論肖邦對鋼琴器樂體裁的創新

劉　暢

摘要:肖邦一生主要以鋼琴音樂創作為主,對鋼琴器樂體裁的創新在其音樂創作中具有重要的價值,筆者通過對其代表性創新體裁的分析,以期管窺出更多肖邦對鋼琴音樂創作的貢獻。

關鍵詞:肖邦;鋼琴;體裁;創新

弗雷德里克·肖邦(1810-1849)偉大的波蘭音樂家,自幼喜愛波蘭民間音樂,七歲時創作《波蘭舞曲》,八歲登臺演出,不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。其后半生流亡巴黎,創作了大量具有愛國主義思想的鋼琴作品,以此抒發自己的思鄉之情、亡國之恨。肖邦一生創作的幾乎全是鋼琴曲,他為這一領域寫下了眾多完美的作品:58首瑪祖卡、19首夜曲、3首奏鳴曲、兩首協奏曲和幾首鋼琴與樂隊作品、27首練習曲、24前奏曲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首即興曲、以及圓舞曲、波羅乃茲舞曲等。

一、鋼琴敘事曲創作

1、敘事曲的產生及發展

敘事曲(Ballade),在中世紀的羅曼語系中,是指單聲部的舞蹈歌曲。到了12-13世紀,敘事曲成為法國南部游吟詩人和法國北部游吟詩人最重要的體裁之一。到了13-15世紀的法國敘事歌是指帶有迭句的復調詩節歌曲,以馬肖的創作最為典型。從18世紀中葉起,敘事歌發展為職業歌曲,主要的形式是人聲與鋼琴。此類敘事歌產生于德國,它的發展與德奧浪漫主義音樂的發展聯系在一起。敘事歌曲的歌詞具有史詩、敘事詩和故事詩的性質。19世紀,在浪漫主義時期,寫作敘事歌曲的德國作曲家有舒伯特、勒韋、舒曼、沃爾夫等;俄羅斯作曲家有格林卡、包羅丁、柴可夫斯基等。同時更為重要的是產生了器樂敘事曲。肖邦是鋼琴敘事曲的首創者,寫有4首鋼琴敘事曲,以后勃拉姆斯、李斯特、格里格等都創作過鋼琴敘事曲。在浪漫主義后期和20世紀,敘事曲常與其他音樂體裁的特點相結合,如交響敘事曲(柴可夫斯基的《督軍》)、協奏敘事曲(格拉祖諾夫的《C大調大提琴與樂隊協奏曲》)、奏鳴敘事曲(梅特涅的升F大調奏鳴敘事曲)等。[1]

2、肖邦鋼琴敘事曲創作

肖邦共創作了四首敘事曲,其每首敘事曲都具有深刻的思想性。據肖邦研究學家發現,《第一敘事曲》是根據密茨凱維奇的詩《康拉德·華倫洛德》所描寫的內容而寫的。全曲從懷念過去開始,主部仿佛撥動了彈弦樂器,在講述一段發人深思的故事;連接部從思慮重重變的心潮澎湃;副部是從心底里浮現出來的幸福回憶;結束部則表現了一顆飛向祖國的心。在展開部和再現部中,主部和副部的主題一再變形,表現出英勇威武的氣概。在如火如荼的尾聲中,敘事曲的主人公發出了最后的祝愿以后,投入了決死的斗爭。

二、練習曲創作

1、練習曲的產生與發展

“練習曲”一詞來自法文“etude”,字面意思為:學習、研究。練習曲是專門鍛煉樂器演奏技術的樂曲。一首練習曲常包含一個或幾個技術課題,如音階、琶音、八度音、雙音、顫音等。“練習曲”體裁的發展首先與19世紀初鋼琴演奏技術的繁榮相聯系。意大利鋼琴家及作曲家克萊門蒂的《前奏曲與練習曲》(1790年)和《藝術津梁》(1817-1826年),是最早的近代鋼琴練習曲。

2、肖邦練習曲創作

肖邦的練習曲創作是鋼琴音樂史上重要的里程碑。肖邦之前的練習曲,主要是為訓練技巧而寫,每首有特定的訓練目標,只有一個音樂動機。肖邦是成功地將技術訓練和藝術內容相結合的第一人。他的練習曲既是技巧練習,又是濃縮的音詩。[2]

