個家伙好奇又活潑，最喜歡從垃圾中收集稀奇古怪的小玩意，很有樂天派小人物的幽默氣質與頑韌精神。瓦力生活得充實，卻很孤獨，只有蟑螂“小強”做伴，直到有一天一般外星飛船突如其來從天而降。清潔漂亮又先進的機器人夏娃來到地球尋找植物，“地球小予”邂逅“外星公主”，瓦力的太空大冒險從此開始。

看看影片的類型，幾乎囊括了皮克斯以往作品的全部范疇。而且，這部看似“長度不足”的影片更是讓人們看到了皮克斯在玩轉陸地、海洋上的動物、生物，甚至怪物、超人、汽車等一系列“物品”之后，大膽涉足“太空”領域，并將故事的主角鎖定在了并不發達先進的小機器人身上。其牛氣沖天的技術和膽略可見一斑。的確，縱觀13年來皮克斯制作的8部動畫長片，無不為好萊塢乃至世界動畫電影業的發展起到了巨大的推動和劃時代的作用和意義。居高不下的票房成績，各大獎項的積極肯定，如潮水般增多的粉絲群體……都證明著皮克斯輝煌的過去和美好的現在。功成名就之后，皮克斯則毫無驕傲之氣，更注重未來的發展，在與老東家迪斯尼勞燕分飛之后，再續前緣。甚至皮克斯的總裁還榮登迪斯尼的最大股東寶座，為公司未來的發展奠定了更加堅實的基礎。

比較其他類似的動畫作品，比如稍前上映的《功夫熊貓》，我覺得《WALL-E》有一些極不一樣的特質使它超越了同期的好萊塢動畫作品，很值得回味。

一、電影《WALL-E》首先是動畫的人物形象設計

皮克斯公司的創作人員在瓦力的擬人化動畫設計上實在令人拍案叫絕，比如瓦力下工回家會像人脫鞋一樣卸下包裹“腳”的履帶掛到架子上；清早起床電力不足，這家伙也會跌跌撞撞磕磕絆絆的出門，直到太陽能電池充電完畢，就跟每個離不開咖啡睡不醒的上班族一樣。夏娃的造型像只雞蛋，平滑而流暢，除了眼睛可以表達笑意之外，并沒有復雜的表情。這為她與瓦力之間的情感交流帶來了挑戰，卻也很好的服務了影片的重點——夏娃的內斂正好對比瓦力的熱情洋溢，是推動劇情發展的必要條件之一。動畫片的第一映象化語言是什么?人物!所以塑造出經典的人物造型就是一部動畫電影制作階段最早的課題，近些年來擬人化動物造型成為主流。從《怪物史萊克》到《馬達加斯加》，從《冰河世紀》到《霍頓與無名氏》，從《蜜蜂大電影》到《別惹螞蟻》，還有迪斯尼的兩部并不成功的作品《四眼天雞》和，《狂野大自然》以及安上魚臉的《海底總動員》和《鯊魚黑幫》，再到今年的《功夫熊貓》更是全動物陣容上場。看看動畫領域，也只有迪斯尼皮克斯敢于打破常規，玩具、怪物、汽車、超人齊上場。在動物擬人化風潮大行其道的行業模式下，迪斯尼皮克斯再一次“不走尋常路”。

瓦力與夏娃這兩個機器人，科技水平與年頭恐怕都相差數百年，可對話上卻別無差異——兩人惟一常說的也就是呼叫彼此的名字而已；就算后面情節稍復雜，可增加也不過三四個詞——所有的情緒情感都得通過這幾個極其有限的詞匯和相應的語氣來表達，這無疑使無聲的肢體語言的重要性大大超越了有聲的對話，成為更重要的傳媒手段。相對說來，片中瓦力的肢體語言比較豐富，擬人化明顯，盡管是個又舊又破的低等機器人，但身手靈巧敏捷，表情、動作、語氣三者有機結合相得益彰；夏娃的雞蛋造型限制了肢體語言的發揮，不過肢體動作一旦出現，往往精妙突出，并與情節發展緊密相關，令人印象深刻。

