電影三維動畫中的鏡頭藝術

王 甫

[摘要]世界電影從短片發展到長片，從單鏡頭到多鏡頭，可以說每一次進步都和技術的發展是分不開的。在三維動畫中，鏡頭我們可以理解為透過虛擬的攝影機生成的一段連續的影像畫面，是組成三維影片的基本單位。因此，通過分析三維動畫鏡頭藝術的生成，概論運動鏡頭“推、拉、搖、移、跟、升、降”等基本類型來揭示出鏡頭藝術的功能與價值，從而有效促進電影視覺的娛樂性。

[關鍵詞]電影；三維動畫；鏡頭藝術

三維動畫是一門新興的藝術形式，不僅在動畫藝術中占有越來越重要的地位，而且開始成為傳統電影制作的一支新生力量，因為它能幫助導演實現他的各種愿望(包括虛擬的真實)。比如美國大片《泰坦尼克號》中氣勢恢弘的泰坦尼克號航行于海面的場景，讓人毫不懷疑那海船是真實的，但其實它僅僅只是在電腦中創建的；著名的《侏羅紀公園》再現了早已滅絕了的恐龍；《星球大戰前傳》讓我們看到了外星世界等等，這些莫不是三維動畫的功效。隨著越來越多的電影導演在影片中運用三維動畫，由三維動畫制作的鏡頭形成了一些獨特的風格，三維動畫有了自己的鏡頭藝術。

一、三維動畫鏡頭藝術的生成：簡述動畫與鏡頭

最初的電腦動畫產生于1960年初，是美國一家研究所為了計算人造衛星角度變化的運動，所以在顯示器上顯示了衛星在太空飛行的狀況模擬，這就是最初的太空動畫。而后，美國許多藝術家和電子工程技術人員產生了利用計算機高速精確的功能制作動畫的興趣。到了80年代，計算機圖形處理技術迅速發展，計算機在動畫中的應用越來越廣。目前計算機動畫主要分為兩大類，一類是計算機輔助動畫，又叫計算機二維動畫；另一類就是三維動畫，又叫計算機生成動畫。

二維動畫讓動畫家們從傳統的手工動畫的繁復勞動中解放了出來。計算機在二維動畫的運用主要表現在兩個方面：(1)描線上色；(2)生成中間畫。隨著二維渲染器這一外掛程序的編寫成功，如今有了一種利用三維動畫軟件制作二維動畫的方法，即使用三維動畫軟件進行建模和動畫處理，最后通過二維渲染器得到二維畫面風格的動畫方法。這樣，既能保留二維動畫的特點，又能充分利用三維動畫的種種優勢。所以，從鏡頭語言上來說，應該是屬于三維動畫片的一種特殊的表現形式。三維動畫與二維動畫最大的區別之一就是三維動畫中的各個對象具有和現實一樣的縱深關系和透視，而且是由動畫師運用三維動畫軟件在計算機內部生成。三維動畫是利用計算機軟件創造一個完全虛擬的世界，而這個虛擬的世界可以和自然界一樣，有相同的透視法則，相同的運動規律、重力等等。

在三維動畫中，鏡頭我們可以理解為透過虛擬的攝影機生成的一段連續的影像畫面，是組成三維影片的基本單位；是還未經剪接的經由虛擬的攝影機生成的過程連續變化的影像段落敘事單元。“運動是視覺最容易強烈注意到的現象。”現實中，攝影機的運動拍攝產生了運動鏡頭，運動鏡頭是影視藝術獨有的造型手段。鏡頭的拍攝距離的變化、拍攝角度的變化、色彩變化、焦距的變化與攝影機的運動等因素，使影視鏡頭產生了不同的畫面視覺效果。

二、電影藝術新的視覺沖擊力：

運動鏡頭的基本類型

在動畫軟件中，攝影機的運動完全不受現實中的種種限制，給電影藝術帶來了新的視覺沖擊力。因為三維動畫軟件中的攝影機是按照現實中的攝影機進行設計的，因此三維動畫也使用和傳統電影一樣的術語，其運動鏡頭也是按運動方式的不同，分為推、拉、搖、移、跟、升、降等基本類型。

