分析舞臺美術中的情緒色彩

趙瑞平

[摘要]在戲劇發展史上，存在著不同的舞臺空間觀念，情緒色彩從一個側面也反映了舞臺設計觀念的變化，但是在本質上都是一些幾何學或物理學的概念，因而是抽象的。但在剖析劇目的過程中，情緒色彩對一系列感情的潤色并加強了潛移默化的手段，提高了劇目表述空間的能力，提高了舞臺舞美效果，從而使觀眾能更好地理解劇目的意義，并且帶來視覺上的享受。[關鍵詞]舞臺美術；燈光；色彩；情緒

在歷史的長河中，不同的國家和民族，有著各自輝煌的歷史篇章。在舞臺美術與舞臺設計發展的長河之中，各種流派、風格層出不窮。我們看到表現主義戲劇活動的時間不長，但它在戲劇演出中展示的全新的觀念，至今仍極大地影響著世界各國的舞臺美術，使舞美設計在處理視覺因素時手法更加靈活，從寫實、變形到抽象，其間具有極大伸縮性。在處理時間、地點上更加自由，舞臺上現實與夢幻互相交替和并置，擴大了舞臺時空的各種可能性，也包括了情緒色彩的存在。

一、關于燈光色彩

舞臺美術最早出現于演出中的和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。舞臺燈光是舞臺美術的一個組成部分，是現代戲劇藝術中不可缺少的重要元素。舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在我國戲曲界曾廣為流傳這一說法“燈光是舞臺的靈魂”，據說這是阿披亞說過的一句名言。舞臺燈光在當代的演出舞臺上正愈來愈顯示出它獨特的個性化和特性化的色彩。在電燈未發明以前，舞臺照明是蠟燭、煤氣燈。隨著社會物質文明的進步，燈光以它輝煌的效果參加到舞臺藝術領域里來，密切配合戲劇情節的展開，塑造人物，描述環境，渲染氣氛，表現情緒和節奏，對于揭示劇作的主題思想或內涵起著重要的作用。燈光色彩正通過種種藝術和技術的手法令觀眾感覺到愉悅、興奮、悲傷，是一種情感的交流；燈光色彩是用來表達一種藝術空間，是跟著劇情發展而變化的藝術效果。色彩光用來闡述觀念和情緒，是用來創造氣氛的。

由于燈光是舞臺美術諸因素中惟一表現為“動態”的因素，與表演的協同性最強，最直接的表現就是燈光與音樂、音響相互間必須嚴密的和諧一致。在沒有音樂(或音樂很少)的戲劇中，燈光往往在一定的程度上發揮著音樂的作用，這種“造境”的魅力，可謂“此時無聲勝有聲”它還可以通過喚起人們的聯想而形成柔和、刺激、朦朧的心理感受。可以說這種燈光的應用是對戲劇藝術表現形式的補充。

其實在以前，如果舞臺燈光很亮是很難進行有層次的燈光色彩藝術處理的，但是近年來，隨著與舞臺燈光有關的電腦技術、光學技術、自動化技術及新材料，新工藝等方面的突飛猛進，先進燈具層出不窮，這都給現在的燈光設計工作帶來了很多便利及優勢，舞臺燈光的色彩處理就是要讓觀眾在臺下有一個直覺感，燈光色彩的運用是一種藝術語言的表達方式和體現。

舞臺燈光色彩具有很強的聯想性、表情性、象征性。在演出的舞臺上，它不同的色彩、明暗、冷暖都是用來體現舞臺人物的情感因素，包括引導觀眾一起接受這樣那樣的色彩誘惑。舞臺燈光色彩對人物的內心寫照一般都具有不同程度的煽情作用。這種作用源于色彩情感或色彩情緒的心理效應。而這種“情緒效應”又包括視覺心理感受(如暖暖的“前伸色”——紅、橙、黃；給人“緊縮色”的藍、綠、紫；淡色的白；濃色的黑等)；觸覺心理感受(如輕色的淺藍、淺綠、淺粉紫、黃、白；重色的黑、紅、紫、深藍；暖色；冷然；干色；濕色等)；聽覺心理感受(如高音——高明亮度的紅、黃、橙、白；低音——低明亮度的藍、青、紫等)；精神心理感受(如積極色的紅、棕、橙、黃；消極色的藍、黑、紫；華麗色；樸素色)。