除了瓦力與夏娃這兩個主要的機器人形象，影片其他附屬人物的動畫設計也可圈可點。飛船上的清潔工機器人簡直就是個有強迫癥的偏執狂大嬸，而那群故障機器人們既單純又搞笑，小小的惡作劇往往能幫上大忙。至于800年后我們人類的演變態勢，大概會讓每位資深網蟲都會心一笑，同時又暗自心驚吧。影片的前半段異常寫實，強大的3D動畫技術足以模擬出逼真的場景，再加上沒有人類角色的出現，不論是從機器人的金屬質感，還是垃圾中的塵埃效果，足以讓人誤認為這是實拍鏡頭。而影片進入后半段后，制作人員再次回到夸張和變形的動畫特效、肥胖的人物造型、夸張的場景設計，將觀眾再次從真實影片的錯覺中拉回動畫世界，寫實特效與動畫特效相融合。為影片主旨升華提供載體空間。

二、優秀的導演團隊

稱得上是科班出身的安德魯·斯坦頓在加州藝術學院畢業后不久，便加入了當時總共只有八個人組成的皮克斯工作室。那年，安德魯25歲。作為皮克斯工作室的第九人，也是第二位真正意義上的動畫師，安德魯很快便進入了狀態。年過四十的安德魯·斯坦頓仍激情不減當年，常常能在日常生活中捕捉到靈感，并能很好地運用到自己的動畫事業當中。而這部新作《機器人瓦力》便是其在看比賽時無意間通過手中的望遠鏡而得到的靈感。并在反復的推敲設計之后，將機器人作為了故事的主人公，甚至在影片中出奇的囊括了“環境、愛情”等眾多人們所關注的話題。

三、電影《WALL-E》蘊涵著豐富的科幻想象

涉及科幻題材的動畫片不少，但能夠將太空特效做到《WALL-E》這般的從未出現過!縱使拿真人電影的太空特效來比較，我們會發現，《WALL-E》依然是佼佼者!科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。而《WALL-E》卻能突出人物特點。

當開篇WALL-E仰望塵霧中色彩斑斕的夜空時，我們和它一樣驚嘆不止!當它跟隨飛船飛向太空，那水晶般琉璃璀璨的星云，那絢爛欲滴的星空，更不要提Wall-E和EVE太空浪漫中令人陶醉至死的夜空特效，皮克斯鬼斧神工的太空特效值得業界所有同仁學習。只有用心才能做出美到如此境界的動畫，才能創造出絢爛無比的神話!接著地球就變成了一個巨大的垃圾場，海洋干涸，只剩下了一望無際的沙漠和巨大的沙塵暴，就連近地太空中都充滿了大大小小的太空垃圾，不得已人類只好乘坐飛船飛離已然無法生存居住的地球。曾經看過一篇報道，說若是人類滅亡，地球要多長時間恢復生機?文章中指出大自然只要一千年的時間，就可以讓地球上再也找不到人類存在過的痕跡。影片無疑采用了這一理論，人類離開地球700年后，大自然終于邁出了恢復生命的第一步。影片中人類對于自己的垃圾束手無策，最終還得依靠大自然的力量，這是不是一種諷刺?

無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想象出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其他藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂。

四、結語

北美動畫在日本動漫大行其道的今天，依然保持著世界第一的領先位置，的確難能可貴。這得感謝有這樣一批不斷創新和挑戰自我的動唾工作者們，毫不夸張地說，這批動畫工作者們大多集中在皮克斯。正如我之前分析的那樣，經典永遠是經典。創造經典和歷史之人都擁有驚為天人的膽識和勇氣，同時賦予自己作品跨越時代的突破性。沒有任何一位明星加盟，幾乎通篇沒有對白，機器人角色超凡脫俗的形象設計，奇趣巧合的劇情安排，多達四五個主旨的輪番升華，面對這樣的作品我們除了仰望其高度以外只有不斷地贊嘆經典之傳奇!所謂高山仰止不過如此!正如千與千尋被全世界的動畫工作者們膜拜，《WALL-E》同樣也值得所有的動畫工作者們敬仰!