推鏡頭對著拍攝目標向前推進而拍攝的鏡頭叫推鏡頭，有攝影機跟著被攝物移動和進行變動鏡頭焦距兩種方法。推鏡頭在傳統電影理論中有兩個基本功能作用：一是在一個群體中突出主體，從全局中突出重點；二是強化人物情緒，可以調動起觀眾對敘述中人物或事件的關注情緒。當然，有了三維鏡頭的加入，這兩個基本功能的作用得到了加強。

在群體中突出主體，從全局中突出重點：這個群體和全局就大大拓寬了范圍，使導演能輕松地揭示人物或事件的背景環境，而且可以創造與以往大不相同的畫面效果，給觀眾的震撼力也是不同的。

強化人物情緒：推鏡頭代表觀眾對一件主體事物越來越關心的程度，如果推鏡頭是迅速地由遠景推至近景或特寫的話，觀眾感受到的是由一種漠然的平靜到后來的激動情緒，那么由于三維動畫鏡頭的加入，觀眾最后激動的情緒就能打上著重符號。

拉拉鏡頭是推鏡頭的對立矛盾體，與推鏡頭恰好相反。拉鏡頭也有變換機位和變焦兩種，它的作用也與推鏡頭構成對立：一是拉出環境，交代目標物和環境的關系。二是結束一個鏡頭組。比如電影《庭院中的女人》全片結尾的一個鏡頭就是拉鏡頭。鏡頭從主角們的臉部特寫往天上拉，目標物越來越小，顯現出大片的草地，鏡頭甚至穿過了云霧。無疑這也是利用了三維技術的一個鏡頭，它使拉鏡頭可以從很小的細節拉到很大的場景，賦予畫面一種抒情色彩，使鏡頭的感情狀態越來越平靜，讓觀眾回到現實世界中。三是模擬劇中人物或者是觀眾視線的擴展。三維動畫鏡頭還可以模擬非人生物的視線展開，比如外星生物、怪物、機器人等特殊的視線擴展。著名電影演員阿洛德-施瓦辛格主演的電影《未來戰士》中，未來的機器人回到現在來完成任務，其中多次模擬機器人的視線，就運用了三維動畫鏡頭的拉鏡頭。

搖現實中的攝影機架在一個固定的支架上，鏡頭沿水平軸(即x軸)或垂直軸(即Y軸)做扇形或圓形旋轉運動時所拍攝的影像叫搖鏡頭，在三維動畫軟件中則是運用旋轉工具，在不同的軸向上旋轉攝影機所產生的影像畫面。搖鏡頭的作用有：1改善運動物體在畫面上的構圖，使運動物體始終處于畫面的最佳位置。2模擬主觀視線，模仿生物在搖頭的時所看到的圖像。3建立起兩個形象之間的關系。可以設置起幅畫面和落幅畫面停留較長的時間，這樣就會建立起起幅畫面和落幅畫面中物體之間的關系。在電影《珍珠港》里就有一個三維動畫搖鏡頭是沿z軸進行360度旋轉的：男主角在訓練間隙偷偷帶女主角登上戰斗機在天空翱翔，滿天的彩霞，景色非常優美，男主角炫耀其飛行技術，將飛機做了個360度的旋轉，鏡頭是緊跟在飛機后面的，這時也跟著飛機做了個圓周旋轉，只見漫天晚霞以電影屏幕為圓心轉了一圈，視覺效果非常奇特而美麗。

移攝影機一邊移動一邊拍攝的鏡頭就是移鏡頭。移鏡頭既能像搖鏡頭一樣展示橫豎空間中的景物，又能像推拉鏡頭一樣展示縱深空間的景物。移鏡頭有三種運動方式：1橫移；2縱深移，有向前和向后兩種；3曲線移，有圓形、半圓形、扇形、s形等。圓形移動拍攝能給人一種不動的物體也在運動的感覺，因為雖然物體沒有動，但是背景畫面在不斷變化，鏡頭的視點也在不斷變動，觀眾就會產生一種運動的錯覺。近年來給我們印象最深的移鏡頭恐怕就是《駭客帝國》中幾次用到的圓形移鏡頭：在人物凌空跳起的一瞬間，時間凝固，鏡頭圍繞著人物旋轉一周。

據說這幾個一兩秒鐘的鏡頭動用了上百臺高速攝影機圍成圓形拍攝人物跳起來的那一瞬間，成本不可謂不高，其實都不能完全算作移鏡頭了，但是它給觀眾的印象是鏡頭在呈圓形移動時進行的拍攝。