無論在光的強弱、色彩以及節奏的變化上，它都與音樂及演員的表演產生呼應作用，在有些滑稽戲中演員的夸張表演也常需要燈光色彩的幫助與配合來激發演員情緒，使演員迅速進入規定情境；有時在表現特定的時空時，也需要燈光用強烈的色彩光加以渲染，使其充分體現出人們的想象，增強人物的心理變化等，以此來讓觀眾在不知不覺中接受光的傳情。這就是建立在“色彩聯想”基礎之上的“色彩情感”，乃是客觀存在的色彩在人的主觀世界反映的結果，其反映過程是通過“心理色彩”與“聯想色彩”兩大環節完成的。

而“聯想色彩”又是“心理色彩”與“情感色彩”的中介與橋梁，也是由“心理色彩”過渡到“情感色彩”的重要手段。“聯想色彩”又分為“具象聯想”(如白色使人聯想到雪、白云等；黑色使人聯想到煤、黑發、墨；紅色使人聯想到紅日、紅旗、紅領巾、鮮血；黃色使人聯想到黃金、黃袍；藍色使人聯想到大海、藍天)；“抽象聯想”(如由白色聯想到純潔、神圣；由紅色聯想到赤誠、火熱；由黃色聯想到華貴、輝煌；由藍色聯想到安寧、和平；由綠色聯想到青春、希望；由黑色聯想到恐怖、幽暗等)。

“情感色彩”使色彩具有了人的情感含量，例如紅色帶有忠誠、熱烈的情感；白色帶有坦白、真誠的情感；黃色帶有從容、自尊的情感；藍色帶有平和、沉穩的情感等等。

舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素，而舞臺上日益先進的科學技術和不斷更新的新光源、設備和器材，更為舞臺藝術提供了豐富多彩的表現手段。

二、關于情緒色彩

舞臺美術具有強烈的表現力，決定著一部戲的風格樣式。因此，大小道具要求簡潔、典型、現代感、準確，與舞臺布景渾然一體。它們是簡約舞臺空間里的靈魂。如：垂吊的層層紗幕形成了空間變化和角色情緒色彩變化；蕩起的秋千帶出了凄美的詩情浪漫；片片飄落的花瓣如泣如訴，將整個戲帶人唯美的意境。一切顯得那么真誠、動人，場面極具戲劇張力。這就是我們強調的悲情劇的詩情風格和浪漫色彩，在無色調中異峰突起，產生強烈的印象色彩。

在舞臺美術的創作中色彩是能給人一種情感的，這種情感是從何而來呢?這是由我們日常生活習慣和經驗的聯想中得來，也是由我們民族風俗習慣對色彩使用中積累得來。舉例說，我們經常看見火，也使用火，火是紅色的，走近火旁會感到火本身的溫暖甚至熱得烤人，久而久之我們見到跳躍的紅色光就會聯想到火，甚至還感到溫暖和熱。所以我們在舞臺上表現火就用跳躍的紅光來替代，而觀眾通過聯想也會相信這是火。我們民族的習慣在喜慶日子里，喜歡用紅色，所以遇到紅色的環境就會有喜氣洋洋的感受。色彩的情感不是色彩所固有的，而是人們在日常生活習慣中得出的一種

經驗感應。色彩的情感是根據人們各自的聯想所產生的，所以同樣的色彩對不同的人，會產生不同的情感，再加上欣賞和愛好的差異，運用色彩表現情感效果是復雜的。

色彩突破了自然界的法則，被自由運用，在視覺上解釋角色和事件，用來表達情緒和思想，使其更具表現力。色彩能有力地表達情感，色彩的效果非常直接，并且具有自發性。人們一般地都喜歡顏色，眼睛感到有對顏色的要求，正和它有對光明的要求一樣。正是因為一定色彩所引起的心理節奏與人們對某種客觀事物的聯想有關，色彩的情感才得以產生，也正是這個原因使光色藝術才得以表現。

