對影視作品中建筑風格與個性創作的探析

趙鄲陽 周騰飛

[摘要]在影視中，不僅劇情、人物、演員的表演是觀眾們議論的話題，其建筑也成了關注的焦點。作為影視中“景”的重要組成部分——影視建筑，其反映了影視中人物精神、思想和感情內在的短暫7的建筑形象。影視通過建筑也可以表達人物內心的情感、展現人物關系、積累影片情緒、形成影片節奏，從而推進故事情節開展，建立影片完整的敘事結構。建筑對影視意境的生成、主題的彰顯、意義的深化都起到了非常重要的作用。

[關鍵詞]建筑；影視；創作

一、建筑風格

1國內古建筑風格

時代造就英雄，時代也造就建筑。什么樣的建筑風格和建筑文化也能反映什么樣的時代需求。中國悠久的歷史創造了燦爛的古代文化，而古建筑便是其重要組成部分。中國古代涌現出許多建筑大師和建筑杰作，營造了許許多多傳世的宮殿、陵墓、廟宇、園林、民宅……。中國古代建筑不僅是我國現代建筑設計的借鑒，而且早已產生了世界性的影響，成為舉世矚目的文化遺產。

中國古建筑從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建筑外觀上看，每個建筑都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和墻面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談論中國古建筑中不可不提，由于它在歷代建筑中的做法極富變化，因而成為古建筑鑒定的最主要依據。

建筑的平面布局是決定一座建筑、一組建筑、一群建筑甚至一個村鎮、一個城市形制的重要因素。在中國古代建筑中，基本上有兩種平面布局的方式。一種是莊嚴雄偉，整齊對稱，一種是曲折變化，靈活多樣。

建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，尤其是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多彩的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。

我國古代的建筑藝術是美術鑒賞的重要對象。要鑒賞建筑藝術，除了需要理解建筑藝術的主要特征外，還要了解中國古代建筑藝術的一些重要特點，然后再通過比較典型的實例，進行具體的分析研究。

2近現代的建筑風格

建筑發展至今，也產生了不少的門派。從十八世紀發展到現代，就有古典主義、浪漫主義、折衷主義、工藝美術運動、德意志制造聯盟、表現派、未來派、高技派、理性主義、追求技術精美主義以及后現代主義建筑中的解構主義等等。雖然現代的建筑設計師并不會明確標注自己設計的作品屬于哪個門派，但是大體上還是有跡可尋。

歐陸風格以“粉紅色外墻，白色線條，通花欄桿，外飄窗臺，綠色玻璃窗”為特色。

新古典主義風格的建筑外觀吸取了類似“歐陸風格”的一些元素處理手法，但加以簡化或局部適用，配以大面積墻及玻璃或簡單線腳構架，在色彩上以大面積線色為主，裝飾味相對簡化，追求一種輕松、清新、典雅的氣氛，可算是“后歐陸式”較之前者則又進一步理性。

現代風格的作品大都以體現時代特征為主，沒有過分的裝飾，一切從功能出發，講究造型比例適度、空間結構圖明確美觀，強調外觀的明快、簡潔。體現了現代生活快節奏、簡約和實用，但又富有朝氣的生活氣息。

不管何種類型，其在滿足使用功能的基礎上添加了審美造型，映襯環境的主題，全面鋪開，增加更易于發揮的種種情調空間。

二、影視作品中的建筑

1影視作品中真實存在的建筑

影視是一門藝術，是一門集繪畫、制圖、雕塑、建筑、裝修、家具、服裝、化妝等造型藝術為一體的綜合性造型藝術。影視是活動的繪畫，活動的雕塑，活動的建筑。影視創作和生產制作中，影視美術師的職能主要是總體造型，場景造型，人物造型，鏡頭畫面造型。場景造型，分兩大部分：一是自然景觀，即天地山川、江河湖海、花草樹木等等；二是人文景觀，即人類生活、生產、科研、娛樂等一切社會活動場所。如城市、街道、房屋、工廠、商店、機關、學校，無一離開建筑。影視中場景造型的主體是建筑，沒有建筑就談不上場景造型。

這其中包括由于對布景的選擇，也包括對都市生活的速度與刺激的精彩描繪，對現代主義建筑的宣傳與記錄，無微不至的準確的歷史再現。或許那些為某部特定的影視而創造，并只為這部影視而存在，也只能通過這部影視而存在的建筑比較符合“影視建筑”這一概念。

優秀的影視作品不僅靠人物的刻畫，更要靠背景的輔助和襯托，于是配合影視的相關的建筑環境不停地涌現出來。中國城市建設的一個熱門詞匯——影視城，不斷開發建設。有“唐城…‘歐洲城”“三國城…‘水滸城”“象山影視城”等。集影視文化與旅游休閑于一體。國內的影視城大體都體現出了氣勢恢宏與秀麗幽雅，迷離奇幻、蓊蓊郁郁的植物景觀等主要特色景點都風格獨特、創意新穎。城內有湖光山色，也有亭臺樓榭；有溝谷洞天，也有古街，讓人情不自禁地融入武俠意境，比如象山影視城就是《神雕俠侶》的主要拍攝基地。以靈巖山為大背景，巧妙結合了當地的山、巖、洞、水、林等自然景觀，建有氣勢恢宏的襄陽城、神秘莫測的活死人墓、秀麗幽雅的歸云山莊等主要特色景點。象山影視城擁有十分豐富的場景和題材，不同歷史階段的影視題材均可在這里找到合適的場景，它詮釋著宋代古建筑藝術。