跟跟鏡頭其實是移鏡頭的一種特殊方式，就是跟著主體物移動，使觀眾清楚地看到主體物的運動。跟鏡頭的有三種：1前跟，攝影機倒退著跟拍運動的物體，拍的是正面。2后跟，攝影機在運動物體的后面跟著拍攝，拍的是物體的背面。3側跟，攝影機在物體的旁邊跟著物體運動，拍的物體的側面。電影《阿甘正傳》開場：一根羽毛在空中飄舞一分多鐘，最后準確地停在阿甘的腳下，這一鏡頭中的羽毛無疑是用三維軟件創建的，鏡頭跟著羽毛飄飛，運用了各種形式的跟鏡頭。這兩年出品的戰爭影片中，戰斗機在空中飛過的跟鏡頭很大部分都是運用三維動畫軟件制作的，如《兵臨城下》《珍珠港》。這兩部影片中，都有攝影機跟著轟炸機投下的炸彈落下的鏡頭，用來表現戰爭殘酷，給觀眾十分震撼的視覺效果。

升、降升降鏡頭其實如同側跟鏡頭，只是運動方向由水平改為豎直。升降鏡頭可以使觀眾觀察到高大建筑物等的各個局部，而且當攝影機升到一定的高度時可以擴大視野。如果使用搖鏡頭，雖然也可以觀察，但是由于透視的關系，局部會產生變形，不能準確地表現物體，而升、降鏡頭可以用固定的焦距來表現不會產生變形。另外，攝影機在升降過程中，使畫面產生遠近和大小的變化，能使觀眾心理上產生“遠離”或“靠近”的心理感受。

三、三維動畫鏡頭的加入：電影視覺娛樂性的強化

事實上，有了三維動畫鏡頭的加入，電影在視覺方面的娛樂性加強了。而以往人們認為“視覺快樂，感官愉悅”是洪水猛獸，是低級庸俗的，不值一提，更不能去主動追求。但是，影視藝術從根本上說，是一種大眾藝術，是以服務大眾、娛樂大眾為最基本目的，這也是影視藝術區別于其他藝術的重要特質之一。娛樂性是吸引觀眾的重要因素，因此，娛樂性就成為評價影視作品不可或缺的重要標準。那么，娛樂性是什么呢?其實就是一種令人愉快的或悲傷的，人們需要的心理刺激性，它本身并不存在品格高低。娛樂性并不僅僅是讓人們歡樂、高興、滿意、幸福，還可以讓人悲痛、失望，抑郁。“總而言之，娛樂性從來不是一種單一的結構，而是一種錯綜復雜的網絡結構，他使影視觀眾的審美心理在欣賞作品的藝術優化傾向中，產生情感、思維、理智、精神的共振，它是一種包括外在表征與內在意蘊的多層次、多效應、多品位的復合與潛藏的美感享受。”從心理學角度來說，電影所提供的畫面能直接引起人們的愉悅反應，這種反應是通過眼睛到達大腦皮層與人們預存的經驗圖式吻合，而在其心理中產生的一種愉悅性的興奮；而所有的電影，都要通過觀眾的眼睛來觀賞，當然觀眾不可能拒絕畫面帶來的視覺享受，所以，要得到觀眾對影片的首肯，一味的否定娛樂性是行不通的。

從電影誕生到現在的一百多年來，在技術上電影經歷了兩次大的革命：從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，這才形成了如今我們所看到的五彩繽紛、風格多樣的電影，這些難道不都是科學技術發展帶來的結果嗎?現在，也許我們正在經歷電影的第三次革命——美國Digital Domain數字影業公司總裁史蒂夫范德雷克在“21世紀中國影視及娛樂產業發展戰略國際研討會”上宣稱：數字技術進入電影產業，是21世紀最偉大的革命，也是繼無聲變有聲、黑白變彩色之后，電影業發生的第三次革命變化，它將為人們帶來全新的電影理念，包括電影的制作、創作、表演和欣賞。

綜上所述，筆者認為，不能一味地排斥在電影中使用三維動畫鏡頭或其他的電腦特技，因為由此產生的虛擬的真實，增強了導演的表達能力，拓寬了電影所能表現的時間空間，豐富了電影藝術的創作手段和表現手法。我們相信，在眾多導演大量的運用三維電腦鏡頭和電腦合成特技之后，會越來越熟悉這種技術，進而達到藝術和技術的完美結合，會創作出更多更為優秀的經典影片。