在肖邦的練習曲創作中最為著名的應屬《c小調練習曲》,創作于1830年,這時肖邦離開祖國在去巴黎都途中,聽到了華沙起義失敗和華沙淪陷的消息后,內心受到了重創,正是在這種萬分悲憤的心情下寫出的,它表達了肖邦對暴力的憤慨、對祖國災難的悲痛和號召人們起來斗爭的各種復雜的心情。所以,人們又把這首練習曲稱為《革命練習曲》。練習曲的音樂主題從不協和的屬七和弦開始,引出一連串洶涌澎湃的十六分音符上下翻滾,猶如狂濤奏出熱血沸騰的音調,好像是肖邦內心感情的大爆發。最后,在四個倍強力度和弦的進行下奏出了大調主和弦,“不但使肖邦的激情和憤怒達到了極點,同時也體現了肖邦對民族解放的堅定信念”。[3]

三、肖邦的前奏曲創作

1、前奏曲的產生與發展

“前奏曲”一詞來自拉丁語Prae(意為“前”)和ludus(意為“表演”)。 前奏曲是序引的意思。肖邦發展了巴赫的前奏曲(詳見下文)。拉赫瑪尼諾夫寫過作品第23號的十首前奏曲和作品32號的十三首前奏曲,這些作品熱情洋溢、詩意盎然,并具有深刻的思想內容和交響氣概。德彪西寫了標題性的24首前奏曲;到了20世紀的作曲家創作中,有些前奏曲仍然是擔負著引子的作用,有些是獨立的樂曲。

2、肖邦前奏曲創作

肖邦把前奏曲發展成不附在任何樂曲之前的獨立的鋼琴小品,其一生共創作了24首前奏曲。按照五度關系,每一個調寫一首。肖邦前奏曲集的獨特之處在于情調豐富、藝術形象鮮明突出、形式特別完美。

肖邦前奏曲的音樂形象各異,如G大調前奏曲,始終保持了嚴格的自然音階,和聲與轉調布局異常樸素;而在升f小調前奏曲中則是戰栗、愈來愈強的焦慮不安,“肖邦式”的激情;而降E大調前奏曲則表現的很明朗,非常簡單而又新穎、柔和而又稍帶金屬聲的和弦性華彩音型,寬闊、流暢、同時又富有動力的旋律……肖邦不僅使前奏曲和其它樂曲脫離了關系,并以獨立的音樂體裁出現在音樂會上,而且還賦予這種體裁以更大的生命力。

四、肖邦的諧謔曲創作

1、諧謔曲的產生與發展

諧謔曲從小步舞曲發展而來,是風俗性生活體裁。“諧謔曲”一詞來自意大利文scherzo,是“戲謔”的意思,其性格特點是幽默、富于幻想。大部分的諧謔曲由三拍子組成,速度活躍,節奏齊整,兩端部分與中間部分常有較大的對比。

2、肖邦的諧謔曲創作

肖邦一生共創作了四首諧謔曲,其結構龐大,內容深刻。作曲家一方面保持了諧謔曲的特點,如三拍子舞蹈性節奏等;另一方面發展了諧謔曲,使其不再是單純的風俗性體裁,不僅具有諧謔、嬉戲的特點,而且加強了對比,更多具有戲劇性、哲理性的內涵。如bb 小調諧謔曲,樂曲開始強烈的對比似乎帶有少許詼諧的性質,但接下來不可遏制的、疾風般的激情,又使我們感到作者內心的呼喚,具有古老波蘭曲調風格的優美如歌的插部透露出作者對祖國的熱戀與摯愛。全曲沒有悲劇性的沖突但具有濃厚的戲劇性與幻想性,因此成為四部諧謔曲中被人演奏最多、流傳最廣的作品,也是最華麗最富于變化的作品。舒曼借拜倫的詩“優美與大膽,愛與藐視”來形容此曲。

肖邦把畢生的精力投入到鋼琴音樂的創作之中,他不僅開鋼琴敘事曲之先河,還將練習曲的技術訓練和藝術內容相結合,從而將練習曲發展成真正的藝術體裁;他把前奏曲發展成獨立的鋼琴小品;并將諧謔曲從套曲中解放出來,從而使其成為獨立的作品。這些都是肖邦在鋼琴音樂體裁上的創新之處;同時,肖邦還在約翰·菲爾德的基礎上發展了夜曲;并賦予波蘭舞曲以新的意義;將瑪祖卡舞曲帶入了音樂會;將圓舞曲發展成鋼琴獨奏曲等。這些正充分體現出肖邦對鋼琴音樂的貢獻之所在。

參考文獻:

[1]錢亦平,王丹丹.《西方音樂體裁及形式的演進》(第一版),第357頁《敘事曲》條目,上海音樂學院出版社,2003年。

[2]宋莉莉.《西方音樂簡史與欣賞》,第152頁,山東大學出版社 ,2001年。

[3]張玉展.《漫談肖邦的《c小調革命練習曲》及愛國主義情愫》,廣播歌選 2008年第6期。