三、燈光與情緒

舞臺上光的種種狀態、變化以及色彩能引起觀眾感情的種種變化，它就像音樂的節奏和旋律，能作用于人的心理結構而喚起人們的美感。舞臺燈光也從以往單純的時間表現，走向心理空間的開拓，走向參與表演、參與戲劇動作的全過程，在戲劇演出的整體之中體現它的存在，致力于精神意境的創造，為整體藝術構思提供最佳方案，以加強演員表演的表達能力和揭示劇作的內涵和哲理。

燈光色彩的不同可以表現不同的時代。例如表現舊社會、舊時代，則多用較暗的冷色(青、藍、紫等)；而表現新社會新時代，則多用暖色(紅、橙、黃等)。在歌劇《白毛女》的燈光色彩變化中，我們可以得到有力的佐證：在八路軍到來之前，喜兒所活動的時間，均用冷色燈光；八路軍到來之后，皆用暖色燈光，形成強烈的反差，以此表現新舊社會不同的明顯差異。

燈光色彩的不同可以表現不同的時間。例如綠色燈光表現春天；黃色燈光表現金秋；明亮與紅色燈光表現早晨或白天；灰暗燈光表現夜晚等。在許多舞臺燈光中，我們也可以看到這方面的有力佐證：在話劇《秋天的二人轉》中，即以黃色燈光為主調，象征秋天；在戲劇文學劇《報春花》中，則以綠色燈光為主調，象征春天。

在這種舞臺裝置中，色彩也負載情感。由于整體觀念的加強，舞臺美術也以最大的限度發揮其作用，布景再也不是單純、靜止的畫面，不是孤立的信息的媒介，而是緊緊結合戲劇動作的展開，力圖通過戲劇演出的整體，向觀眾傳達美的意蘊和詩的魅力。我們在今后滑稽戲舞臺燈光的創作、創新、設計方面應該認真探索，總結經驗，讓滑稽戲的舞臺燈光變得更加具有觀賞性。

這些燈光的“情感色彩”還引起古今中外許多藝術家和藝術大師的高度重視，許多人都以善于運用“色彩情感”而著稱于世。例如京劇大師梅蘭芳，就以擅用燈光的“色彩情感”而令人稱道。他演出的京劇經典劇目《天女散花》《洛神》等，就用白色燈光表現了天女、神女的純潔、崇高的情感特征。馬蒂斯、席勒等人，也都是運用“情感色彩”的大師。

在現代滑稽戲中對舞臺燈光的要求與其他劇種有所不同。首先滑稽戲要求舞臺燈光要明亮，要讓觀眾看清楚臺上演員的臉部表情及表演神色，然后再考慮燈光色彩的藝術處理。舞臺燈光的藝術效果最重要的手段就是光與色的結合。舞臺色彩也是舞美造型的重要表演手段之一。這里所說的“演出”不僅僅是從前的照明工具，單純的起到明亮作用，而是通過“光”“色”來塑造劇情、人物的藝術性；在剖析劇目的過程中對一系列感情的潤色并加強用潛移默化的手段來提高劇目表述空間的能力，提高舞臺舞美效果，從而使觀眾能更好的理解劇目的意義，并且帶來視覺上的享受。因此，這種著眼于從側面渲染環境氛圍，或用暗示隱喻環境的情緒色彩，比西方以“摹仿論”為理論基礎的寫實布景那種直接表現物質環境本身，更為巧妙、高明。

今天，舞臺美術中的情緒色彩猶如中國畫般的細膩，也有油畫色彩的濃度。這些整體共同創造了有感染力的舞臺氣氛，顯示了戲劇獨有的體裁和風格樣式，并使之與表演藝術相得益彰，情景互襯，揭示和深化劇中思想的內涵。在舞臺美術蓬勃發展的今天，其功能性已經發生了翻天覆地的變化，其價值已遠遠超出了舞臺本身。而舞臺美術的情緒就像在戲劇的發展史上繪有黃綠色菊花的紗幕隨著燈光的變幻連接著序幕和尾聲，淡入淡出；猶如一本書、一幅畫、一出劇、一個完完整整的夢，而這夢中又閃爍著斑斕。希望情緒色彩一直伴隨舞臺美術的發展與創新，創造戲劇藝術更加輝煌的明天。