有為時代而存在的建筑，有為情節而特設的建筑，影視與建筑的相遇，從一開始就不可避免。在這種空間里，活動的主體必須經過若干運動空間才能達到目標，而建筑在相繼的時間中逐漸呈象，逐漸清晰的運動過程，伴隨主體的體驗體現出移動的圖像，景色，甚至是文化。影視蒙太奇的手法更加體現在建筑空間中，在設計里，使空間成為運動而真實的，創造不同的行進感，成為“散步建筑”或是讓建筑成為一本可以閱讀的“書”。

現代建筑不僅僅只是影視的舞臺，它還將其藝術的一面帶入了影視，這在場面調度上顯現其特征，建筑掙脫了條條框框的束縛，建筑在“表演”。影視藝術提供了發掘關于時間和空間的新建筑的潛能，這種建筑不受重力和日常生活的物質束縛。

2以影視(活動影像)媒介實現的建筑

以影視作為一種方法來研究這種短暫的美，運用故事片、記錄片中的片斷及其人物形象拍攝的鏡頭營造出一個住宅，遍布于其中的各種圖像與文字創造出一種疏離的意味或氛圍，這一點是無法從任何現成的影像中獲得的。

1920年代和30年代的相當一些先鋒運動，包括表現主義，用再現的方式探索了這種交會，“我是電影眼睛，我是建設者，我現在把你安置在一個不同尋常的房間內，你是我創造的，這個房間在我創造出來以前也是不存在的。房間里的十二面墻，是我從世界各個不同的地方拍攝來的。把這些墻和其他細節的鏡頭放在一起，按照一種宜人的秩序把它們安排妥當，通過鏡頭間隔正確地構成一個影牌詞組，這就是那個房間。”(吉爾·維爾托夫)

影視表達的內在建筑性和建筑體驗的影視化本質——是多方位的。兩者都是一種藝術形式。拋開它們不可回避的集體產物的本質不論，影視和建筑都是個性導演的藝術，是一個個藝術創造者的藝術。德國表現主義電影中徘徊于現實和夢想之間的幻想建筑，二維的電影圖像如何再現三維和多重感官世界，或者蒙太奇如何利用人類感知體系的特點和缺陷來營造一種連續的真實世界的印象。

三、影視中的建筑創作

建筑是凝固的影視，因此在建筑設計中，建筑師需要拿出來的成果是對空間的塑造，相對于行為與事件，空間必然是主體。空間的設計可以像影視劇情一樣跌宕起伏、引人入勝，從起步、發展、高潮到達最后的結局。建筑師與導演區別在于，建筑師不能修改任務書，而只能完善自己的空間設計，讓建筑在各種條條框框的束縛中，展現出最完美的一面。于是乎，導演似乎更加具有靈活性，因為既需要面對劇本又需要在拍片現場進行指導，所以很多覺得欠缺的地方都能及時地修正。建筑師似乎做得還不夠，在設計中往往不能設身處地去體驗作為使用者在建筑中的感受。所以，往往很多問題都是在建筑建成使用之后才被發現。這點建筑師就需要向影視導演來學習了，要讓使用者在使用他們所設計的建筑的時候，像在觀看一部影視一樣，感覺到空間劇情合乎情理地變化。

在不同的地域，建筑中角色的分配會不同。在我們中國的傳統建筑中，木材就是主要的構造材料，磚和石材相對就使用得少。這樣木材就是主角，磚和石材就是配角。在古羅馬的建筑中，石材是主要的角色，木材只是少量使用。

建筑師與影視導演的互動似乎可以更密切些。在做建筑的時候，學習像影視導演那樣，在否定之否定中做出最佳的方案。影視導演也可以像建筑師那樣培養自己的空間感，在影片開拍之前就在腦中勾畫出一個意境與場景，最好能像建筑師那樣用筆畫出草稿。建筑師與影視導演相互學習借鑒，創作出的藝術品才能更加完美，讓建筑與影視相映生輝。

四、結語

影視中的建筑，就像電影一樣，離不開時間和運動的維度。人們會依附序列性來理解和研究一幢建筑。建筑一幢建筑，就是預測和尋求人們行經路線的連接和對比的效果，從連續的鏡頭、序列來看，影視中的建筑就是建筑師通過剪輯、定格和開場來完成的……影視中建筑可以從諸多不同視解來研究；比方如不同的導演如何描述同一座城市……目前幾乎沒有不包含建筑形象的影視，不管是否有具體的建筑出現在電影中，這都是不爭的事實，因為影像定位，比例或照明的定義都暗示了一個具體場所的建立。另一方面，場所的建立是建筑的根本任務，建筑的首要任務就是劃定人類的場所。通過建筑，我們把陌生和隔閡的體驗轉換成積極的住所感。居住空間不是固定不變的一文不值的空間，每個場所都有自己的歷史和象征性的內涵。因此，一個影視事件和建筑空間、時間和地點完全不可分，并且影視導演必然需要創造建筑，雖正是建筑學科的這種純真和獨立民生，使得影視建筑如此敏感和發人深省。